En esta edición de los Discos de la Semana, la lista es encabezada por el nuevo lanzamiento de Rosalía, seguido por propuestas con mucha personalidad, como el nuevo material de Raw Poetic, el décimo disco de Cypress Hill, un ambient curador de la productora Hinako Omori y un par de discos ligeros y cálidos de indie rock y pop.

Estos son los Discos de la Semana de 90.9:

MOTOMAMI - Rosalía

MOTOMAMI, el tercer álbum discográfico de Rosalía, fue lanzado el pasado viernes 18 de marzo a través de Columbia Records. Cuatro días después, y no necesita presentación alguna, el material es una de las propuestas más reconocidas del año.

La artista abandona el miedo de crear sin límites y prejuicios. Consciente de su atrevimiento y segura de su propuesta, Rosalía voltea a su pasado y recoge lo que le gusta, aquello que la inspira y que la formó como artista. Cara a cara, pone a duelo la bachata, el dembow, los ritmos afrocaribeños, el reggaetón y su alma flamenca, que tiene como resultado 16 tracks perfectamente estructurados de contradicción y sonidos contrastantes.

En el proceso de producción, la cantante retoma las tradiciones y les pone glitter, hace mutaciones; se atreve, con distorsiones, ecos, voces multiplicadas y beats de reggaetón, a crear su propio monstruo musical. Rosalía hace memoria de la cultura pop y abre camino a una nueva era musical en la que el pop emocional tiene el alma urbana y se viste de bailarina de flamenco.

MOTOMAMI funciona como un reflejo sonoro de la cultura pop contemporánea, multicultural, contradictoria y CUUUUuuuuuute. Un pop que solo ahora podría existir, en un mundo globalizado, post pandémico, oscuro y altamente sensual.

Conviértete en toda una motomami con lo nuevo de Rosalía:

a journey… - Hinako Omori

Hinako Omori es una artista nacida en Yokohama, Japón, que reside en Londres desde los tres años. Después de trabajar como músico de sesión de diversos artistas, Omori se adentra en la creación de espacios sonoros electrónicos que tienen como raíces a la música electrónica y la bioacústica. El mundo musical de la artista está basado en experiencias sensoriales. Su primer EP, Auraelia, de 2019, fue realizado mientras sufría migrañas recurrentes, lo que dio como resultado un sonido con tonos estridentes y voces distorsionadas.

a journey…, es su primer álbum de estudio, el cual se presenta como una medicina auditiva renovadora y espiritual tras los momentos de enfermedad y pesadez. El disco es influenciado por la terapia del sonido y la práctica japonesa del shinrin-yoku (baño de bosque). Inako Omori realizó experimentos con decibelios y frecuencias para optimizar la experiencia auditiva, para calmar y relajar activamente al oyente a través de lo auditivo.

Durante los dos años en los que grabó el material, Omori viajó por diversos paisajes, grabando y recolectando ambientes sonoros, los cuales fueron utilizados para construir el sonido. Este álbum combina sintetizadores ambientales con grabaciones de campo y sus propias voces etéreas, y funciona como una meditación sobre los poderes curativos de la naturaleza y el sonido.

Disfruta de una sesión curativa con a journey de Hinako Omori:

Laminated Skies - Raw Poetic - Damu The Fudgemunk

Laminated Skies es el sexto álbum en solitario de Raw Poetic y su primer lanzamiento oficial en solitario con el sello discográfico Def Pressé, basado en Londres. El proyecto nace como una colaboración con Earl Davis aka Damu the Fudgemunk, en la que ambos construyen nueve temas complejos que se estructuran con baterías en vivo y programadas, cuerdas, vibráfono, scratching de vinilo y sintetizadores.

Para construir el mundo composicional de Raw Poetic se contó con la asistencia de talentosos músicos como Pat "P" Fritz a la guitarra y Luke Stewart al bajo. El material está lleno de una diversidad de bagajes musicales; la poesía, el rock, el funk y la música electrónica se ensamblan para canalizar un sonido concreto y disfrutable.

Un gran disco que se clasifica como hip-hop, roza con un rap moderno y se ejecuta con las habilidades de un músico de jazz.

Déjate sorprender con la maravillosa colaboración aquí:

Back in Black - Cypress Hill

El grupo californiano de hip-hop Cypress Hill continúa extendiendo y recordando su legado con su décimo álbum de estudio: Back in Black. El legendario trío conformado por B-Real, Sen Dog y Eric Bobo realizó su debut en el mundo del hip-hop en 1991, y desde entonces se posicionó como uno de los precursores del género de la Costa Oeste en los años 90, siendo el primer grupo del género que ha vendido discos de platino y multiplatino.

Después de varios años, el sonido es igual de fuerte: es un álbum que no nos propone nada nuevo, pero logra mantener su fuerza y poder. Cypress Hill hace un recordatorio sobre las raíces del hip-hop y mantiene la agresividad y energía característicos. Este disco lanzado a principios del año 2022 nos transporta a otra era, en donde la música y la vida funcionaban diferente. Las temáticas siguen siendo las mismas: el consumo de la marihuana y los prejuicios sociales que se convierten en ritmos, barras y beats.

Escucha lo nuevo y lo clásico de Cypress Hill aquí:

Sink Into Me - Babeheaven

Babeheaven, dúo originario del oeste de Londres conformado por Nancy Andersen y James Travis, presenta su segundo álbum de estudio Sink Into Me. Este material se construye en un R&B suave y poético que es matizado por destellos musicales del trip hop y la psicodelia.

Ambos artistas logran construir un material de 10 tracks con un sonido cálido y cotidiano. Su fórmula funciona a la perfección con simpleza. Las letras reflejan la cotidianidad, entonan versos sobre el amor, la pérdida y los deseos humanos. Nancy Andersen se mueve con naturalidad entre lo literal y el humor con sus letras, y las guitarras y los reconfortantes sintetizadores son una constante en la instrumentación de Jamie Travis.

Disfruta de lo nuevo de Babeheaven aquí:

Georgia Gothic - Mattiel

Mattiel nos comparte su tercer álbum de estudio titulado Georgia Gothic. Mattiel es una banda conformada por Jonah Swilley y Mattiel Brown; en el 2017 realizaron su álbum debut y su continuación con Satis Factory, en 2019. Ambos fueron escritos y compuestos desde una colaboración fragmentada, Mattiel Brown se dedicaba a las letras y las voces y Jonah Swilley únicamente a la composición y producción musical. Los dos habían trabajado en gran medida por separado. Para Georgia Gothic fue, por primera vez, una creación verdaderamente colaborativa. Se encerraron en un estudio y crearon desde cero, el concepto, sonido y producción del disco.

Esta dinámica da como resultado, su sonido pop/rock íntimo, concreto y disfrutable. Cada una de las canciones fluyen entre sí y brillan de manera individual. Los sonidos experimentales construyen atmósferas felices y bellamente estructuradas. La voz de Brown se destaca y se acompaña con la ejecución de Swilley.

Escucha Georgia Gothic aquí:

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