Películas para enclaustrarse como Dios manda

Como dirían nuestro mayores, los tiempos que corren “son tiempos de guardar”. Atendiendo a eso, y a las medidas sanitarias que tocan entre las que lo que corresponde, si se puede, es quedarse en casa y evitar el contagio a través del distanciamiento social el equipo en pleno de El cine y.. elaboró la siguiente lista con una serie de recomendaciones que se pueden ver en línea las próximas semanas.

Como siempre pasa con estas selecciones, nunca están completas ni son exhaustivas así que se pueden complementar tanto como la contingencia y la cuarentena lo pidan. Al final, frente a la que se nos viene a todos lo único que se nos ocurre es compartir lo que mas nos gusta: un poco de buen cine.

Por aquí nos estamos viendo. Los queremos. Cuídense.

El More recomienda:

1. La trinchera infinita, Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, (2020)

Retrato único sobre la guerra civil española y sus estragos. La historia de un perseguido que, por pertenecer al bando perdedor, vive escondido en su propia casa más de tres décadas. (Disponible en Netflix)

2. Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, Yulene Olaizola, (2009)

Increíble retablo documental que reconstruye la imagen de un asesino serial mexicano desde la memoria de dos entrañables mujeres que lo conocieron en una casa de huéspedes en la colonia Anzures. (Disponible en Filminlatino )

3. La selección del concurso de películas mexicanas de la 10 Edición del FICUNAM, (2020)

Seis largometrajes nacionales que compitieron hace un par de semanas por el prestigioso Puma de plata y que hoy se pueden ver de manera gratuita hasta el 4 de abril. (Disponible en Festival Scope)

4. Victoria, Sebastian Schipper, (2015)

Impactante tour de force y espectacular ejercicio de estilo a modo de plano secuencia. Ganador del premio técnico de la Berlinale en el 2015 y una veintena de festivales mas. (Disponible en Filmin)

5. Voraz, Julia Ducournau, (2017)

Sorprendente ópera prima que reflexiona sobre la pérdida de la inocencia, el despertar sexual, la familia y los costos de crecer contada en clave de cinta de canibales. (Disponible en Casa Canibal).

Irene Adad recomienda:

1. Frances Ha, Noah Baumbach, (2013)

Una película divertida y simpática que sigue al personaje interpretado por Greta Gerwig en uno de sus mejores papeles. Sin duda, merece ser vista por el caos y el amor que presenta la amistad entre Gerwig y su roomie, al tiempo que nos muestra el distanciamiento entre ellas. Además el soundtrack que la acompaña es fabuloso. (Disponible en Netflix)

2. Happy as Lazzaro, Alice Rohrwacher, (2018)

Largometraje grabado en 16mm que cuenta una conmovedora historia sobre la amistad y la desigualdad. Además Lazzaro representa la inocencia e ingenuidad que están ausentes en nuestra sociedad. Ganadora al Mejor Guión en Cannes 2018. (Disponible en Netflix)

3. The Killing of a Sacred Deer, Yorgos Lanthimos, (2018)

Ganadora de Mejor Guión en Cannes 2017, muestra un thriller entre un cirujano y un adolescente que poco a poco se adentra a la familia del doctor. (Disponible en Amazon Prime Video)

4. Mommy, Xavier Dolan, (2014)

Cuenta la historia de tres personajes a través de un encuadre claustrofóbico y una experiencia genuina y plena a través de una variedad de géneros musicales. Ganadora en Cannes al Premio del Jurado y en los César a Mejor Película Extranjera. (Disponible en FilminLatino, Youtube o iTunes)

5. Anima, Paul Thomas Anderson, (2019)

cortometraje realizado para Thom Yorke, sigue al cantante de Radiohead durante tres canciones de su último álbum. Es una pieza visualmente alucinante desde las coreografías hasta la sincronía visual con la música Yorke. (Disponible en Netflix)

Ana Fer Torres recomienda:

1. Eden, Mia Hansen-Løve, (2014)
Eden cuenta la historia de un joven DJ parisino que, a principios de los años noventa cuando la escena del garage francés emerge, se enfrenta a un mundo más allá de la música. Mia Hansen-Løve dirige una película entrañable que es imperfectamente especial; de esas que nos permiten vivir una experiencia cinematográfica completa a través de sonidos, reflexiones, ambientes y emociones profundas. (Disponible en Amazon Prime Video)

2. Paris, Texas, Wim Wenders, (1984)
Una road movie clásica aclamada internacionalmente. Paris, Texas acompaña a un hombre en su búsqueda de una ciudad soñada que representa un amor perdido, familia, identidad y, sobre todo, la oportunidad de reinventarse. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en el año 1984. (Disponible en Amazon Prime Video)

