A una semana de la primera entrega de nuestra lista de recomendaciones, y sin saber a ciencia cierta cuánto tiempo durará el encierro al que nos enfrentamos, les compartimos una serie más de cintas con las cuales evitar el ayuno de buen cine.

Algunas de nuestras propuestas son parte de la oferta de plataformas de streaming de las que muchos somos usuarios, y otras han sido subidas a la red ex profeso para enfrentar la crisis del coronavirus. Sea el caso que sea la intención sigue siendo la misma:

Plantarle cara a la reclusión con buenas historias contadas con imágenes en movimiento.

Por aquí nos seguimos encontrando hasta que sea posible vernos en el cine. Al mal tiempo buena cara. Y muchas películas. Cuídense mucho.

El More recomienda:

1. Esto no es Berlín, Hari Sama, (2019)

Nostálgica mirada al México de los 80 y su incipiente escena nocturna, musical y artística de vanguardia. Hoyos funk, drogas y libertad sexual en el año del mundial que consagró a Maradona. (Disponible en Cinépolis KLIC).

2. Pelo malo, Mariana Rondón, (2013)

Triunfadora en los festivales de San Sebastián y Tesalónica y fenómeno de crítica internacional Pelo Malo es mucho más que una película polémica que cuestiona al régimen de Nicolás Maduro contando la historia de Junior en los barrios bajos de Caracas. (Disponible en Amazon Prime).

3. Museo, Alonso Ruizpalacios, (2018)

Fresco, inteligente y divertido viaje por la Ciudad de México de hace 50 años a través de dos jóvenes irreverentes y sus ganas de romper las reglas. Un robo mítico contado desde la mirada de uno de los directores mas interesantes del cine nacional: Alonso Ruizpalacios (Disponible en Youtube Originals).

4. En cuerpo y alma, Ildikó Enyedi, (2017)

Otro oso de oro de Berlín en esta lista incluido por méritos propios. Retorcida e improbable historia de amor entre dos empleados de un rastro en Budapest que se interesan el uno en la otra al enterarse accidentalmente que cada noche sueñan lo mismo. Gran cine de enorme sencillez y poética fílmica de primera. (Disponible en Netflix).

5. Yo, Daniel Blake, Ken Loach, (2016)

Ganadora de la Palma de oro en Cannes, la cinta es una más de las denuncias filmadas sobre la estupidez de la burocracia, que ha regalado Loach al mundo. Un poderoso y directo recordatorio de un autor en plena madurez que nunca dejará de defender al ciudadano de a pie. (Disponible en Netflix).

6. Jiro. Dreams of sushi, David Gelb, (2011)

Delicioso documental que registra la ética por el trabajo y la increíble personalidad del chef más longevo del mundo que cuenta con 3 estrellas Michelin. (Disponible en Netflix).

7. Alamar, Pedro González Rubio, (2009).

Agridulce y entrañable despedida fílmica entre un pescador de la Riviera Maya y su pequeño hijo mitad Italiano antes de que este se vaya a vivir a Europa. (Disponible en La Casa del Cine)

8. Demonio Neón, Nicolas Windn Refn, (2016)

Décimo largometraje del pirotécnico y controvertido niño prodigio del cine danés. Canibalismo laboral, y literal, en el mundo del modelaje y la moda en nuestros días con una Elle Fanning en plan de estrella. (Disponible en Casa Canibal)

Nito Wong recomienda:

1. Stalker, Andrei Tarkovsky, (1979)

Una obra maestra del aclamado director ruso Andrei Tarkovsky. Pieza de ciencia ficción que entrelaza temas filosóficos y psicológicos. En ella, un meteorito ha caído en una región conocida como “la zona”. Para adentrarse, un científico y un escritor contratan a un guía conocido como “Stalker”. Es un clásico del cine Ruso que requiere paciencia para apreciarse. (Disponible en Youtube).

2. Solaris, Andrei Tarkovsky, (1972)

Un psicólogo es mandado a una estación espacial que orbita al planeta Solaris. Ganadora del premio del jurado en Cannes, Tarkovsky utiliza la ciencia ficción como un vehículo para hablar de temas metafísicos y las emociones humanas. En Solaris, Tarkovsky emplea la técnica de las tomas largas y planos secuencias, para entrar en un estado contemplativo y reflexivo sobre la condición humana. (Disponible en Youtube).

