El 2017 se encuentra partido a la mitad (¡pero si apenas ayer era enero!), atrás quedaron seis meses de intenso ajetreo musical y una montaña de recuerdos. Por delante aún quedan muchas sorpresas audiovisuales, sobresaltos musicales y una carretillada de conciertos que pondrán a gozar a los fieles devotos de la eucaristía sonora; en el futuro todo es posible, mainfrens. Como cada mes, el equipo de Ibero 90.9 seleccionó a los mejores vídeos, la curaduría es, como siempre, una paella que deleitará paladares diversos y exigentes. Sin tanto blabla, al grano: https://giphy.com/gifs/white-panda-aUhEBE0T8XNHa

1.- “Venus” de Sufjan Stevens feat. Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister

El polifacético e introvertido cantautor nativo de Detroit, Michigan, Sufjan Stevens, volvió a las andadas el 9 de junio con el lanzamiento de Planetarium (4AD, 2017 ). Su retorno brilla porque lo hizo rodeado de una tercia de ases: Bryce Dessner (miembro de The National), Nico Muhly (músico de corte clásico y cineasta) y James McAlister (elemento fundamental de Ester Drang y Aqueduct). El álbum colaborativo es una joya preciosista arropada por un cuarteto de cuerdas y una sección de siete trombones. Trabajo conceptual que explora el inacabable tópico del espacio sideral y la eterna cuestión que versa sobre nuestra pequeñez y soberbia ante el infinito. El videoclip es una sucesión de imágenes a manera de collage animado que contrasta con la voz etérea y la sobria orquestación.

https://www.youtube.com/watch?v=IVMVEWhAU3g&feature=em-share_video_user

2.- “Tips para ir de viaje” de Vaya Futuro

Fichados recientemente por el prestigioso sello sudamericano Quemasucabeza, la banda mexa Vaya Futuro, estrenó video para su más reciente single que formará parte de su futura producción que se encuentra en plena faena creativa. Experimentación sonora que los aleja de la monotonía del éxito, la banda oriunda de Tijuana se aventura a explorar parcelas musicales que les son ajenas, en palabras de la banda:

Esta canción marca un gran cambio en el sonido de la banda pero el disco completo, como cualquier viaje, guarda muchas sorpresas.

Bajo la batuta de la directora Ana Franco, en colaboración con la banda, la producción visual resulta austera y efectiva; retrata a la agrupación dentro de un ser aparentemente alienígena-tornasol que deambula por las calles con destino incierto. Trip mágico-cómico-musical.

https://www.youtube.com/watch?v=xQEc7MFJyXc

3.- “Coolverine” de Mogwai

Una de las agrupaciones escocesas más sólidas y consolidadas dentro de la escena musical global no necesita de una pomposa presentación. Mogwai habla en los escenarios y en cada placa que lanza al ruedo melómano. Virtuosismo, calidad y mucho ruido son tres ingredientes que podemos esperar en Every Country's Sun (Rock Action Records, 2017) nuevo álbum de estudio que será lanzado el primero de septiembre de 2017. Mientras tanto, la sed de los acérrimos seguidores de los escoceses se sacia por medio de pequeños tragos audiovisuales, en este caso, tocó el turno a “Coolverine”, video dirigido por Hand Held Cine Club.

Pietaje en tonos sepia que nos adentra en lo alto de un edificio donde un anciano y un joven confluyen mientras las reglas del tiempo-espacio se trastocan y comienzan a fluir en sentido contrario. Elegancia visual aderezada con una excelente ejecución sonora.

https://www.youtube.com/watch?v=8ZocDT3TmAE&feature=youtu.be&ct=t(mogwai)

4.- “Sometime/Someplace” de Cornelius

Uno de los geniecillos orientales musicales más destacados de las últimas dos décadas es Keigo Oyamada, a.k.a. Cornelius, quien sorprendió al mundo melómano con el lanzamiento del videoclip para su segundo sencillo, incluído en Mellow Waves (Rostrum Records, 2017), material que saldrá al mercado de manera digital el 21 de julio de 2017. La producción audiovisual estuvo a cargo del director Yugo Nakamura, personaje que nos presenta un mundo emparentado con el de TRON, es decir: animaciones caleidoscópicas donde abunda el blanco y el negro, en medio de una autopista sideral donde Cornelius se desliza mientras el staccato marca el ritmo de una tropicalia-bossanova futurista.

https://www.youtube.com/watch?v=Zi4yYCL2reU&feature=youtu.be

5.- “Visiones” de Sanfuentes

La avanzada latina de música electrónica de vanguardia está de manteles largos con la aparición del nuevo EP de Vicente Sanfuentes titulado Visiones. SFRO15 (Sanfuentes Records, 2017). El oriundo de Santiago de Chile, afincado en L.A., recetó una fuerte dosis de beats con clara alusión (metafórica también) a las políticas de cerrazón que enarbolan las derechas latinoamericanas. La música de Sanfuentes derriba cualquier tipo de frontera y muro, el video que inaugura el plato estuvo bajo el comando del director Juan Sáez, quien se dio a la tarea de realizar una animación que tiene como protagonista a trozos de piedra, aparentemente de un muro. que se agrupan en las inmediaciones de un desierto y en el aire. Música que manda un claro mensaje a nuestro vecino del norte: los muros no son la solución.