3. Blue Jay, Alexandre Lehmann, (2016)
Protagonizada por Sarah Paulson y Mark Duplass, Blue Jay es una historia de los amores de la juventud, aquellos que el tiempo de alguna manera fortalece a través del recuerdo y la nostalgia. Con un reencuentro inesperado de los protagonistas en su pequeña ciudad natal, vivimos con ellos el recuento de las memorias que los unieron años atrás, así como las que los separaron. Es una película corta y perfecta para echar lágrima. (Disponible en Netflix)

4. Los Adioses, Natalia Beristáin, (2017)
Los adioses es una libre interpretación de la vida de la escritora mexicana Rosario Castellanos (interpretada por una espléndida Karina Gidi), así como su tórrida relación con Ricardo Guerra en el México de los años cincuenta. En este contexto, no sólo confronta a las envidias de un hombre en casa, sino que se enfrenta a la sociedad machista que limita las posibilidades de una joven que aspira a dedicarse a la literatura. En la película vemos la lucha de Castellanos contra aquellos que intentaron silenciar su voz; misma que obtuvo el premio del público en el Festival de Cine de Morelia en el 2017. (Disponible en Amazon Prime Video)

5. La Jetée, Chris Marker, (1962)
Este cortometraje podría fácilmente ser uno de los trabajos más trascendentales para el género de ciencia ficción. La Jetée cuenta la historia situada en un mundo post-apocalíptico después de la tercera guerra mundial, donde un hombre se encuentra atrapado y obligado buscar una solución para el destino fatal de la tierra. Su búsqueda resulta en la constante memoria de una mujer que trae consigo los recuerdos del pasado, de la vida y la muerte. Esta película es un imperdible golpe al corazón que merece toda la pena ser vista.

Nito Wong recomienda:

1. Funny games, Michael Haneke, (1997)

Funny games del director austriaco Michael Haneke es sin duda una difícil de ver. No porque sea explícitamente violenta, sino por lo contrario; deja a la imaginación de la audiencia los momentos más fuertes. Es una obra maestra en el uso de la metaficción y el lenguaje cinematográfico. No es para todo público y se recomienda discreción. (Disponible en Youtube).

2. Benny’s video, Michael Haneke, (1993)

Otra película del director Michael Haneke, en Benny’s video explora el impacto de la tecnología audiovisual en la desensibilización hacia la violencia. Cuenta con un ritmo pausado y un lenguaje cinematográfico clínico. Con la actuación inquietante de un joven Arno Frisch, quien más tarde protagonizaría Funny Games. (Disponible en Youtube).

3. Night of the living dead, George A. Romero, (1968)

Un clásico del maestro del terror George A. Romero, Night of the Living Dead es un parteaguas en el cine de horror norteamericano. Uno de los pilares del género de zombies, caracterizado por una atmósfera de cine casero que se aleja de las grandes producciones de estudio. Puso sobre la mesa varios temas que siguen siendo relevantes al día de hoy y que van más allá de la ficción. (Disponible en Youtube).

4. Blind Chance, Kristoff Kieslowski, (1987)

Película previa al decálogo de Kieslowski; ahonda en el tema de las posibilidades y el impacto que un pequeño evento puede tener en la vida de una persona. El director polaco muestra su habilidad para transicionar entre puntos de vista de primera a tercera persona. Al igual que la utilización de estructuras narrativas no lineales que más tarde implementarían otras películas. (Disponible en Youtube).

5. No amarás / Una breve película sobre el amor, Kristoff Kieslowski, (1988)

Originalmente parte de la serie televisiva del Decálogo de Kieslowski, Una breve película sobre el amor después fue presentada como un largometraje. En ella se tocan temas sobre el amor platónico, el desamor y el voyeurismo. Un trabajo que retrata la humanidad en los defectos de sus personajes. Kieslowski demuestra maestría en el manejo de las emociones y las imágenes poéticas, una de sus obras más destacables. (Disponible en Youtube).

Andrés Durán recomienda:

1. El viaje de Chihiro, Hayao Miyazaki, (2003)

Gran película que puso a Ghibli en los altos estandartes de la animación japonesa. La ganadora a “Mejor Película Animada” en la ceremonia de los Óscar cuenta la historia de una niña que, por azares del destino, termina en un mundo de Dioses y espíritus. (Disponible en Netflix).

2. La princesa Mononoke, Hayao Miyazaki, (1997)

Es una de tantas joyas que estudio Ghibli regaló al mundo. Una niña criada por lobos que se convierte en princesa del bosque y tiene que defender a toda costa la vida del mismo. Una controversia sobre el bien y el mal que nos ilustra. (Disponible en Netflix).

