¡Se fueron pero no los olvidamos! De Allen a Morricone y Farfisa a Little Richard, los músicos que perdimos
Un año más que concluye, un ciclo que cierra y con él hacemos un listado de los talentos musicales que dejaron esta existencia terrenal.
Bateristas, compositores, productores, programadores, DJs, guitarristas, cantantes, bajistas, saxofonistas e incluso performanceros nos dejaron en los últimos doce meses, artistas que con certeza serán muy extrañados y que nos dejaron un legado que podemos revisitar.
Estas son algunas de las personalidades más importantes de la música que partieron en 2020:
Tony Allen, padre del afrobeat
Tony Allen. Foto: FB Tony Allen
El músico nigeriano, baterista y cocreador del afrobeat, junto a Fela Kuti. Considerado uno de los mejores baterías del mundo murió el 30 de abril a los 79 años por un aneurisma aórtico abdominal.
En las décadas de los años 60’s y 70’s, Tony fue el baterista y director musical de su compatriota Fela Kuti, con quien creó un género hipnótico y repetitivo que mezcla el estilo highlife, la polirritmia de la yoruba, el jazz y el funk y que se convirtió en una de las corrientes fundamentales de la música africana del siglo XX. Con Fela y el grupo África 70 grabó alrededor de cuarenta álbumes, antes de que los caminos de los dos músicos se separaran, tras 26 años de colaboración. Su ritmo era tal y tan intenso que cuando se separaron, Kuti necesitó cuatro baterías para reemplazarlo.
Florian Schneider, el maestro de la electrónica
Kraftwerk. Foto: FB Kraftwerk
Florian Schneider, fundador del grupo alemán de música electrónica Kraftwerk falleció producto de un cáncer que le aquejaba a los 73 años el 6 de mayo de 2020. Dejó un gran número de seguidores y muchas agrupaciones que fueron influenciadas por su música.
Llegó a combinar bajos obsesivos, pads de sintetizador y cajas de ritmos digitales con lo que cautivó a su público. La distorsión de voces con el "vocoder" (codificador o sintetizador de voz), marca registrada del grupo, se ha transformado en un gran clásico.
Neil Peart, un titán de la batería
Neil Peart. Foto: FB Rush
Neil Peart, baterista de la famosa banda canadiense de rock progresivo Rush, falleció a los 67 años por un cáncer el 10 de enero de 2020. Neil fue considerado por varios expertos como uno de los mejores percusionistas de la historia. Trascendió que la estrella también trabajó junto a otros artistas, escribió diversos libros con temas que van de la ciencia ficción, a la filosofía y humanismo. Y también publicó dos videos instructivos en los que enseña las técnicas que suele utilizar para tocar la batería.
Ennio Morricone, el icono sonoro del séptimo arte
Ennio Morricone. Foto: FB Maestro Ennio Morricone
Considerado uno de los más grandes autores de música para el cine de todos los tiempos, Ennio Morricone murió el 6 de julio, a los 91 años producto de una caída que le afectó un fémur. A lo largo de seis décadas de carrera creó más de cuatrocientas bandas sonoras de películas tan emblemáticas como La misión, Cinema Paradiso y El bueno, el malo y el feo, entre otras. Su producción, eminentemente cinematográfica, fue siempre centro de polémicas, objeto de amores y odios.
Andy Gill, del post punk en Gang Of Four a influencia de Red Hot Chili Peppers
Andy Gill. Foto: FB Gang Of Four
El guitarrista y fundador de Gang Of Four, Andy Gill falleció sus 64 años de edad el 1o de febrero de 2020. No se dieron a conocer las causas de su muerte.
Gang Of Four fue un grupo que se formó a finales de los 70 a raíz de los movimientos políticos y sociales que ocurrían durante en esos años. Su primer disco Entertainment! está considerado uno de los más influyentes dentro de la escena post punk. Además de sus originales riffs de guitarra, Gill produjo los nueve discos de Gang Of Four y el álbum debut de Red Hot Chili Peppers.
Eddie Van Halen un grande innovador y virtuoso de la guitarra
Van Halen. Foto: FB Van Halen
Considerado uno de los grandes innovadores de la guitarra, junto con Jimi Hendrix, Eric Clapton y Jimmy Page, Eddie Van Halen murió el 6 de octubre, víctima de un cáncer que lo aquejaba desde varios años atrás. Fue el fundador de la banda de hard rock que llevaba su apellido, Van Halen y popularizó el estilo conocido como tapping de dos manos.
Un fuera de serie, un monstruo de las seis cuerdas que revolucionó la visión de la guitarra, inspiró a millones alrededor del mundo y provocó el surgimiento de guitarristas exploradores, como Tom Morello de Rage Against The Machine.
