El azotante frío de invierno frecuentemente desencadena el fenómeno "taquito", aquel en el que el afectado, al buscar elevar su temperatura, se envuelve en una cobija de manera compacta para evitar cualquier chiflón invasor y posteriormente contemplar el televisor por varias horas con un chocolate caliente a la mano (que es, a su vez, imposible de sacar en esta situación). Luego, la naturaleza llama y es necesario levantarse. Y es que hay algo en la combinación de películas y cobijas que demanda que lo que se ve pueda generar el mismo sentimiento acogedor que hay cuando se está cubierto y a salvo del frío; más aún cuando terminaron las festividades y sólo queda un helado clima sin sentido. La siguiente es una lista de películas que por una razón u otra encuentran su merecido lugar frente al cálido capullo humano que yace en el sofá. No es una sorpresa que también las bandas sonoras de muchas de estas películas también sean sobresalientemente afables.
1.- Fantastic Mr. Fox (2009)
Algunos se han quejado de la frialdad de los personajes que habitan los mundos de Wes Anderson, y sin embargo, las historias que se relatan en sus cintas se despliegan como cuentos para adultos, narrativas cuya estética irradia una colorida ternura y cuya carga emocional se refleja en esta estética tan particular. Fantastic Mr. Fox no es una excepción. La cinta inspirada en el libro del mismo título de Roald Dahl pareciera estar iluminada por una fogata que empapa con cálidos colores el paisaje poblado de animales animados. Con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, entre otros, Fantastic Mr. Fox es un abrazante aventura sobre los sacrificios que hay que hacer para preservar a una familia.
https://www.youtube.com/watch?v=1v6-T52zLO0
2.- Lars and the Real Girl (2007)
Quizás el mundo ya se haya sacudido ese intenso crush que tuvo con Ryan Gosling hace unos meses, pero siempre es importante relfexionar sobre los amores pasados. Ambientada en un invierno tan frío como este, la película retrata a Lars, un joven retraído y solitario cuya incapacidad para demostrar afecto lo ha llevado a vivir dentro de sí mismo. Es esta soledad la que despierta las manías que lo llevan a ordenar y enamorarse de una muñeca sexual, quizás en un intento inconsciente y desesperado de encontrar su lugar en el mundo. Hay que aceptarlo, nada dice mejor "invierno" que un suéter, un bigote y un maniquí.
https://www.youtube.com/watch?v=XNcs9DrKYRU
3.- Beginners (2010)
La mayor parte de las cintas en esta lista tocan el tema de la familia, pues sentimentalmente ese es probablemente el entrañable pensamiento que enciende una flama cuando nos sentimos solos. Beginners es, cómo su título acertadamente lo dice, una película sobre aprender a vivir y sobre todas las cosas, a no vivir solo. Después de haber fallado terriblemente al intentar incurrir en la comedia indie con Thumbsucker (2005), el director Mike Mills tomó un enfoque más honesto con Beginners, que cuenta la dificultad del personaje para mantener relaciones y la convivencia con su padre, quien tiempo después de la muerte de su esposa y a sus ochenta y tantos años, decide salir del clóset y explorar su identidad homosexual.
https://www.youtube.com/watch?v=rXUFUp6vsxg
4.- L'Élégance du hérisson (2009)
La elegancia del erizo es una película francesa, que por el puro idioma ya debería remitir a un sentimiento encantador, uno al que los no hablantes siempre asociamos con Amélie (2001). La historia es descrita como el encuentro de tres almas gemelas en un edificio: Paloma, una niña inteligente y curiosa decide acercarse a Renée, la portera del edificio, quien aparenta ser una mujer tonta e inculta; al mismo tiempo, la llegada de un nuevo inquilino, un viejo señor japonés, se vuelve el vínculo entre estos personajes. La película evoca ese sentimiento de comodidad que se da cuando las personas correctas se encuentran en este mundo, como si después de seguir un camino uno diera con el individuo correcto, no para buscar el amor sino simplemente para encontrase a uno mismo.
