Por Jorge Hermosillo A poco más de una semana del concierto que ofrecerán estas tres legendarias bandas, entrevistamos a Bill Leeb de Front Line Assembly; Marco Biagiotti de Decoded Feedback; y Racso Agroyam de Hocico. El próximo 6 de noviembre, estas agrupaciones se darán cita en el Plaza Condesa.

https://www.youtube.com/watch?v=400175d4L5w

Con respecto a su primera visita a nuestro país, Leeb comentó:

Bill: He visto algunos videos de Rage Against the Machine ahí, y parece que la gente está enferma, no loca. Cuando veo ese tipo de energía, sólo espero que nos toque un poco, me haría muy feliz. Nunca hemos estado ahí y siempre me parece que la primera vez que llegas a una ciudad o país, es la impresión que más dura; como la primera vez que fuimos a Rusia y tocamos en Moscú, ya hemos ido cuatro o cinco veces, pero siempre recuerdo la primera vez.

Por otro lado, Marco Biagiotti habló sobre su experiencia en México, pues esta es ya su octava visita:

Marco: Siempre nos va muy bien en México, cada show que hemos hecho es asombroso y la gente increíble. La gente realmente ama la música, y esta vez es más grande porque vamos a tocar en el Plaza Condesa, que es una sede mucho más grande. Y vamos a tocar con Front Line Assembly y Hocico, estamos muy emocionados. La primera vez que tocamos en la Ciudad de México en Dada X, se puso tan loco que después del show nos tuvieron que meter en el elevador a otro piso y nos llevaron a un cuarto; la gente bajaba, porque estaba muy emocionada. El público bajó después de que nos regresaron al lugar y firmamos autógrafos y todo eso, es increíble.

En el caso de Hocico, las cosas son diferentes, pues a pesar de que Erk Aicrag, el otro miembro de la banda, reside en Alemania, procuran tocar con más frecuencia en México:

Racso: Tenemos unos meses que tocamos en el D.F. Pues bueno, como es nuestra casa, el D.F. siempre la gente nos da un calor especial, en todo México donde tocamos la gente siempre se pone frenética, pero en el D.F, nos recibe de forma muy especial. Es nuestro público y siempre nos sentimos en casa cuando tocamos ahí con nuestros fans.

Sobre esta tocada, comentan:

Racso: Tocar con Front Line es algo único, especial. Hocico somos un poco viejos pero a la vez somos como una banda joven. Front Line es una banda que creo que nos lleva 10 años, es gratificante poder tocar juntos, es de las más importantes de la escena mundial electrónica.

Se juntan Canadá y México, siempre ha habido una hermandad entre los canadienses y los mexicanos, al menos yo sí he visto esto, y obviamente tocar en vivo y compartir escenario va a ser algo especial.

https://www.youtube.com/watch?v=OFcWN_OVgtk

Marco: Recuerdo la primera vez que escuché a Front Line Assembly, es una de las bandas que hizo que quisiera hacer música, así que es un gran honor tocar con ellos. Ellos inspiraron mucho nuestra música, especialmente hace muchos años. Yo he tenido influencia tanto de Skinny Puppy como de Front Line Assembly.

Bill: A Decoded Feedback los conocí en Toronto. Son personas encantadoras. Y con Hocico hicimos algunos shows, grandes festivales en Europa que se hacen cada año, pero nunca un show donde sólo seamos ellos y nosotros. Esta va a ser la primera vez, creo que eso está increíble. Espero que algunas personas nos conozcan en México.

También nos hablaron un poco sobre las vertientes que han tomado en cuanto a su música, aunque queda presente la raíz del industrial. Al preguntarle a Bill Leeb sobre trabajar con gente casi veinte años menor nos dijo entre risas:

Bill: Está muy loco, Jeremy y Jared siempre nos dicen a Rhys [Fulber] y a mí “Saben, cuando estábamos en la preparatoria, crecimos escuchando a Front Line Assembly, y nos encantaba Fear Factory y todo eso... y ahora ser parte de la banda es una locura.” Yo pienso en eso también, porque ellos crecieron escuchando lo que nosotros hacíamos y ahora están en la banda. Como dijiste, ellos tienen veinte años menos que nosotros, traen esta energía juvenil. Nosotros somos más old-school y ellos traen elementos de electrónica, dubstep. Gracias a Dios por los jóvenes, ¿no? que le dan vida a los viejos.

En el caso de Decoded Feeback, es una banda que se ha mantenido sin cambios de alineación en más de 20 años, sólo son Biagiotti y Yone Dudas, quienes se conocieron en Hungría estando de vacaciones.

Marco: Cuando empezamos Decoded Feedback, la idea era hacer punk-electrónico, muy rápido, básicamente creamos la misma sensación que te daría una canción de punk, pero con música electrónica. Al pasar los años, evolucionó mucho. Al principio solía cantar con voces distorsionadas, y ya no hago eso, uso mi voz natural... Creo que al principio no sabía si podía cantar o no, y con la distorsión es más fácil, no tienes que ser un buen cantante con la distorsión. Pero ahora hacemos una variedad de estilos... todavía se considera industrial, creo, pero algunas canciones son más góticas, algunas más synth-pop... hay un poquito de todo.

