WhoMadeWho no quiere deprimir a su público

Después de el concierto que WhoMadeWho dio en el SALA tuvimos la oportunidad de entrevistar a los miembros de esta banda. Aunque estaban cansados, nos platicaron de sus inicios como banda, sus procesos creativos y lo que significa el ser escandinavo. Ana Hernández: Hola, mi nombre es Ana y soy de 90.9. Estoy con WhoMadeWho, cuyos miembros son Tomas Høffding, Jeppe Kjellberg y Tomas Bardford. Así que díganme, ¿fue siempre su plan hacer música en inglés?

Tomas Høffding: Oh sí. El danés sólo tiene 5 millones de hablantes, eso es como un pequeño porcentaje de la Ciudad de México, así que si cantas en danés tu audiencia es muy limitada y los que viven de cantar en danés, hacen basura de pop porque quieren estar en el top 40. Así que si cantas en inglés tienes más posibilidades de entrar al mercado .

AH: ¿Fue muy difícil entrar al mercado anglo parlante?

TH: Fue más fácil que al danés de hecho.

AH: Pues estuvo mejor. ¿Cómo construyen las ideas de sus videos y para el arte de sus álbumes? ¿De dónde obtienen inspiración?

Tomas Bardford: Pues trabajando con gente muy talentosa, nosotros nada más nos tratamos de enfocar en la música, en los conciertos y a veces en la parte de negocios. Pero portadas, videos y esas cosas hay gente mucho mejor que nosotros porque saben que con nosotros pueden experimentar con sus emociones con tal de que no sea algo aburrido.

AH: Pues yo creo que su arte es muy conceptual y nada aburrida. Es como un juego visual. Y bueno con el proceso creativo, ¿cómo encuentran inspiración para que su estilo siga evolucionando?

TB: Pues siempre tratamos de desafiarnos a nosotros mismos, cada vez que trabajamos en un álbum nuevo, nosotros queremos seguir con nuestro sonido, no queremos cambiar demasiado porque queremos explorar nuevas direcciones y alcanzar lugares nuevos. Hay veces que cambiamos la forma de crear música, a veces vamos a un estudio grande y trabajamos en conjunto; otras veces nos vamos a estudios separados creando música en nuestras computadoras y nos mandamos cosas por mail.

AH: Así que varía.

TB: Sí, siempre que hacemos algo nuevo es bastante inspirador para todo el proyecto y la manera de hacer música.

AH: ¿Y cómo se conectan con sus fans? Y ¿qué piensan de ellos?

TB: Pues en México y Sudamérica la gente es muy abierta y siempre están felices de vernos y tenemos fans muy dedicados, de hecho tenemos mercancía afuera. Creo que está muy padre eso . Es un gran placer venir por la dedicación de la gente y cada vez que ponemos algo en Facebook la gente contesta que quiere que vayamos a diferentes lugares.

TH: Es muy bello porque hemos tenido esta banda como diez u once años y las cosas se empezaron a construir por todo el mundo. Después de unos años nos dimos cuenta que las cosas se empezaron a darse en Europa y realmente no esperábamos que nuestra música llegara hasta acá. Hace cuatro o cinco años la gente de Sudamérica comenzó a hablarnos, especialmente de México y no era un plan de negocios para nosotros. Pero ahora que llegamos estamos tocando para 1,200 personas y eso te hace sentir muy agradecido.

TB: También llegamos a tocar al Corona Capital y nosotros llegamos, era nuestra primera presentación aquí y no esperábamos nada, no sabíamos si iba a haber gente (risas). Y de repente, en la prueba de sonido la gente comenzó a gritar, se sabían nuestros nombres y fue algo increíble. Es fantástico lo que el internet puede hacer.

TH: Y la verdad nos encanta venir hasta acá, nos encantan las bebidas y la comida.

TB: Es increíble ver el cómo la gente canta con tanta pasión. Hoy estuve bastante impresionado, pensé que ni si quiera teníamos que hacer nada (risas).

AH: Sí, se escuchaba a la gente bastante emocionada.

Jeppe Kjellberg: Es algo muy grande cuando estás en el estudio y escribes una idea y de repente vienes a México y al público le gusta lo que haces, es algo increíble.

AH: Bueno, también leí que ustedes quieren evitar todo el amor por la melancolía que caracteriza a los escandinavos. ¿De verdad quieren separarse por completo de esa parte o les gustaría incluirlo en ciertos casos? ¿Cómo lo hacen?

JK: Pues creo que de alguna forma ya es parte de nuestro ADN. Ya es una tradición de esas bandas que siempre toquen la misma cosa de lloriqueos. Nosotros no queríamos hacer eso y era muy importante no hacerlo. Pero parece que con el desarrollo gradual de la música un poco de la melancolía se logró meter. Pero para nosotros siempre se ha tratado de pasar un buen rato y crear música que dé energía en vez de deprimir.

TH: Y la gente responde mucho a lo físico. Tratamos de enfocarnos en lo físico para dar energía, pero creo que no podemos escapar de la melancolía. Nosotros sabemos que está ahí, sin importar lo que hagamos. Pero tratamos de no pensar tanto en eso.

AH: Pues muchas gracias. Tengo que decir que disfruté mucho el concierto, y ojalá vuelvan pronto.

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