3. La princesa Kaguya, Isao Takahata, (2013)

Obra especialmente sensible de todo el catálogo de Ghibli, animada totalmente con acuarelas y un uso magistral del vacío en la composición, al mero estilo de la pintura clásica japonesa. (Disponible en Netflix).

4. Ghost in the Shell, Mamoru Oshii, (1995)

Pariente del mundo de Akira, el director Oshii trae esta singular historia sobre una androide que comienza a tener delirios de consciencia, haciéndonos secretamente la pregunta: ¿Qué es esa cosa que nosotros llevamos por mente? (Disponible en Netflix).

5. Akira, Katsuhiro Otomo, (1988)

Obra maestra de la animación y también del manga, esta magnífica obra de Katsuhiro Otomo tiene la mejor secuencia de persecución en motocicletas de la historia del cine y también un tema muy profundo sobre la naturaleza humana. (Disponible en Netflix).

Ricardo Marín recomienda:

1. Retrospectiva de Louis Malle

Uno de los directores más aclamados de Francia, atraviesa una retrospectiva en Mubi, donde obras seminales del cine francófono como la amarga El Fuego Fatuo (1963) o Zazie en el metro (1960) pueden ser revisitadas, por su amplio valor estético y también porque resultan pertubadoramente vigentes. (Disponible en Mubi y Filmin).

2. El diario de un cura de campaña, Robert Bresson, (1951)

En esta película, el estilo íntimo y plano de Bresson se junta con la actuación de Claude Laydu, que encarna una de las actuaciones mejor recordadas en la historia del cine. (Disponible en Mubi).

3. Ciclo La disrupción vulgar: Troma Restaurada

Selección iconoclasta que abarca al estudio Troma, creadores de fascinantes películas de bajísimo presupuesto, mucha violencia y aún más diversión y humor. Entre las películas disponibles se encuentra VHS Massacre (2016), de Kenneth Powell y Thomas Edward Seymour, un documental sobre el auge y la caída de los medios físicos para ver películas, y la más emblemática película de Troma: El Vengador Tóxico (1984), de Lloyd Kaufman y Michael Hertz. (Disponible en Mubi).

Naomi Ferrari recomienda:

1. La Ciénaga, Lucrecia Martel, (2001)

Primer largometraje que presenta a una de los exponentes más importantes del cine latinoamericano, la directora argentina Lucrecia Martel. Una cinta ambientada en un verano, la complicada convivencia entre dos familias se verá afectada por un accidente. La alta temperatura será metáfora de las relaciones entre los personajes, desde una óptica íntima y personal. Martel nos muestra un retrato de la clase media y conservadora de su país. (Disponible en Youtube)

2. Verano 1993, Carla Simón, (2017)

Retrato fiel y honesto de la infancia y la pérdida de la inocencia. En Estiu 1993, seguimos a Frida, una niña de seis años, que enfrenta el duelo encabezado por la muerte de sus padres. Somos testigos de las vacaciones con espacios soleados y tiempos despreocupados en contraste con la contención emocional de la protagonista. Ópera prima de la directora catalana, con la cual se llevó el premio en la Berlinale, logra plasmar de la forma más espontánea su historia personal. (Disponible en Filminlatino).

3. Tomboy, Céline Sciamma, (2012)

“Sensibilidad” es tal vez la palabra que mejor defina al trabajo realizado por la directora francesa. Con enorme sutileza Sciamma cuenta la historia de Laure, una niña de ochos años que acaba de mudarse; en este cambio ve la oportunidad de comenzar desde cero con otra identidad: la de Michael. Un viaje que nos llevará a reflexionar en torno a lo catalogado como femenino, masculino, y aquello que define el género en la sociedad. (Disponible en Amazon Prime Video).

4. Réponse de femmes: Notre corps, notre sexe, Agnès Varda, (1975)

Situada a finales de los años setenta, este corto documental de Varda no podría ser una pieza más actual. El diálogo directo que mantienen los personajes con el espectador incita a la reflexión de temas de feminismo y roles de género con preguntas como “¿Qué es ser mujer?”, la dualidad entre cuerpo y mente, la maternidad, invitándonos, finalmente, a resignificar la concepción del amor. Todo esto al más puro estilo de la visionaria y precursora de la Nouvelle Vague. (Disponible en Youtube)

5. The Strange Thing About the Johnsons, Ari Aster, (2011)

Una familia aparentemente normal, de la cual se revelarán sucios y torcidos secretos en 30 minutos con 06 segundos. El espectador se vuelve un voyeurista de esta historia. Para quienes ya conocen el trabajo de Aster lo inquietante de este cortometraje no será ninguna sorpresa, y para quienes aún no han visto nada del director, será una atinada introducción a su obscuro y grotesco estilo que extiende en sus películas. (Disponible en Youtube)