Sobre un pop personal: Entrevista a Sol Oosel

Gustavo Maurico Hernández Davila, mejor conocido como Catsup en algunos círculos, es una persona que, artísticamente, nunca está quieta. Zurdok, Quiero Club y She's a Tease son ejemplos de proyectos en los cuales ha participado y se ha desenvuelto. Fundador en 1997 de la disquera Happy-Fi en Monterrey, Gustavo ha estado involucrado en el mundo de la música desde hace muchísimo tiempo. Pero más allá de esto, su inquietud lo ha llevado a otras disciplinas, desde grabar video clips para bandas como Plastilina Mosh en los noventas, hasta trabajar con artistas contemporáneos como Mario García Torres.

Pero no fue hasta hace poco que, después de un largo tiempo de vivir en el campo, Gustavo creó la identidad de Sol Oosel y comenzó a encarnarlo. De aquí es de donde nace Janus, el primer álbum de este nuevo individuo; un viaje sobre el auto descubrimiento y sobre el ser en posición con si mismo.

Hablamos con Sol sobre todo esto y sobre el neo-ruralismo, sobre el camino que lo llevó a esta transformación, sobre Janus, su nuevo álbum y sobre sus expectativas del NRMAL de este año.

Santiago Gómez: Antes que nada, estás firmando ya como Sol en todos lados ¿no?

Sol Oosel: Sí.

SG: ¿Y es cómo tu nuevo nombre artístico? ¿O ya es cómo una identidad nueva?

SO: Es como una identidad nueva completamente.

SG: ¿Entonces que va a pasar con tus proyectos pasados? ¿Ya no va a haber nada?

SO: No, ya tengo un rato de estar solo. Estuve colaborando un poco con The Vulture que es la banda de uno de mis compañeros en Zurdok, pero justo que termino mi álbum, que es el primer disco que hago de solista, ya llegué a un acuerdo con ellos de que ahorita le tengo que poner atención a lo mío. Ya ni siquiera con The Vulture estoy tocando. Hace mucho que no estoy involucrado con todos los demás. El proyecto que tenía de solista, Black Forest, ahí sigue y ahí anda, pero no creo que lo vaya a utilizar en un muy buen rato; era como el lugar en donde hacía las cosas que no podía hacer dentro de las bandas en las que estaba. Era como mi lugar donde “No, que hueva ponernos a improvisar en vivo” entonces hacía eso porque de repente tenía la necesidad. Black Forest realmente era nomás un lugar donde yo saqué las cosas que no estaba pudiendo lograr. Ahorita que ya no tengo banda pienso “bueno, pues mi proyecto prioritario tiene que ser otro”. Y no quise confundir con Black Forest que siempre ha sido más experimental y más debrayoso, no quise de repente cambiarle el rollo al proyecto y pensé que ya era momento de tener mi propio proyecto de solista, como tal. Y para eso me resulta bastante oportuno inventarme un nuevo nombre, que a fin de cuentas es como inventar una nueva persona, que es medio lo que estoy intentando, más bien lo que he estado logrando, y eso me hace sentir muy bien. Es un nombre y un apellido, Sol Oosel, no es como el nombre de una banda.

SG: ¿Qué significa Sol Oosel?

SO: Oosel significa “noche” en estonia. Entonces podríamos interpretarlo como “Sol de noche”.

SG: ¿Estuviste algún tiempo viviendo en el campo, antes de la creación de este proyecto?

SO: Sigo viviendo en el campo. Estoy en las montañas de Morelos. Llevo tres años acá, en el municipio de Tepoztlán. Viviendo la vida neo-ruralista, podríamos decir, y estoy encantado, pretendo aquí quedarme y aquí montar mi estudio. Aquí quiero vivir un muy buen rato. Estoy encantado viviendo en el pueblo, viendo las montañas.

SG: ¿Por qué tomaste esta decisión de irte al campo?