Armando Manzanero, el yucateco que hizo ver como mexicano al bolero
Armando Manzanero. Foto: @cultura_mx
El compositor yucateco Armando Manzanero murió a los 86 años el 28 de diciembre, víctima de un paro cardíaco luego de sufrir complicaciones por COVID-19. A lo largo de su carrera escribió más de 600 canciones, la mayoría de ellas interpretadas por cantantes como Luis Miguel, Alejandro Fernández, Chavela Vargas, Angélica María, entre otros.
Con una carrera de más de seis décadas, fue en los años 60 que su éxito empezó a extenderse con sus composiciones y para fines de la década con el lanzamiento de “Somos Novios”, en un álbum homónimo trascendió fronteras que incluso llevaron a que Elvis Presley interpretara una versión en inglés bajo el título de “It’s impossible”.
Y a ello se añade su legado sonoro como conductor de radio y televisión en que por más de una década abrió espacio a nuevos talentos y compositores emergentes como a ofrecer charlas íntimas con músicos, cantantes, actores, escritores, poetas y personajes de la vida política, social y cultural. Y que incluso hizo cantar en una de ellas al escritor e intelectual Carlos Monsivais.
David Roback, el músico esencial de Mazzy Star
David Roback. Foto: FB Mazzy Star
El músico estadounidense cofundador del grupo de culto Mazzy Star, murió el 25 de febrero a los 61 años, sin que fuera revelada la causa de su deceso. Fue guitarrista, tecladista y también productor.
Roback comenzó su trayectoria musical en los años 80’s, cuando desempeñó un papel importante del Paisley underground, escena exploratoria del renacimiento de la psicodelia que surgió en la ciudad de Los Angeles, en California. Participó en varios grupos a lo largo de su carrera, aunque el más conocido de ellos fue Mazzy Star.
La suprema Barbara Martin de Detroit que se volvió leyenda
The Supremes. Foto: FB The Supremes
La cantante y miembro original del legendario grupo de soul The Supremes, Barbara Diane Martin Richardson falleció el 4 de marzo a los 76 años de edad.
Martin había sido integrante del grupo femenino The Primettes y posteriormente del cuarteto original de soul The Supremes quienes grabaron su primer disco con el sello Motown de Detroit, en 1961, titulado Meet the Supremes. En ese álbum realizó algunas de las primeras voces junto a Diana Ross, entre ellos uno de los primeros éxitos de la banda "(He's) Seventeen".
Bill Rieflin, el sello de la percusión de Nine Inch Nails a R.E.M.
Bill Rieflin. Foto: @annkpowers
El baterista Bill Rieflin que tocó con bandas como Ministry, King Crimson, Nine Inch Nails y R.E.M., murió el 24 de marzo a los 59 años después de varios años de tratamiento por cáncer.
Bill destacó por ser uno de los músicos más importantes para la escena del rock alternativo y de géneros como el metal o el rock industrial, aunque no perteneció a una banda como integrante fijo, alcanzó gran popularidad al sustituir al fundador original de R.E.M., Bill Berry, en la percusión.
Peter Green
Fleetwood Mac. Foto: FB Fleedwood Mac
El fundador de Fleetwood Mac y uno de los guitarristas de blues-rock más valorados Peter Allen Greenbaum, más conocido como Peter Green murió a los 73 años el 25 de julio sin conocerse detalles de las causas.
Green fue incluido en el número 58 de los 100 mejores guitarristas de la historia del rock, según la revista Rolling Stone. El músico, nacido en Londres en 1946, fue el protagonista de la primera etapa de Fleetwood Mac, cuando el grupo era básicamente una banda de blues-rock.
Simeon Coxe, el genio de la electrónica psicodélica que cazaba efectos sonoros
Simeon Coxe. Foto: @depositosonoro
Simeon Coxe, el superviviente cofundador del grupo Silver Apples —tras la muerte de Taylor en 2005— falleció en Alabama el 8 de septiembre a los 82 años, por afecciones respiratorias derivados de una fibrosis pulmonar.
Fue uno de los grandes músicos de la electrónica psicodélica y cerebro de los referenciales Silver Apples.
La visionaria música de Simeone usaba muchos osciladores, cajas y cualquier pedazo de basura que pudiera dar un efecto sonoro. No por nada la leyenda Jimi Hendrix era parte de sus miles de seguidores.
Genesis P-Orrdige, una voz virtuosa del postpunk
Genesis P. Orridge. Foto: FB Genesis P. Orridge
La artista Genesis P. Orridge, máxima representante de la vanguardia musical británica, miembro de Throbbing Gristle y fundadora de Psychic TV falleció a los 70 años el 14 de marzo de 2020, a causa de una leucemia que le fue diagnosticada en 2017.
Su carrera en los años 70 dentro del postpunk y la música industrial la sitúa como uno de los personajes fundamentales del movimiento.
