Oriundos de Rosario, Argentina, la banda Indios lanzó en el mes de junio su segundo larga duración titulado Asfalto; producido por Diego Uma (Babasónicos), Coti Sorokin y ellos mismos, entregaron este segundo álbum. A través de once canciones, la banda plasmó los sentimientos y experiencias que resultaron de los cambios que sufrieron, como mudarse a una gran ciudad, conocer un nuevo público, salir de tour para dar a conocer su música, entre otras aventuras. Mercado Negro tuvo la oportunidad de platicar con Joaquí Vitola, vocalista de Indios que en esta ocasión fungió como embajador de la banda rosarina y cumplir con la misión venir a México y hablarnos de Asfalto, de sus presentaciones acústicas y a presentar el primer sencillo “Lucidez”.
Luis Emilio: En esta ocasión, tenemos en cabina a un invitado muy especial que viene representando a una banda oriunda de Rosario, Argentina. Voy a dejar que él se presente solo.
Joaquín: Qué tal, mi nombre es Joaquindios (risas), podría decir porque ya mi apellido lo ha tomado el proyecto Indios. Mi nombre es Joaquín Vitola.
LE: Vienes a promocionar el último disco de Indios que lleva por nombre Asfalto, podrías platicarnos un poco de este, ¿por qué Asfalto?
J: Porque básicamente fueron cosas que nos fueron sucediendo, fue apareciendo cada vez más el “asfalto” y sentimos que el mundo es cada vez más una esfera de hierro, de tanto asfalto que se está formando, se está haciendo duro en todo sentido. Esto nos pasó en la mudanza del Rosario a Buenos Aires. Tocamos mucho en tiempo en Rosario, hicimos nuestras movidas, nuestro circuito, ensayos, la formación de la banda. Nacimos ahí, estuvimos hasta los 21 años. Nos pareció divertido y un desafío grande salir de nuestra ciudad para empezar de ceros, salir de ese grupo incondicional que siempre te va a ver tocar como los amigos y familia.
La diferencias entre el primer disco y este último son tres años, y en ese tiempo nos pasaron muchas cosas, la mudanza es una; empezar a tocar mucho más y conseguir una difusión muy grande para dar a conocer a la banda a nivel nacional e internacional –por más que las redes sociales ayudan– también influyó participar en medios masivos de comunicación, aún una herramienta importante para las bandas. Empezamos a viajar, venimos dos veces a México y nos quedamos un mes en ambas. Tocamos en el Vive Latino y en el Pal Norte, además de otros lugares más pequeños también. La banda se inspira en las vivencias, más allá de la música, como otros movimientos artísticos, cine, teatro, libros.
Buenos Aires es una ciudad grande, tiene un montón de locura maximizada y la CDMX también. Hubo mucho de todo esto en el disco, que se refleja en la lírica y en el audio también. Hablamos de amor, no paramos de hacerlo. Se avoca también al amor desde otro punto de vista.
LE: Es decir, sus musas no tienen un nombre…
J: Exacto, empiezan a ser sustantivos no propios (risas). Se le empieza a cantar a la ciudad. Casi podría ser un día en la vida de la vida, eso podría ser el disco Asfalto.
LE: Claro, sobre todo el contraste de venir de Rosario a Buenos Aires, “la ciudad de la furia”, y también pasar mucho tiempo en la Ciudad de México influye. Un día en la gran ciudad es una gran historia, deben surgir mil cosas, no puedes salir a la calle y que no te pase nada. Te subes al bus, caminas, pueden surgir mil cosas.
J: Totalmente, y son historias intensas, porque son ciudades intensas.
LE: Hablando de ciudades, el arte del disco retrata una ciudad, ¿dónde es?
J: Esa foto es en un amanecer en Buenos Aires. Una nube sobrevolando la ciudad, solitaria, una cosa rara que se genera sobre las ciudades, no recuerdo el nombre, son nubes solas.
LE: Además está en forma vertical.