SO: Fue algo muy natural. Estaba viviendo en Monterrey y se me acabó el trabajo, que era lo de Zurdok, en el 2014, en el 2015 decidimos ya no seguir. Iba a regresar a la Ciudad de México y no me dieron muchas ganas de quedarme en la ciudad. Con todo y que la aprecio mucho y me encanta, y la disfruto mucho, creo que la disfruto mucho más si la visito una vez a la semana que estar ahí todos los días. Aquí donde estoy me representó como un lugar más tranquilo, para estar más en contacto con la naturaleza. Un lugar más adecuado para ponerse uno a meditar y a reencontrarse y a redefinirse y a cierta búsqueda personal, y aun así me permite ir a la Ciudad de México cuando quiera. En una hora y media estoy en la ciudad si surfeo bien el tráfico, en ocasiones voy y regreso el mismo día. Sigo estando en la ciudad cuando quiera, pero el resto de los días tengo esta maravilla que es el campo.

SG: Y también es un poquito la idea del artista ermitaño, ¿no?

SO: Lo podrías poner así, la verdad fue algo natural y no fue algo planeado, pero si está resultando así. La verdad es que me encanta, en este proceso fue que se dio la invención de Sol Oosel y fue que se dio el encontrar la manera de por fin terminar mi primer disco solista. Que esto del disco solista esta en mi mente desde que tengo memoria y no había encontrado el momento para dedicarle el tiempo, siempre estaba en una banda o en otra o con una cosa o con otra. Pero aquí ya por fin encontré el momento para hacerlo, y creo que viene en un momento muy oportuno de mi evolución personal, entonces estoy muy contento.

SG: Y este proyecto de Sol Oosel ¿es cómo un proyecto de un solo disco? ¿Solo para el NRMAL? ¿O es más grande?

SO: No, la idea es que, de aquí para el real, como dicen, es mi nombre ahora y es con lo que voy a estar trabajando. Tengo ya el disco completo y ya estoy pensando en hacer el siguiente. Igual tengo un par de años coqueteando bastante fuerte con la industria del arte, estoy empezando a producir obra y a colaborar con artistas importantes de esa escena. Por lo mismo pensé que necesitaba un nombre propio, y Sol Oosel lo voy a estar usando para todas las disciplinas que haga, entonces no es sólo musical, ya es mi nombre.

SG: Entonces, ¿es más como un proyecto multidisciplinario?

SO: Sí, siempre he tenido esta tendencia de hacer distintas cosas, no nada más música. De ahora en adelante me presento y firmo como Sol Oosel, en cualquier disciplina que ejerza.

SG: También haces mucho de cine ¿no?

SO: Sí, allá por el cambio de milenio hacia un montón de video clips, y de ahí me salió la pasión por eso. Me fui a estudiar cine a España, estudié cinematografía. Tengo una pasión muy fuerte por la cámara y por el cine. He hecho un par de cortometrajes, no me he metido de lleno al cine por siempre andar en la música, pero creo que ya llegará el momento. Pero si hago bastantes cosas que tienen que ver con cine. Desde cosas de música, como hacer scores para pelis, hasta escribir guiones, elegir cámaras y hacer cortometrajes, cosas así.

SG: ¿Y de qué manera se mezclan todas estas disciplinas en tu trabajo?

SO: Mi filosofía de artista es encontrar la manera en la que uno este excitado, y esa excitación plasmarla en algo. Creo que es lo mismo hacer una película que hacer una canción, o es lo mismo escribir un texto que tomar una fotografía. Me gusta el no ponerme muy claro el “Ok, ahora voy a hacer esto, y va a ser así”, si estoy excitado con una cámara, entonces hago algo con la cámara, si estoy excitado con un sintetizador, uso el sintetizador. Me gusta no diferir mucho y no poner atención a si soy músico o cineasta o artista. No me gusta ponerme esas etiquetas. Para que se entienda un poco mejor y no quede tan abstracto de lo que estoy hablando, personalmente, prefiero no sentirme diferente en cuanto a usar cámara o sintetizador, son lo mismo, son una herramienta como cualquier otra, o una brocha con pintura, son sólo medios para imprimir el espíritu de uno en cierta obra.

SG: Son solo herramientas de creación.

