Jun 14

Jun 14 Estos son los 10 artistas que debutan en la CDMX y el Corona Capital

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Doceava edición del Corona Capital y no nos deja de sorprender. Con la esperada revelación del line up, el 5 de junio confirmamos que grandes artistas estarán presentes. Continuando con la dinámica del año pasado, el festival contará con tres fechas: viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de noviembre de 2023. Arcade Fire, Pulp, Blur, The Cure, entre otros, serán los encargados de encabezar el CC en la edición 2023, sin embargo hay varios artistas que no han tocado suelo mexicano y que se presentarán por primera vez en esta edición. Nos emociona mucho porque son talentos que en Ibero 90.9 abanderamos como las propuestas más frescas para ver.

A continuación te dejamos la lista de algunas bandas que realizarán su debut en la CDMX y un CC.

Automatic

Con las tres participantes en vocales, encontramos a Izzy en los sintetizadores, Lola Dompé en la batería y en el bajo a Halle Saxon. Un grupo que empezó en la escena del DIY music (música que es grabada con propios medios, presupuesto reducido, autogestión de presentaciones, autopromoción, etc) y que empezaron a hacer música en 2017. La noticia de su iniciación en la industria corrió rápido debido a sus liveshows convirtiéndose en tendencia en Los Ángeles. Luego de su álbum debut, la gira se hizo internacional y llegaron a compartir escenario con Bauhaus y Tame Impala.

Claud

El pop hecho desde el dormitorio es el principal elemento para el sello Saddest Factory Records, la nueva apuesta de la cantante Phoebe Bridgers. Al inicio de su carrera musical en 2018, Claud lanzó su música bajo el seudónimo Toast, sin embargo en 2019 abandonó la universidad para perseguir el sueño de la música. Cuenta con dos álbumes: Sideline Star y Super monster, que fue lanzado en 2021 y una de las canciones “Soft Spot” fue incluida en la lista Vogue de las 38 mejores canciones de 2021.

Sampa the Great

Nacida en Zambia y criada en Botswana, Sampa the Great viene con ritmos clásicos del hip hop y antiguos sonidos del sur de África. Ganadora del Best Hip Hop Release en el ARIA Music Award de 2019 y del Best Female Artist en el Best independent Release 2019. Se convirtió en la primera artista en ganar un Australian Music Price dos veces. Recomendamos su álbum debut The Return.

Soccer Mommy

Sophia Regina Allison, mejor conocida como Soccer Mommy está influenciada por Natalie Imbruglia, The Chicks, Taylor Swift, entre otros. Desde Nashville, Tennessee, SM ha lanzado tres álbumes y el primero fue recibido con aclamación crítica por distintos medios importantes. Incluso ya tiene su Tiny Desk Concert donde interpretó canciones de sus tres álbumes: Clean (2018); Color Theory (2020) y Sometimes, Forever, su más reciente lanzamiento.

Lee la reseña de su álbum Sometimes, Forever de Soccer Mommy: Extracto de la semana

Yard Act

Cuarteto británico de punk y spoken word (consiste en una persona que habla de forma natural, es decir, es un estilo poético o cuento narrado) del momento. Su vocalista y compositor James Smith, el bajista Ryan Needham, el guitarrista Sam Shjipstone y el baterista Jay Russell conforman Yard Act. Con su álbum debut The Overload se han convertido en la banda punk de moda y han llegado a tocar en Coachella.

Dato curioso: Elton John es fan de su spoken word catártico y hasta tienen una colaboración con él.

Fever Ray

Conocida por su anterior grupo The Knife formado con su hermano, Fever Ray es el alter ego de Karin Dreijer. Empezó a tocar guitarra a los 10 años y con su música transporta a un mundo de misterio y oscuridad envuelto en ritmos melódicos. Tiene un estilo único por lo cual no es solo un proyecto sonoro, sino un conjunto de actos performativos. Tiene canciones que nos llevan por un viaje emocional a través de distintos sonidos haciéndolo una aventura. Te recomendamos “Shiver”, “New Utensils” y “Kandy”.

Nation of Language

Una banda americana de synth pop que fue inspirada por Orchestral Maneouvres in the Dark. Tiene tres miembros: Ian Richard Devaney en guitarra, voz y percusiones, Michael Sue-Poi en el bajo y Aidan Noell en sintetizadores y voz. A finales de 2020, año de la pandemia, lanzaron su primer álbum Introduction, Presence.

Checa la reseña de su álbum: Nation Of Language o cómo vencer las trampas de la apropiación musical ochentera

Arlo Parks

Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, más conocida como Arlo Parks tiene un Premio Mercury y nominaciones a los Grammy donde se llevó el premio a Mejor Nuevo Artista. Su carrera creció durante la pandemia de COVID-19 y hoy en día sus canciones han alcanzado millones de escuchas. Con múltiples orígenes (mitad nigeriana, un cuarto chadiana y otro francesa) es amante de la poesía y nos brinda canciones con grandes mensajes como el amor silencioso y el rechazo. Te recomendamos “Black Dog”, con sonidos ideales para ayudarnos a sentirnos acompañados.

Échale un ojo a la reseña: Retratos íntimos de adolescencia: ‘Collapsed in Sunbeams’ de Arlo Parks

Tennis

La pareja Alaina Moore y Patrick Riley se conocieron en una clase de filosofía mientras estudiaban en la Universidad. Sus primeros trabajos musicales se dieron en 2010. Han llegado a tocar en el Coachella e incluso fueron teloneros de Spoon y The Shins. Este 2023 lanzaron su álbum Pollen en el que hicieron en un viaje de cuatro meses por el mar, donde no tenían internet y se enfocaron en encontrar inspiración y hacer lo que les gusta. Actualmente están firmados bajo el sello Fat Possum Records.

Te interesa saber: Indie pop nostálgico en Pollen de Tennis (Entrevista)

MUNA

Banda americana de indie pop que desde 2022 está firmada bajo Saddest Factory Records, con quienes sacaron su tercer álbum Muna. Katie Gavin, Naomi McPherson y Jossette Maskin comenzaron a hacer música juntas en la Universidad del Sur de California en 2010 y hoy en día es la banda favorita de Taylor Swift, por lo que han sido teloneras de sus conciertos.