Ronald Bell (Kool & The Gang)
Kool & the Gang. Foto: FB Kool & the Gang
Ronald Bell fue un músico, compositor, productor y cantante estadounidense destacado como miembro cofundador de Kool & The Gang murió el 9 de septiembre a los 68 años en su casa de las Islas Vírgenes de forma repentina. No se precisó la causa de su fallecimiento.
Junto con su hermano Robert fundó The Jazziacs, el antecedente de Kool & The Gang. Durante la década de los años 70, Ronald Bell alcanzó el éxito con el grupo que colocó en los primeros lugares de las listas musicales temas como “Fresh” y “Cherish”.
Bill Withers, el ícono del soul
Bill Withers. Foto: FB Bill Withers
El músico Bill Withers falleció el 30 de marzo por complicaciones cardíacas a los 81 años de edad.
Con una carrera muy breve y singular, casi limitada a la década de los años 70, Withers hizo un hueco muy importante en el soul, con su mirada cálida, íntima y muy personal a este género que se denominó folk-soul.
Pau Donés (Jarabe de Palo)
Pau Donés. Foto: FB Jarabe de Palo
Pau Donés, el cantante y líder del grupo español de rock melódico Jarabe de Palo, falleció a los 53 años tras batallar contra el cáncer de cólon.
Nacido en el norte de España y crecido en Barcelona, desarrolló su habilidad por tocar la guitarra a los 15 años.
Admirador de la música latina, mezcló algunos de esos ritmos con la rumba catalana y el flamenco en temas como La Flaca, publicado en 1996 y que inmediatamente encumbró con éxito a su grupo, Jarabe de Palo.
Little Richard, el arquitecto del rock and roll
Little Richard. Foto: FB Little Richard
El cantante y compositor estadunidense Little Richard, considerado como la leyenda del rock and roll, murió el 9 de mayo a los 87 años, a causa de cáncer.
La música de Little Richard destacó por su carismático espectáculo y mezclas extravagantes a principios de los años 50, por el que se ganó el apodo del “arquitecto” del rock and roll, además de ser fundador de otros géneros musicales populares como el soul y el funk.
Junto a Chuck Berry y Fats Domino, Little Richard impulsó en la década de 1950 de un nuevo género, el rock and roll.
Entre sus temas musicales más conocidos sobresalen: “Long Tall Sally”, “Tutti Frutti” y “Good Golly Miss Molly”, la cual clasificada por la revista Rolling Stone de entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Kenny Rogers, la estrella del country con gran legado
Kenny Rogers. Foto: FB Kenny Rogers
La leyenda de la música country de Estados Unidos, Kenny Rogers murió el 20 de marzo a la edad de 81 años por causas naturales, según informó un familiar cercano.
Rogers ocupó los primeros puestos de las carteleras de música pop y country durante los años 80 y 90 y ganó tres premios Grammy.
Sus más famosas baladas incluyen "The Gambler", "Lucille" y "Coward of the County”, en una carrera que abarcó más de seis décadas.
Tony Lewis, voz emblema de The Outfield
The Outfield. Foto: FB The Outfield
El cantante Tony Lewis, quien se dio a conocer en los 80 gracias a ser el vocalista de la banda The Outfield, murió el 20 de octubre a los 62 años de forma inesperada. Se encontraba en Londres y no se revelaron las causas de su fallecimiento, que sorprendió a muchos.
Teresa Farfisa (Ultrasónicas), la impulsora del punk y el garage femenino
Teresa Farfisa. Foto: @martingorostiola
Una de las primeras integrantes de la banda mexicana de punk y rock femenina, Teresa Farfisa falleció el 4 de noviembre luego de luchar cinco años contra el cáncer.
Las Ultrasónicas es una banda mexicana de rock y punk de México integrada desde 1996 únicamente por mujeres. La cantante y compositora Jessy Bulbo fue bajista de la agrupación.
Entre las canciones más conocidas de Las Ultrasónicas se encuentran "Vente en mi boca", "Quiero ser tu perra" y "Monstruo verde”
Justin Townes Earle, un joven cantautor de la música americana
Justin Townes Earle. Foto: FB Justin Townes Earle
A los 38 años, Justin Townes Earle, uno de los cantautores fundamentales en la escena de la música "americana" actual falleció el 23 de agosto.
Introspectivo, delicado en su aproximación al country y el folk, era hijo de Steve Earle, había sido bautizado con el nombre de Townes Van Zandt, mentor de su padre y, como ellos, tenía graves problemas de adicciones. En 2019 había editado su disco más político y uno de los mejores de su carrera, The Saint of Lost Causes.