SO: Exacto, no tengo esta cosa de decir “ahora soy músico y mañana voy a hacer una peli y pasado voy a hacer una escultura”.

SG: Más bien te dedicas a cualquier cosa que te prenda la curiosidad.

SO: Es esta excitación, la conexión con el flujo espiritual de uno.

SG: De todo este popurrí de disciplinas, Sol Oosel, o por lo menos en “The Hills”, musicalmente se pueden escuchar muchísimas influencias. ¿Qué fue lo que influenció el proyecto, tanto en música como en otras disciplinas? ¿Qué está dentro de Sol Oosel?

SO: Uta, obviamente no te puedo contestar así. Me gusta reconocer el aprecio por distintos géneros y distintas cosas. Me gusta todo tipo de estilo de música, la verdad. No es que me gusté solo un estilo, si no que me gustan los artistas independientemente de con que géneros se está expresando estilísticamente. Crecí mucho con Nirvana y Sonic Youth, en mi adolescencia, en mi infancia crecí más con cosas como Depeche Mode, OMD y cosas más de synth, Kraftwerk. Más adelante me metí más de lleno al post-punk, mucho kraut. Al tener tanto aprecio por tantas estéticas distintas fue como “Uta, ¿qué haces?”, pues dejar de pensar en ello. Porque quería evitar mucho esto de solo desenvolverme en una sola estética, como solo ser una banda shoegazer. No me excitan tanto las bandas que se casan mucho con la raíz de una estética, pensar “yo solo psych a full, y mientras más psych suene mi música, mejor”. Siento que estar persiguiendo una estética nomás por perseguirla y para ser el representante de esa estética me de un poco de pereza. Simplemente reconozco que me gustan muchísimas cosas y ya empiezo a componer, y lo que vaya saliendo lo dejo ser. En vez de preguntar “¿Se escucha bien?” y entrar en estas pajas mentales, prefiero preguntar “¿Se siente bien?”. Se me hace muy diferente este momento en el que cambias y te centras en el como lo sientes y no en el como lo piensas. Me empecé a dejar a llevar más por el “se siente bien” a apegarme al cliché de si entra en una estética u otra. Y ya que tengo el disco entero veo más natural todas estas elecciones. Y como dices tú, escuchas una canción como “The Hills” y sientes muchas influencias, porque en realidad no la estoy limitando a una sola para que quede el cliché de una estética. Lo que puede empezar con un beat medio kraut, medio post-punk, luego se pone un poco más rock y luego se pone más electrónico con una progresión de synths, ¿por qué no? Lo que pensé fue “Fuck it, se siente bien, lo dejo”. Me estoy repitiendo, pero creo que ya te transmití mi manera de verlo.

SG: Igualmente lo que me resaltó mucho de “The Hills” es que ya te estás metiendo más de lleno al arte, justo por el video que es de un performance. Pero al mismo tiempo tratas de mantener esta sensibilidad popera que siempre has tenido.

SO: Esto va a estar raro, pero cuando me propuse hacer este disco pensé “Va, este va a ser mi disco pop”. Según yo, este es mi disco pop. El pop es un término con mucho bagaje, cuando lo usa uno es difícil entender a qué se refiere. En mi caso, no estaba pensando en los 40 principales al decir pop. Estaba pensando en esta sensibilidad que se tiene cuando escuchas o ves algo y te resulta familiar, y esta familiaridad te facilita la conexión. No me quise poner en el plan de hacer algo que nunca se haya escuchado, o que nunca jamás se ha visto, que para mi también es valido y me encanta y en algún momento lo intentaré hacer, el encontrar una cosa completamente ajena a nuestro consciente colectivo. Para mi el pop es encontrar estos detallitos familiares, como que una voz te remita a otra cosa entonces te suena amable.

SG: ¿Y por qué hacer un disco pop?

SO: Me encanta el pop y tengo la pretensión de hacer muchos tipos de discos, y de obra, y en este caso pensé en hacerlo pop y ver que tal me salía. Tal vez también porque es un primer esfuerzo del proyecto, y al estar en esta etapa de mi carrera, al estar reinventándome, inventando algo nuevo, pensé que era oportuno empezarlo de una manera amable.