Es increíble tener a una mujer en la banda. Yo brindo una parte agresiva a la banda, ella suma una parte melódica y más suave. Decoded Feedback está compuesta por estas dos cosas: una línea de bajo agresiva, percusiones agresivas, pero al mismo tiempo cuerdas melódicas y un sintetizador en el fondo que suavizan un poco la canción.

Para mí la melodía es muy importante, puedes tener una canción de verdad pesada, pero cuando introduces las cuerdas y la melodía en la canción, honestamente puedes ver a la gente derretirse.

https://www.youtube.com/watch?v=mmoTjK0sTYQ

Racso nos dice sobre Hocico:

Racso: Cuando nosotros empezamos, no había nada, no existía nadie, ni siquiera sabía que era música electrónica agresiva. Ahora la gente ya se amplió y dice “¡wow, electro!, ¡ah, dark!” con internet se amplió más. Los alemanes son muy fríos, tienen su estilo, su etiqueta. Cómo generan su música electrónica es su forma de sentir, les gusta mucho, toman ese estilo frío. Pero como lo hemos tomado también por acá de pronto algunas personas dicen “de repente Hocico es como si fuera mariachi, música más alegre.” No tocamos con guitarras, pero la música es muy energética, muy prendida. Tratamos de mezclar eso, pero sin darnos cuenta le ponemos ese toque de fiesta, puesto que Hocico no es tan feliz, pero musicalmente sí tiene algo que no es tan apagado, o al menos no es música tan triste que lleve a la depresión.

La esencia que hasta la fecha mantenemos es darle ese toque de energía, y en los shows en vivo se transmite el doble de energía que en un CD. En un CD es un poco más amplio, tratamos de poner varias facetas, no nada más es un estilo el que seguimos pero vamos ampliando. Claro, hay música instrumental, hay música clásica, pero no es como en algún tiempo que pensaban que la música gótica era música depresiva. Pero no, Hocico sí puede tener algo melancólico, nostálgico, pero sin llegar a ser depresivo, es siempre energía pura y tratar de utilizar la música electrónica como algo cien por ciento energético. Por eso a veces mantenemos esa esencia de punk en nuestras canciones juntándolo con los estilos europeos bailables.

Nos hemos dado cuenta que la gente cuando escucha a Hocico se envuelve, se atrapan, y empiezan a seguirnos. Hay quienes se sienten identificados y eso para nosotros es compartir sentimientos, transmitirlos en forma electrónica. A final de cuentas está también ese toque agresivo, la gente se identifica, porque también las letras hablan de lo que la gente no quiere hablar o de esos sentimientos oscuros o reprimidos.

Al preguntarles sobre sus planes a futuro, respondieron:

Marco: El nuevo disco que estamos trabajando ahora y sale en marzo, es todavía más diverso, con muchos estilos. Cada canción tiene su estilo, básicamente. Terminé todas las canciones del disco y va a ser un poquito de todo, como cosas muy old-school, pero también un par de canciones están más orientadas al synth-pop con voces limpias, y un poco más pop; algunas canciones son más industrial pesado. Tratamos de complacer a todos los fans del pasado, pero también nos abrimos a tener más fans, gente que no conocía a Decoded Feedback. Cuando regresemos de México le vamos a dar los últimos retoques.

También tengo una banda alterna, que apenas hice hace seis meses. Se llama Der Wolfsmensch, y nada más soy yo. Voy a tocar por primera vez el 31 de octubre, en Monterrey. Va a ser la primera vez que esté solo en el escenario. Es un tipo de música muy diferente, es una cosa más como ambient, noise, es sólo instrumental. Es como un DJ set/show, es más comercial que Decoded Feedback.

Racso: Pues bueno, yo tengo mucha pasión por la música, nunca me imaginé ser un músico. A través de los años me topé con una creatividad interminable, entonces para mí es un placer compartir sentimientos, muchas veces empezamos con un sentimiento desde la música y de ahí ya se expande el tema. No puedo parar, no es que sea como una droga, sino que es algo que a mí me gusta y nunca me he sentido cansado, no he visto que diga “ya se me acabó la creatividad”; al contrario, sigue y sigue creciendo.

El día que los fans digan ya no me gustó Hocico, ok, Hocico terminará... Y siempre pensamos, llegamos a los diez años y después a los otros diez años y de repente vemos que todavía la gente dice “no terminan de hacer música.” Inclusive Hocico ya nos rebasa como personas. Nos rebasa porque es un nombre que la gente ya siente como suyo, quieren música. De hecho, en un mes vamos a sacar nuestro nuevo álbum y en vez de que hagamos menos canciones, de pronto salen más.

Bill: Me da miedo empezar un nuevo álbum, porque cuando tuvimos mucha buena prensa y estuvimos en todas estas listas de top 5 y top 10 [en 2012], les dije a Jared y a Jeremy “el problema de escribir un disco como [AirMech] o Tactical Neural [Implant] es que la gente siempre compara lo próximo que hagas con eso.” Por un lado está increíble, pero por el otro, si tu siguiente producto no es tan bueno, o mejor, la gente siempre va a decir “bueno, está bien, pero no está tan bueno como el último,” ¿cierto? Me está asustando un poco. Ya van dos años y medio desde Echogenetic, así que creo que ya debemos empezar a escribir un disco nuevo. Tal vez salga fácilmente.