The Smile, Kendrick Lamar, Florence + The Machine y más en los Discos de la Semana
Esta semana llegan a nuestros oídos materiales que se han establecido como icónicos, inclusive antes de su estreno. La lista semanal de los Discos de la Semana está conformada por los nuevos lanzamientos de Kendrick Lamar, The Smile, Florence + The Machine, Moderat, Yves Jarvis y The Black Keys.
Mucho se ha hablado y especulado sobre estos proyectos, el cómo sonarán y si llegarán a la expectativa de los álbumes pasados. En la reciente selección de los Discos de la Semana confirmamos que la espera ha valido la pena. Sin embargo, te invitamos a escuchar cada uno de los materiales y decidir por ti mismx.
Estos son los Discos de la Semana seleccionados por Ibero 90.9:
A Light for Attracting Attention - The Smile
A Light for Attracting Attention es el álbum debut de The Smile. La ya famosa agrupación conformada por Thom Yorke, Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons Of Kemet ha dado mucho de qué hablar debido a la fama de sus integrantes.
El álbum debut del trío es todo y a la vez nada de lo que se esperaba. A pesar de que el sonido del disco es similar a los proyectos pasados de Yorke y Greenwood, este no deja de ser inesperado y emocionante. En A Light for Attracting Attention se equilibran viejos y queridos sonidos con nuevas ideas. El nuevo ingrediente a la fórmula es Tom Skinner, quien trae consigo una estructura más jazzística y rockera. Su pasada formación con bandas de jazz sazonan el disco con nuevas experimentaciones. Para lograr la perfecta ejecución de los temas se sumó un equipo de la más alta calidad. El álbum fue producido y mezclado por Nigel Godrich, y se contó con la participación de la Orquesta Contemporánea de Londres y diversos músicos de metales de jazz.
La temática del álbum se mantiene fiel al característico tono agridulce de los proyectos de Thom Yorke. Con una posición pesimista y nihilista se exponen horrores modernos y se describen atrocidades sociales.
El primer material de The Smile es inquietante y rebelde. Éste perfectamente podría ser un nuevo álbum de Radiohead. Si bien al no serlo se convierte en el proyecto más brillante del universo externo de sus creadores.
Escucha A Light for Attracting Attention aquí:
Mr. Morale & The Big Steppers - Kendrick Lamar
Han pasado cinco largos años, 1,855 días desde que Kendrick Lamar sacó nueva música. Tras el lanzamiento de DAMN. en el 2017, Lamar se camuflajeó entre proyectos y se dedicó a formar una familia. El esperado regreso llegó el 13 de marzo bajo el nombre de Mr. Morale & The Big Steppers.
El álbum es el resultado del proceso de autoexploración personal del artista, en el cual fue a terapia y aceptó con cierta incertidumbre los errores del pasado. Durante las 18 canciones escuchamos a Kendrick revelar sus inseguridades y mostrar su dolor y vergüenza. Entre los temas controversiales, acepta su homofobia pasada y sus intentos por perseguir una hombría falsa. Además de que narra vivencias personales relacionadas con el racismo y las agresiones sexuales.
El personaje central del álbum es el rapero. Y para contar su historia hace uso de una producción centrada en los versos y en el mensaje más que en la musicalidad. Es aquí donde se encuentra la debilidad del disco: el funk, soul y samples de R&B tienen momentos fuertes pero pasan a un segundo plano en el material.
La red de invitadxs al material es muy amplia. Ghostface, Killah, Sampha, Summer Walker, Baby Keem, Beth Gibbons y más, se ponen las máscaras de los diversos personajes que participan en la historia de Mr. Morale & The Big Steppers.
Escucha aquí el esperado regreso de Kendrick Lamar:
MORE D4TA - Moderat
Tras un paréntesis de seis años, Moderat regresa con su cuarto álbum de estudio titulado MORE D4TA. En el 2017, tras la gira internacional por el exitoso álbum III, el grupo anunció su separación indefinida, lo que nos hizo asumir que la era del trío alemán había terminado. Tras una época de crisis mundial, Moderat regresa con un disco que habla sobre el aislamiento, el temor por el futuro y las problemáticas sociales.
El pasado junio la agrupación conformada por Gernot Bronsert y Sebastian Szary de Modeselektor y Sascha Ring de Apparat, se adentró en el estudio para crear un álbum de 10 tracks de electrónica bailable. Con MORE D4TA el trío continúa con el sonido de electrónica pop y se refresca con nuevos elementos musicales. Dentro de las canciones existen ambientes oscuros que hacen referencia al post-punk electrónico y a bandas como Depeche Mode y New Order.
Escucha el fuerte regreso de Moderat aquí:
Dance Fever - Florence + The Machine
El grupo británico de pop alternativo regresa con su quinto álbum de estudio Dance Fever, producido por Florence Welch, Jack Antonoff y Dave Bayley.
Dance Fever se presenta como un álbum de post-pandemia en donde el miedo, la incertidumbre y la introspección están presentes. El disco consta de 14 canciones en las cuales la vocalista principal Florence Welch se pregunta constantemente sobre la vida y la muerte. Las letras son más personales e íntimas, Welch se sincera con su público y habla sobre la imagen artística que ha creado con la agrupación, la cual la intimida y en ocasiones se siente falsa.
La musicalidad es orquestal y dramática y tiene la intención de resaltar la magnífica voz y los aullidos de la vocalista. Dance Fever es un álbum sensible y teatral altamente disfrutable. Escucha aquí:
The Zug - Yves Jarvis
Yves Jarvis es un músico, cantante y productor canadiente de música experimental. En el 2017 lanzó su primer material titulado Good Will Come to You. El sonido en su momento hacía referencia al rock acústico de los sesentas y ochentas, plagado de guitarras y coros dulces y sensuales. The Zug se convierte en el cuarto material del artista, el cual continúa con las influencias pasadas pero es energizado por la psicodelia y la experimentación.
El álbum es autoproducido en su totalidad por Jarvis quien cuida desde la instrumentación hasta la ingeniería, el arte y los visuales. El joven de 25 años continúa en la vanguardia indie de la escena musical canandiense, en esta ocasión con un álbum bien amarrado de rock psicodélico con toques modernos y espirituales.
Escucha aquí The Zug:
Dropout Boogie - The Black Keys
Hace 22 años Dan Auerbach y Patrcik Careny lanzaron el primer álbum de The Black Keys. Desde entonces el dúo creció exponencialmente y alcanzaron el éxito con El Camino y Brothers. La banda se posicionó como una de las principales agrupaciones exponentes del rock-blues alternativo en los 2010. Con más de 20 años de carrera continúan activos y regresan con Dropout Boogie.
El undécimo álbum fue escrito y grabado en su totalidad por Carney y Auerbach en el estudio Easy Eye en Nashville y asistido por Angelo Petraglia en la producción. The Black Keys continúa en su zona de conocimiento y de confort lanzando un disco de rock-blues clásico. Aún cuando en momentos suenan canciones contemporáneas con toques de punk y pop, Dropout Boogie suena exactamente como se esperaría que sonara un lanzamiento de la banda hace 10 años.
Escucha aquí lo nuevo de The Black Keys:
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