SG: En tu página donde se habla sobre el nuevo disco, Janus, igual se menciona mucho la reinvención del ser. ¿Por qué es importante este concepto en Janus?

SO: En Janus realmente estoy hablando de la relación que tengo conmigo mismo. A fin de cuentas, esta es la relación que mejor conozco. Aunque me falta mucho por conocerme y por conocer la relación que llevo con mi mismo, y acabar de comprender porque me trato de la manera que me trato. Siento que en el momento que comencé a concientizarme de estas cosas, mi vida cambió por completo, por esto me resultó muy oportuno que el disco hablara de este tema, que como te digo es el tema que mejor conozco. Es algo que llegó a mi vida y que aprecio mucho, el haberme concientizado de que el trabajo personal es una necesidad básica del ser humano. Nos preocupamos mucho por ciertas cosas y para cuando te vas dando cuenta llevas meses y ni siquiera te has detenido a pensar como estas emocionalmente contigo mismo, y de esto se ha tratado. En esta especie de odisea personal empiezo a darme cuenta de como me resulta muy saludable, muy divertido y posible, el hecho de convertirse en otro cada día. Cada día que uno se sienta a tomar conciencia de si mismo, a meditar, o la que sea tu práctica para lograr esto, pues puede llegar uno a ciertos extremos de cambios de personalidad que siento son muy saludables, y más en nuestra sociedad hoy en día, porque nos ayuda a empatizar y ver la manera en que los demás se tratan a si mismos y te metes en un trip bastante padre. Descubres que uno nunca es uno y esto te aligera la carga. A mi me ha aligerado bastante la carga, tanto emocional como de uno mismo. De esto se trata Janus. No iba a hablar de otra cosa si esto es lo más fuerte que me está pasando, personalmente.

SG: Para ti, ¿la música es una experiencia de auto conocimiento?

SO: Totalmente. Mi herramienta de auto conocimiento principal creo que es mi meditación, pero la música es como un registro, un registro de mi evolución personal. Una de las grandes funciones del arte es registrar a cierta persona en cierto momento. Es plasmar tu persona y tu espíritu como se encuentran en cierto instante, la plasmas en una obra. Más que la música sea la herramienta para mi auto descubrimiento, es la herramienta para registrar el momento en el que yo me encontraba en este proceso de auto descubrimiento.

SG: En el tema de la meditación ¿qué es lo que has estado practicando?

SO: Es muy personal eso, siento que es similar a las religiones, o estas cosas que te dicen que para meditar tienes que hacer cierto asana, o cierto mantra, o cierta técnica. Igualmente, la religión te dice cuales son las prácticas y que todos tienen que seguir dicha práctica, y ahí va uno buscando en el menú de religiones pensando “Son diez las que tengo al alcance, ¿con cuál empatizo más? Esta, un poquito de esta, y un poquito de esta”. Tanto religiones como técnicas personales debe haber cuantas almas existen, esa es la cantidad de técnicas y religiones que deberían de existir. Te puedo hablar yo de mis técnicas o de mis prácticas espirituales, pero creo que, a fin de cuentas, se trata de que cada uno encuentre sus propias. Mucho de lo que me ha servido a mí, personalmente, es andar aquí en el campo, en el bosque, caminando, haciendo meditaciones, algo de yoga, comer bien, alimentarme sanamente. Mucho el estar en contacto con la naturaleza me ha servido bastante. Pero repito, en cuanto a las técnicas, cada uno es responsable de buscar sus propias técnicas.

SG: Saliéndonos un poco de este tema ¿crees que debería de existir una frontera entre entretenimiento y arte?

 SO: Creo que son dos cosas muy distintas. Una cosa puede ser ambas, pero el entretenimiento tiene otros motivos y ofrece cosas distintas a lo que el arte ofrece. Aunque si soy alguien que acaba apreciando una obra que puede llegar a ser las dos, y de esta el espectador decide si en cierto momento la toma como entretenimiento o como arte, según su necesidad. Creo que depende del espectador, no tanto de la obra. Más que culpar a la obra o al autor, es una decisión que el espectador toma al estar frente de una obra, y según su intención y su relación con esta, es cuando se convierte en un acto de entretenimiento o de expresión artística. La verdad está en el ojo del que mira la cosa. Es más el enfoque, de cómo te relacionas tú con la obra como espectador.

