Celebramos 30 años de grunge, gracias a Ten de Pearl Jam, quienes no imaginarían que sería una de sus mejores producciones con una gran trascendencia; un trabajo impecable que consolida el movimiento grunge.

El álbum está compuesto por 11 temas, los cuales crean una historia llena de experiencias, relaciones y referencias que llevaron a la creación de la banda, gracias al origen de la trilogía Mamasan.

La trilogía Mamasan es el nombre con el que se le conoce a las canciones demo grabadas en The Stone Gossard Demo, una participación para el proyecto Temple of the dog, como oportunidad para buscar integrantes para una nueva banda.

Estos demo fueron grabados en un casete que, tiempo después, Jack Iron (baterista de los Red Hot Chili Peppers) compartiría con el vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder, quien solía ser parte de una banda de San Diego, llamada Bad Radio.

Los demos motivaron a Vedder para grabar su voz sobre ellos y crear una especie de mini-opera, siguiendo una misma historia.

El relato, explicado por el mismo vocalista, involucra a un niño que creció rodeado en un ambiente de violencia; que tras la muerte de su padre comienza una relación enfermiza con su madre; todo narrado en “Alive” y dándole continuidad con “Once”, pista que expresa los sentimientos del protagonista, como el resentimiento que le da paso a convertirse en asesino serial.

Hablemos del 10

Tras los demos, su creatividad al escribir y su voz inigualable, Stone quedó impresionado e hizo lo posible por llevar a Vedder a Seattle, para crear una banda y poder debutar con el nombre de Mookie Blaylock (jugador de la NBA) que denotaba una energía con la que se identificaba la agrupación, pero que por cuestiones legales, Epic Records (empresa filial de Sony) recomendó cambiar su nombre; así que, como homenaje, decidieron llamar a su primer álbum 10, número que Blaylock portaba en la NBA.

“Footsteps” sería la última parte de la trilogía que se añadió como un lado B en la canción “Jeremy”, su primera composición juntos. Y ya bajo la firma de Epic Records pudieron lanzar el LP Ten, el cual recibió críticas positivas por tener, al inicio, sonidos pesados, llenos de energía, para después llegar a una zona de tranquilidad, acompañaba de la voz del vocalista y continuar con un final desgarrador, entre guitarras y coros que avivan una sensación de descontrol.

La historia verdadera en “Jeremy” también destaca entre los temas como una de las canciones con mayor trasfondo e impacto que tuvo durante esa década y que sigue vigente:

Jeremy Wade Delle, un joven de 15 años nacido en Texas se suicidó frente a su clase con una Magnum calibre .357.

El tema del suicido tenía relación con algo que sucedió en la vida del músico; un joven detonó un arma en una de sus clases, lo que lo llevó a exponer ese sentimiento tan difícil de describir.

Eddie Vedder reflexionó sobre el sexto tema del disco, para demostrar su punto al exponer estos casos:

“Lo saqué de un pequeño párrafo en un periódico, lo que quiere decir que te suicidas y haces un gran sacrificio para tratar de obtener una venganza y lo único que consigues es un párrafo en el periódico. Nada ha cambiado, el mundo sigue, y tú te has ido. La mejor venganza es seguir viviendo y probarte a ti mismo, ser más fuerte que esa gente”.

La canción estuvo acompañada de un videoclip, el cual fue censurado por su contenido explícito, lo que desvió el verdadero propósito de la canción: crear conciencia ante algo que no debería ser considerado como lo común y alentar a esas personas que no encuentran la manera de describir esos sentimientos tan complicados de una forma recreativa, como alentarse a ser mejores por si solos.

El rock fue distinto después de Ten, un álbum con vivencias con los que toda una generación se llegó a cuestionar o a identificar, acompañado de una de las voces más prolíficas en el género. Inspiró a muchos a la creación de más bandas que quisieron acompañarlos en este viaje de la evolución de una de las ramas del rock.

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