https://www.youtube.com/watch?v=C6kppFiu1Fs

6.- “Brush with the Wild” de Grandaddy

Hijos putativos de California y sus siempre soleados cielos, estos viejos lobos de mar originarios de Modesto, regresaron la primavera de 2017 con su material Last Place (30th Century Records/Columbia Records, 2017). Tras atravesar el duelo por la muerte de su bajista Kevin García, los comandados por Jason Lytle, estrenaron mediante la plataforma NPR el videoclip de “Brush with the Wild”, protagonizado por el actor Jonah Ray (Mystery Science Theatre 3000, The Nerdist Podcast, The Meltdown), y con la dirección de Aaron Beckum. Relato de un amor frustrado, viaje de un corazón roto por los recuerdos que lo acompañan y atormentan. En palabras de Jason Lytle:

Me encanta la forma en que el video resultó. Tan divertido y alivianado. Y triste, y realmente desesperado... pero de una manera esperanzada.

https://www.youtube.com/watch?v=i0VLsQAiXDs

7.- “Cordillera” de Álex Anwandter

Como parte de los lanzamientos de Amiga (CHV Música/iTunes, 2016), el buen Álex Donoso anunció la salida comercial del videoclip de su tercer sencillo titulado “Cordillera”. Acostumbrados a su elegancia popera, el buen Álex continúa en la senda del pop de calidad, sin embargo, esta vez se adentra en temas de cariz social. La dictadura que padeció Chile bajo el asfixiante yugo de Augusto Pinochet y su séquito de militares dejó una profunda huella dentro de la sociedad chilena y mundial, Anwandter no es indiferente ante el horror del pinochetismo, por esto, en conjunto con el director Coco Marshall, grabó una alegoría en medio de la inmensidad de la Cordillera de los Andes. Fotogramas del asalto al Palacio de la Moneda, de los deleznables Henry Kissinger y Richard Nixon acompañan este viaje sonoro por las convulsas décadas de los sesenta y setentas.

https://www.youtube.com/watch?v=oSXWXeFa-cs

8.- “Bombo Fabrika” de Gabriel Garzón-Montano

Trap, funk, pop gourmet y una pizca de electro, el multiinstrumentista y cantautor avecindado en Brooklyn, G.G.-Montano es una exquisita simbiosis de géneros y estilos. Su calidad se hace patente en su trabajo más reciente: Jardín (Stones Throw Records, 2017), material de donde se deriva el sencillo “Bombo Fabrika”, la producción audiovisual estuvo bajo el control creativo de Santiago Carrasquilla y fue filmado en las idílicas locaciones de San Basilio de Palenque, Colombia. Cadencia sonora que se empareja a la perfección con el discurso visual, ritmos hipnóticos abrazados por imágenes cotidianas de la serranía colombiana. Montano comenta al respecto:

“Palenque es un lugar mágico -la gente poniendo música y tocando los tambores y cantando por todos lados- expresando más alegría de lo que haya visto o sentido en toda mi vida. Bombo Fabrika es sobre el lugar al que voy cuando escribo música. La música no es mía, fluye a través de mí desde un origen mucho más antiguo y sabio que mi cuerpo”.

https://www.youtube.com/watch?v=hT0ir-rwRPY&feature=youtu.be&ct=t%28Bombo+Fabrika%29

9.- “Blend” de Aldous Harding

La deslumbrante joven neozelandesa lanzó su más reciente producción audiovisual, contenida en su LP Party (4AD, 2017), con la colaboración detrás de las cámaras de la directora Charlotte Evans. Harding se erige como la protagonista absoluta del video, con una indumentaria de cowgirl-cheerleader, la cámara se regodea con los contoneos de la cantante, situación que choca irremediablemente con la sobria y taciturna instrumentación que acompaña a las contenidas y apesadumbradas vocales. Minimalismo preciosista con dejos de kitsch.

https://www.youtube.com/watch?v=jHR3uEOkkSo&feature=em-share_video_user

10.- “Mami” de PLAYANDMOVIL

La nostalgia es una enfermedad incurable, el pasado es un fantasma recurrente, esto lo tienen muy claro los maeses de Play & Movil o Playandmovil, sonidos que nos remiten a los éxitos noventeros de Garibaldi y la movida popero-tropicalona que azotó México en los noventa. Bajo la dirección de los creativos Pasto Pastor y Aldo Lara, el tándem originario de la siempre bella y lluviosa CDMX, compuesto por Teo y Car (conocidos por Disco Ruido y Liquits), se aventuró en un viaje (en turibús) cómico-mágico-musical por las inmediaciones del corazón de la nación mexicana. Ritmos jocosos que incitan al baile, estética tropical-chilanga con sabor a agua de jamaica y tacos de canasta. Un manjar para la pupila fiestera.