SG: Ya para ir terminando ¿qué es lo que podemos esperar de tu presentación en el NRMAL?

SO: Yo pretendo divertirme mucho y celebrar el disco. Va a ser mi fiesta personal de celebrarme, celebrar el disco y celebrar que logré hacer esto, realmente estoy muy contento. Voy a tocar solo, voy a estar solo en el escenario, que lo he hecho muy pocas veces, y cuando lo he hecho ha sido en circunstancias muy pequeñas, entonces este es un escenario muy emocionante para mí. Por otro lado, estoy muy contento de que esto vaya a suceder en el NRMAL, por que es mi festival favorito de los que conozco. Siento que es un evento que tiene una visión muy adecuada a la época. De repente hay festivales que son “únicamente para latinos” o “únicamente para la lengua inglesa”, “únicamente para gente más intelectual”. Siento que hay muchos festivales que abusan de las etiquetas para hacer un esfuerzo mercadotécnico de segmentación de mercado, lo cuál creo es peligroso seguir utilizando. Estamos en una época donde mucho de la lucha que se lleva a cabo es contra etiquetas y contra la categorización del público como espectador. Siento peligroso que algunos festivales sigan usando esas técnicas, y siento que el NRMAL no lo hace. Hay algunos festivales que incluso llegan al extremo de decir “esta fiesta es únicamente para artistas mujeres” o “esto es una celebración homosexual”, esto es solo caer en lo mismo de siempre cuando en realidad deberíamos buscar ser incluyentes y no estar dividiendo. Siento que el NRMAL es muy incluyente, es “aquí todos somos bienvenidos” y es un festival para todos, y me encanta eso. Más allá que los carteles a mi siempre me encantan, e incluso el mismo cartel refleja lo incluyente. Que se puede tener una banda como Sleep, que es super stoner, puedes tener a un pop tech geek como Cornelius y puedes tener a un chico tocando reggeaton. No es tan común el ver festivales así. Me siento muy privilegiado de que me hayan invitado.

SG: ¿Y este año a quien vas a ir a ver?

SO:  Pues me interesan todos. Yo era muy fan de Cornelius en los noventas y luego le perdí la pista, pero se que es un súper genio tecnológico y de precisión muy extrema, es un súper nerd, y eso a mi me atrae. Me gusta mucho el stoner, entonces también quiero presenciar a Sleep. El chico este que toca reggeaton también me interesa mucho, creo que todos tienen algo. Vuelvo a lo mismo, estos chicos no hacen su programa basándose en géneros, la hacen por artistas valiosos. Entonces de repente llega un punto en donde tienes a un montón de artistas valiosos con distintos géneros, da igual, todos valen la pena y de todos hay algo que aprenderle. Voy muy entusiasmado al NRMAL.

SG: Ya como última pregunta, ¿Cuándo podemos esperar un lanzamiento físico del nuevo disco?

SO: Algo nuevo, pronto, a finales de marzo saco otro sencillo, algo físico no lo tengo en mente, no lo tengo en mis planes. Si acaso un vinil, que es más para los fetichistas, porque siento que hoy en día, la música ya no se consume a través de un disco físico. Ni CD player tengo, desde hace años. Alguien me dijo “¿Vas a sacar el CD?” y le contesté “¿De qué estás hablando wey? Es el 2018”. No tengo planes de sacar un disco físico. Tal vez en algún momento haga vinil. Yo tengo viniles, entonces es algo que compraría, y siempre parto de ahí, si es algo que yo tendría en casa o no. Es mi manera de ver las cosas, pensar si cierta canción la escucharía en mi casa o no, si la respuesta es sí entonces se queda la canción. Voy a continuar con lo de estar sacando un sencillo cada cuarenta días.