Cándido Camero, el percusionista del latin jazz con manos de fuego
Candido Camero. Foto: Candido Camero Fans
Uno de los pioneros del jazz latino en Estados Unidos, Cándido Cameri murió el 7 de noviembre en su residencia de El Bronx en Nueva York próximo a cumplir un siglo de vida. Había nacido en La Habana, el 22 de abril de 1921.
Comenzó a tocar los bongos a los 4 años; posteriormente su padre le enseña a tocar el tres cubano. De pequeño su tío le introdujo en los instrumentos de percusión.
Se inicia tocando las congas en 1940 con bandas de jazz en La Habana, logrando obtener muchos éxitos y reconocimientos. De los pocos músicos que han tenido ocho décadas de trayectoria en la música latina y el jazz.
Malik Abdul Basit y el rap más respetado
The Roots. Foto: FB The Roots
Malik Abdul Basit, conocido como Malik B., rapero estadounidense y cofundador del influyente grupo The Roots, falleció el 29 de julio a los 47 años por causas desconocidas así como el lugar exacto.
Aunque los orígenes de The Roots los protagonizaron “Questlove” y “Black Thought” en 1987 en Filadelfia (Estados Unidos), muy pronto unieron sus caminos a los de Hub y Malik B. para pasar de ser una sensación en la escena local a convertirse en una de las formaciones de rap más respetadas y seguidas de todo el mundo.
Hamilton Bohannon, pionero de la escena disco
Hamilton Bohannon. Foto: @Funky_Corner
Hamilton Frederick Bohannon, más conocido simplemente como Bohannon nos dejó con 78 años de edad el 24 de abril, aunque no se reveló la causa de su muerte.
El músico estadounidense pasará a la historia como una figura pionera y de las más activas de la música de discoteca en su momento de máximo esplendor. Fue percusionista, líder de banda, compositor, arreglista y productor discográfico.
Aunque su nombre no fue de los que más se han mantenido el paso del tiempo en el imaginario colectivo, en lo que se refiere a la música disco, Hamilton Bohannon fue sin lugar a dudas uno de los grandes del género durante la década de los setenta y primeros ochentas, período en el que llegó a publicar casi una veintena de álbumes y una larga lista de singles de éxito.
Manu Dibango, la leyenda del afrojazz
Manu Dibango. Foto: FB Manu Dibanfo Officiel
El autor de “Soul makossa”, Manu Dibango falleció en París el 24 e marzo a los 86 años de edad a consecuencia de la Covid-19, tras haber sido hospitalizado y solo seis días después de haber dado positivo a la enfermedad que provoca del nuevo coronavirus que tuvo este año sumergido al mundo en una pandemia.
El saxofonista camerunés, mucho antes de la implantación de la World Music ejerció como difusor global de los ritmos africanos, colaborando con artistas de diferentes géneros y países.
Emmanuel N'Djoké Dibango, oriundo de Duala, fue además pianista, vibrafonista, director de orquesta, autor, compositor y cantante.
Óscar Chávez, símbolo de la protesta y arma revolucionaria
Óscar Chávez. Foto: @hooktheory
El cantautor mexicano Óscar Chávez, uno de los mayores intérpretes de la música de protesta e icono de la nueva trova mexicana y latinoamericana murió el 30 de abril a los 85 años, víctima de la COVID-19. También fue investigador musical que interpretó múltiples géneros, actor, director de teatro y poeta.
La causa fue neumonitis, informó un comunicado oficial. Fue hospitalizado un día antes "con un cuadro de dificultad respiratoria franca, con ataque al estado general y síntomas clásicos que sugerían coronavirus".
El llamado Caifán mayor —mote acuñado por su participación como protagonista en la película Los Caifanes— nació en el corazón de la colonia Portales del Distrito Federal en 1935 y fue reconocido por sus canciones de protesta contra el Estado y sus sátiras políticas. En sus letras también dio voz a movimientos sociales, sindicalistas y universitarios, e incluso al Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).
Lanzó más de 50 discos, entre ellos, tres de la serie Voz viva de México, en el que recita poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo; Parodias políticas con al menos cinco volúmenes (de 1975 a 1982); México 68 Vol. 1 y 2 (1995) y Latinoamérica Canta Vol. 1. El Jicote, entre tantos más.
Spencer Davis, pionero del rock y la invasión británica
The Spencer Davis Group. Foto: FB Spencer Davis Group
El músico británico detrás de la banda The Spencer Davis Group y uno de los responsables de éxitos como “Gimme Some Lovin”, murió a los 81 años el 19 de octubre debido a una neumonía.
The Spencer Davis Group fue uno de los grupos que formaron la llamada "invasión británica" de los años 60, que es como se conoce coloquialmente al fabuloso éxito que numerosas bandas pop de las islas consiguieron en Estados Unidos en aquella década.
Con The Beatles, The Rolling Stones o The Who como estandartes, la "invasión británica" comenzó a comienzos de los años 60 en Birmingham.
