'En La Boca Del', la revelación de Andrea Lacoste

'En La Boca Del', la revelación de Andrea Lacoste

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"Intento que mi fuente de inspiración sea diversa, no siempre hablar de lo mismo. Pueden ser personas que voy conociendo, situaciones que veo o que vivo, emociones y sentimientos. El único recurrente, diría yo, es la melancolía".

Andrea Lacoste

Andrea Lacoste es una fuerza de la naturaleza. A la edad de ocho años ya sabía cuál era su pasión, y pidió dinero a sus padres para comprarse su primer disco. Después, entre diversos viajes y mudanzas, vivió en varios países. Gracias a esto, aprendió inglés, francés y alemán. Durante años, escuchó la radio en diferentes idiomas y se metió de lleno a la música desde muy pequeña. Se enamoró de la música pop de los ochenta y del rock noventero. Conforme creció y forjó su personalidad, dejó de lado el look de sombrero y vestido rosa para adoptar formalmente el color negro.   

Su fuego interno la llevó a convertirse en compositora, cantante y productora. En 2010 inició su carrera musical, para lanzar su primer trabajo oficial en 2013, Suele Pasar. Dos sencillos, “Minicuento” y “En mis paredes” sonaron en la radio venezolana, y sus videos tuvieron alcance internacional. Tras tres años de intenso trabajo, lanzó en 2016 su EP Tierra De Eterno Verano, cuatro temas en los que se enfocó en trabajar con diversos elementos de la música tradicional venezolana.  

Y entonces, esta talentosa venezolana vino para la Ciudad de México para quedarse. Realizó un curso de Producción Musical en el SAE Institute de México, y ahora está promocionando su nueva producción, En La Boca Del. Así como sus trabajos anteriores, esta nueva placa es el resultado de un esfuerzo meramente independiente, lo cual es aplaudible. Andrea es una luchadora, una apasionada trabajadora que no depende de los demás para hacer escuchar su arte. Ella escribe y compone cada tema, con la guitarra, el teclado y el cuatro, un instrumento de la familia de la guitarra usado en América Latina. También produce, programa baterías, teclados, sintetizadores y demás sonidos.

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La voz dulce de Andrea, plácida pero asertiva —segura de sí misma sin ser agresiva—, nos lleva por un viaje de texturas que van desde el pop industrial hasta la electrónica. Así es esta nueva placa: nueve temas para viajar a través de la pérdida, de las memorias, de la apatía y de las adicciones; la gente que ella mira, conoce y contempla es parte fundamental de su inspiración. Nostalgia orgánica y digital que te envuelve y te hace cómplice de las experiencias de vida de esta venezolana.     

En la Boca Del abre con “Lobo”, un tema dinámico con beats concisos e interesantes riffs de guitarra. Con un sonido bien amarrado, este rock electrónico nos habla sobre el Homo Homini Lupus: “el hombre es el lobo del hombre”. También, invita al perdón y a dejar atrás las heridas realizadas y recibidas. La música rememora el trabajo de la banda norteamericana The Kills, pero con una voz muy dulce y en constante control; las palabras expresan las emociones más que el canto mismo.

El primer sencillo del álbum, “Hass” (que significa odio), es un tema compuesto enteramente en alemán. Atmósferas y percusiones industriales acompañan a un bajo constante y preciso, con teclados y guitarras que melódicamente nutren a un sonido oscuro y denso, pero elegante y metódico. La intensidad se presenta hacia el final del tema, en donde podemos escuchar la influencia e inspiración que la productora toma de bandas como Nine Inch Nails o Front 242. Tres minutos y siete segundos de una densidad exquisita.     

En “No logro recordar”, track número siete, escuchamos un beat constante y un bajo sensual que te invitan a mover el cuello al ritmo de un electro-pop bastante pegajoso. Este es el tema más bailable del álbum, una canción relajada y menos densa en cuanto a lo sonoro y lo lírico se refiere.

En “Sin Ver”, una programación sucia, totalmente industrial, sincopada, nos da la bienvenida al tema. Las texturas de los sintetizadores fluyen sutilmente entre tonos para crear una cama constante de flujo y movimiento. La producción de efectos en la voz es muy acertada y, de manera etérea a momentos, nos comparte el difícil sentimiento de la ruptura, de la ceguera que provoca a veces una relación.

“Quiero que la gente se transporte a otros espacios mientras reflexiona. Mis letras son variadas, no siempre son de amor, pero siempre busco que nos toquen de alguna forma. Que nos den impulso o energía, que nos generen melancolía”.


Tracklist:

1. “Lobo”
2. “Primer Kiss”
3. “Me Pediste”
4. “Hass”
5. “Solo”
6. “Cotidianidad”
7. “No Logro Recordar”
8. “Sin Ver”
9. “Espera”

Sitio oficial — http://andrealacoste.net

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