J: Es verdad, no tiene photoshop. El responsable fue Guido Adler que trabaja con nosotros. El llegó a su casa, vive en un piso 30 y un día la nube llegó a su vida, la fotografió y sin dudarlo nos la envió. Nos dijo “chicos, tengo la tapa”. Además encontramos una analogía en el concepto que tiene el álbum de que nosotros podríamos ser esa nube que buscamos belleza sobre el caos. Sobrevolar con música y generar algo bello dentro del caos de la ciudad.
"...encontramos una analogía en el concepto que tiene el álbum de que nosotros podríamos ser esa nube que buscamos belleza sobre el caos. Sobrevolar con música y generar algo bello dentro del caos de la ciudad"
LE: Es una gran analogía, puedes estar solo a pesar de que te encuentres en medio de una multitud.
J: Si, es la música… esa nube es la música.
LE: Pues “Joaquindios”, platícanos de “Lucidez” que es el primer sencillo que promociona Asfalto
J: “Lucidez” es el segundo track del álbum, una de las primeras canciones que empezamos a ensayar. Contó con la producción de Coti, un gran músico.
https://www.youtube.com/watch?v=LafSoF_js4o
LE: Si, me llamó la atención que fue una co-producción de él con Diego Uma de Babasónicos.
J: En realidad se dividieron el trabajo. Cada uno en sus canciones. Entre ellos e Indios produjimos el álbum y hubo un crossfade muy lindo, la conexión que hubo resultó en algo increíble. Ellos tienen una idea muy clara, sabían que nosotros produjimos el primer disco solos. Por cierto, “Lucidez” también tiene un video, lo pueden encontrar en YouTube. Aparece por ahí una serpiente como invitada especial, está medio loco (risas).
LE: Indios está en México presentándose en varios lugares, como lo hemos platicado, no es un lugar ajeno a la banda, de hecho han grabado aquí; incluso podríamos decir que para Mercado Negro ya pasaron la “prueba de oro” que es tocar en un Vive Latino (risas). Me llama la atención que ahora están promocionando en foros más íntimos, ¿esto cambiará la forma de interpretar su música?
J: Lo que venimos a hacer nosotros en este viaje junto con Nicolás. Solo él y yo, y dijimos ¿por qué no hacer algo aprovechando que estaremos un lindo tiempo, y de algún modo la génesis de la banda la hicimos entre los dos, si bien la banda cuenta con seis integrantes y que cada perfil encaja perfectamente; eso hace a Indios muy especial.
https://www.youtube.com/watch?v=Ocv7xlCzq_s
Nosotros dos podemos defender las canciones, así venimos a presentarlas a Guadalajara en formato acústico, es decir, una guitarra, dos voces y también como eran casi 60 minutos de show nos parecía un poco incompleto para la gama de colores que queremos mostrar en el grupo en general, entonces armamos un “micro show”, agregamos una caja de ritmos y sintetizador. En la CDMX fue un sold out, hubo que hacer otra fecha, lo cual nos sorprendió por ser todo acústico.
LE: Igual y es eso, una banda de seis y de repente transformar el sonido a través de sólo dos personas, con sintes, sampleos, acústico, etc. Debe ser otra cara de Indios.
J: Sí, es cierto, no sé si va a suceder de nuevo. Es algo que me gusta y lo que hacemos nosotros es darle mucho amor a cada concierto, de hecho la lista de temas rara vez las repetimos, porque me gusta vibrar y olfatear de qué va cada lugar y en base a eso definir las canciones. Por ejemplo el primer tema de un show es importante y si uno lo sabe leer, está bueno empezar de distintos modos. Nos gusta esa cosa vertiginosa de no saber qué va a pasar. En este caso armamos un show específicamente para venir a tocar nosotros dos; nos tomó un tiempito. Tocaremos también en el Latinoamerican Music Conference en Nueva York. LE: Estaría bueno grabarlo y quizá hacer algo con eso, ¿no?
J: Si, tenemos un plan para hacer eso, algo más en el estudio casero. A veces nosotros subimos a las redes fragmentos acústicos en las redes.
LE: ¿En dónde podemos encontrar a Indios en redes sociales?
J: “Indiosoficial” en las principales redes sociales. También comentar que venimos en noviembre con la banda completa, tienen unos cuatro meses para escuchar el disco completo.