https://www.youtube.com/watch?v=-bLq4ehVo7c
5.- Where the Wild Things Are (2009)
Spike Jonze se ha convertido en el ídolo del cineasta independiente, es un apasionado artista que ganó reconocimiento cinematográfico al unirse con el inusual guionista, Charlie Kaufman, para realizar Being John Malkovich (1999) y Adaptation (2002). Sin embargo, fue con esta película y con Her (2013) que Jonze reveló su verdadera identidad como creador de historias, al mostrar a un realizador cuya principal frustración es la madurez. Esta cinta es una interpretación personal de las 338 palabras en el cuento ilustrado de Maurice Sendak del mismo título, sobre un niño que termina en una isla llena de monstruos después de una pelea con su madre. La estética de colores cálidos, la música de Karen O and the Kids, los monstruos que parecen apapchables botargas y la simple, y a la vez terriblemente compleja, mente de un niño son lo que componen esta oda a la infancia.
https://www.youtube.com/watch?v=uNJPSc_4RCI
6.- Away We Go (2009)
Sam Mendez es un director peculiar. El mismo hombre que realizó American Beauty (1999) y 007: Skyfall (2012) es responsable de esta pequeña comedia independiente, que a grandes rasgos puede describirse como: "Juno en un roadtrip". La cinta, narra el viaje de una pareja embarazada en busca de un lugar en dónde establecerse para vivir, y en el camino se encuentran con una serie de personajes que reflejan los diferentes tipos de paternidad a la que un matrimonio puede sucumbir: Los sobre protectores, los que son amigos de sus hijos, a los que no les importan, los que están muertos y los que se han ido son todos fantasmas de una posibilidad. Evidentemente es más fácil encarar este dilema cuando viene acompañado de la suave música de Alexi Murdoch.
https://www.youtube.com/watch?v=_VMRlXP9O3k
7.- Inside Llewyn Davis (2013)
Esta es la clase de cinta que genera un chiflón mental, no sólo por su azulada estética (cortesía de Bruno Delbonel, cinematógrafo de Amélie), sino por la cruda manera en la que los hermanos Coen deciden tratar a su personaje en este retrato del folk estadounidense en 1961. Para quienes hayan visto cintas de estos directores, sabrán que frecuentemente las enredadas tramas terminan por culminar en acidas tragedias, pero en este caso, Inside Llewyn Davis presenta a un personaje que funciona de una manera similar a un Charlie Brown, un sobreviviente, capaz de tolerar (no sin bastante dolor) los golpes que la vida le trae a un aspirante a la fama y apasionado a la música. Dejemos de lado el chocolate, pues esta cinta es amarga, cruda y de humor ácido. Un café será más conveniente.
https://www.youtube.com/watch?v=t-vC6DZJmlw
8.- Nebraska (2013)
La película nominada a la Palma de Oro y a seis Óscares, incluyendo mejor película, tuvo una estancia demasiado corta en la cartelera mexicana. Esta pequeña joya del director Alexander Payne cuenta el viaje de David y su padre, Woody, un hombre mayor que necesita llegar a Nebraska para cobrar el millón de dólares que ganó de acuerdo una carta que recibió por parte de una revista buscando suscriptores. Para llegar ahí deben cruzar el pueblo natal del viejo, lugar dónde los reencuentros con antiguos rostros revelan un pasado casi olvidado. Es evidente que el premio no existe; Nebraska es una película predominantemente fría sobre como los roles de padre e hijo terminan por invertirse molestamente y cómo, a pesar de todo esto, es posible rozar un tibio sentimiento realista, similar a la satisfacción.
https://www.youtube.com/watch?v=UT5tqPojMtg
9.- The History of Future Folk (2012)
Quizás para este momento ya se haya hecho evidente la conexión que hay entre el género musical folk y el tipo de películas enlistadas aquí, pero eso es porque el folk es como una chimenea sonora, indispensable para cumplir esta misión. Pero para desviarnos un poco hacia otro género, The History of Future Folk, comedia musical de ciencia ficción con un presupuesto mínimo, cuenta cómo dos alienígenas del planeta "Hondo" son enviados a la Tierra para destruirla y repoblarla con su raza, pero se ven forzado a detenerse al encontrarse, por primera vez en su vida, con la música, y posteriormente a formar una banda llamada Future Folk (la cual existe en la vida real). La cinta irradía una ternura que pocos trabajos pueden generar, su mérito reside en el sencillo manejo de una historia que, de estar en manos de otro director (Michael Bay) definitivamente carecería de cualquier sentido de humanidad y no mantendría una jovial sonrisa por 86 fantásticos minutos.
https://www.youtube.com/watch?v=fZrDALCsKwI