El regreso de Midnight Oil, sonidos robóticos de SUUNS y más, en los discos de la semana
Por: Karla Chavolla
Inició noviembre y como siempre, a la música nada la detiene. Esta semana llegaron lanzamientos para todos los gustos musicales. En esta lista vas a encontrar jazz, shoegaze, sonidos robóticos, rap, hip hop, electrónica, pop y mucho más. Adéntrate a los nuevos proyectos de Midnight Oil, SUUNS, The Sun Ra Arkestra, TOBACCO, Oneohtrix Point Never, Eels, Busta Rhymes, Elvis Costello, Mr. Bungle y Nothing.
1. Midnight Oil, The Makarrata Project
Veinte años después, el grupo australiano, Midnight Oil regresan con su 12° álbum de estudio: The Makarrata Project. Con el objetivo de donar ganancias para apoyar la Declaración de Uluru, el grupo compuso un breve disco de tan solo siete tracks, pero acompañados de variadas colaboraciones como: Alice Skye, Sammy Butcher, Frank Yamma, Dan Sultan, Joel Davson, Gurrumul, y más. Entre lo tranquilo y lo guitarroso, cada canción tiene su particular ritmo y estilo, pero se encuentran siempre unidas por el espíritu colaborativo entre los artistas que comparten un mismo objetivo: la reivindicación a comunidades que han sido violentadas desde hace 250 años. Es así como tenemos algo más orientado a la energía de la batería como “Gadigal Land” y ritmos más lentos y cálidos gracias al coro de voces en "Change The Date".
2. SUUNS, FICTIONS
De misterio y oscuridad va el nuevo EP de SUUNS: FICTIONS. Sonidos abstractos, robóticos y una voz alterada, pero silenciosa a la vez. Esta es la manera en que los artistas canadienses abren el disco, pasando lentamente por un sonido envolvente e hipnótico, semejante al de un coro en una iglesia para, finalmente, aterrizar en el electro tenebroso que ya conocemos de este grupo. Dentro de la placa se pueden apreciar ritmos orientales como es el caso de "BREATHE", al igual que un cover a Frank Zappa en "Trouble Every Day", dando a resaltar una faceta experimental del grupo de Montreal.
3. The Sun Ra Arkestra, Swirling
Hipnótico desde que comienza con las trompetas de "Satellites Are Spinning", el nuevo disco de The Sun Ra Arkestra, Swirling, promete un viaje intergaláctico abundante de jazz. Después de 20 años y ahora liderado por el saxofonista de 96 años, Marshall Allen, el grupo decidió lanzar un nuevo proyecto que, aunque continúa con las raíces y el interés en el cosmos de Sun Ra, ahora también le agregan un poco de vibraciones alegres como antídoto para el caos en el mundo. Desde canciones íntimas cuyo protagonista es el piano como la homónima al disco, hasta más cálidas y energéticas como "Angels And Demons At Play" y el soul oscuro y sensual de "Sea Of Darkness / Darkness".
4. TOBACCO, Hot, Wet & Sassy
Como el nombre del disco lo dice, el artista estadounidense, Thomas Fec, mejor conocido como Tobacco, ha sacado su cuarto álbum, lleno de ritmos lentos, cálidos y sugerentes. Inspirado después de su gira con Nine Inch Nails, en Hot, Wet & Sassy, el músico estadounidense continúa haciendo su electrónica de tonos lisérgicos, aumentándole unos grados de oscuridad y textura como es el caso de la sensual y ominosa "Pit" y, por supuesto, la colaboración con Trent Reznor: "Babysitter".
5. Oneohtrix Point Never, Magic Oneohtrix Point Never
Inspirado en una estación de radio de Boston, Magic 106.7, Oneohtrix Point Never lanza su noveno álbum de estudio: Magic Oneohtrix Point Never. Dándonos la bienvenida a este pequeño cosmos con "Cross Talk I", el productor y músico estadounidense, Daniel Lopatin nos da un recorrido por lo que sonaría en un día de programación en la radio de sus sueños. Es gracias a este concepto que retoma ritmos, pero también añade nuevas, mientras añade anuncios y spots radiofónicos alterados a las canciones. Aunque su distintivo pop predomina, hay tonos nostálgicos que asemejan a ir en auto en soledad y con la FM como única compañía, siendo ese el caso de "Long Road Home" o "Cross Talk II", hasta otras más ambientales y serenas como "Bow Ecco" y "The Whether Channel".
6. Eels, Earth To Dora
La banda liderada por el estadounidense Mark Oliver Everett, Eels, lanzó su 13° álbum llamado Earth To Dora. La melodía y las letras del disco oscilan entre canciones de amor u optimismo y depresión o soledad, pero siempre acompañados de la voz, a ratos monótona, a ratos serena, de Everett, más su guitarra y ciertos arreglos que le agregan emotividad a los tracks como el ligero sonido del xilófono que suena en "Anything For Boo", dándonos a entender, engañosamente, la alegría dentro de un álbum de letras melancólicas.
7. Busta Rhymes, Extinction Level Event 2: The Wrath Of God
Sabemos que la cuarentena ha inspirado a muchos artistas a crear nueva música, pero en el caso de Busta Rhymes, nos dio lo que sonaría de fondo si el 2020 se volviese más apocalíptico. Abriendo su Extinction Level Event 2: The Wrath Of God, escuchamos un monólogo dicho por algo que pareciese un dios o algún titán, dándonos nuestra profecía final, para así ofrecernos una explosiva bienvenida a su energético rap lleno de adrenalina y acompañado de un pegajoso ritmo hip hop con, a veces, algunos tintes de jazz que, por poco, nos hace olvidar la dramática entrada del Intro.
8. Elvis Costello, Hey Clockface
La peculiar voz de Elvis Costello vuelve a nuestros oídos con su nuevo disco: Hey Clockface. El álbum empieza con un ambiente un tanto onírico: instrumentos de viento y percusiones dominan el paisaje sonoro mientras Costello recita lo que parece ser un poema. Sin embargo, esa calma pasará para ser reemplazada por una distinta gama de ritmos y colores, probable resultado de que el disco fue grabado en tres lugares distintos: Nueva York, París y Helsinki. Desde guitarras coqueteando con el punk, pasando por guitarras acústicas hasta llegar a arreglos más orquestales, el 31° álbum de Costello es una explosión de distintos estilos y sabores.
9. Mr. Bungle, The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo
Fue en un febrero que Mr. Bungle renació de las cenizas, pero este fin de semana lanzaron una versión regrabada de su álbum de 1986: The Raging Wrath Of The Easter Bunny Demo. Las guitarras, tan intensas y caóticas como siempre, vuelven con toda la energía de la agrupación original más unos cuantos agregados que seguro más de uno reconocerá como Scott Ian y Dave Lombardo. Con riffs que prometen taladrarte el cráneo, el grupo mostró que 34 años de experiencia no son en vano y que la locura, aunque pase el tiempo, persiste cuando así se desea. "Raping Your Mind" es la prueba de ello.
10. Nothing, The Great Dismal
Para los amantes del shoegaze, el nuevo disco de Nothing es ideal para sus oídos. En The Great Dismal —un híbrido en su creación, pues fue compuesto justo antes de la llegada del Covid-19 y grabado durante la cuarentena— la banda estadounidense nos da un ambiente nostálgico y tranquilo, de voces aletargadas y profundos ecos. La melodía puede oscilar entre canciones más dirigidas hacia dicho género como en “Catch A Fade'' o “Famine Asylum”, pero también podemos tener momentos más filosos y furiosos como "Say Less" o “In Blueberry Memories”.