3. Ven y mira, Elem Klimov, (1985)

Ven y mira cuenta la historia de un adolescente que se une a la resistencia de Bielorusia para pelear contra los nazis. El título hace alusión a un pasaje bíblico del libro del apocalipsis: “Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo pálido; y el que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el infierno lo seguía...”. Es sin lugar a dudas una de las películas más fuertes y crudas sobre la Segunda Guerra Mundial. En ella los personajes no sólo pierden la inocencia, sino son despojados de cualquier lógica humana. La cinta es un infierno en sí misma, se recomienda mucha discreción. (Disponible en Youtube).

4. Bajo la arena/Unter dem sand, Martin Pieter Zandvliet, (2015)

Nominada a mejor película extranjera en los Oscares de 2017. La cinta cuenta la historia de un grupo de jóvenes nazis, quienes tienen que limpiar las minas enterradas en las playas de Dinamarca. Fantástica pieza que mantiene la tensión en todo momento, explora la otra cara de la moneda en la Segunda Guerra Mundial. En ella se examinan las relaciones y vínculos humanos a pesar de las circunstancias. (Disponible en Youtube).

5. Cortometrajes: Café Paraíso, El último canto del pájaro Cú, Verde, Alonso Ruizpalacios

Además de hacer buenas películas, Alonso Ruizpalacios tiene un catálogo de cortometrajes de alta calidad. Con historias concisas y efectivas, que exploran a personajes puestos contra la pared, sujetos ante sus circunstancias. Ya sea bajo el mando de un jefe detestable, una enfermedad terminal y una vida precaria. Lo que destaca en estos tres cortometrajes es la calidad de sus guiones. (Gratis al hacer una cuenta en Filmin Latino).

Naomi Ferrari recomienda:

1. Aquí sigo, Lorenzo Hagerman, (2016)

Tal vez uno de los trabajos más pertinentes si lo situamos en el contexto que hoy vivimos en relación a la franja demográfica que mayor número de vidas ha cobrado la pandemia de COVID-19. Hagerman realiza un largometraje documental en siete países distintos, en el que como espectadores, nos permite intimar en lo cotidiano con seres cuya edad supera los 90 años. Personajes que nos hacen reflexionar al compartirnos sabios consejos a través de las cosas más simples, y nos recuerdan de la manera más honesta, que el presente es lo único que tenemos para disfrutar de la vida. (Disponible en Filmin Latino y Youtube).

2. Profondo Rosso, Dario Argento, (1975)

Para aquellos que gozan del terror, Rojo Oscuro, es una pieza de culto imperdible. Cinta que explora los inicios de este género y que llevó al director romano, Dario Argento, a proclamarse como el padre del Giallo italiano. El uso de color en su diseño de producción, la música angustiante del grupo Goblin, y las tomas subjetivas e inestables, nos inmergen en los misteriosos eventos que va construyendo el protagonista, testigo de un sádico asesinato. (Disponible en Filmin).

3. León, Luc Besson, (1994)

Existe más de un motivo para revisitar este clásico del cine. La dupla cómplice Portman/Reno frente al antagonismo de Oldman hacen de esta película una joya a nivel interpretativo. Historia de una inocencia interrumpida: “Is life always this hard, or is it just when you're a kid?”, le pregunta Mathilda a León, en relación a la situación violenta de la familia disfuncional con la que vive, pero al mismo tiempo, ignorando que está hablando con un asesino a sueldo. Escenas acompañadas por una selección musical muy diversa, que va desde Gene Kelly, Sting y Björk. (Disponible en Netflix)

4. Una Mujer Fantástica, Sebastián Lelio, (2017)

Tras la muerte de su pareja, Marina, una mujer transgénero, debe enfrentar el hostigamiento, la discriminación y los prejuicios sociales, encabezados por los familiares del difunto. La historia, ganadora del Oscar a “Mejor Película Extranjera”, pone en jaque conceptos como el sexo, la norma cultural, el lenguaje, y la idea del cuerpo como espejo de la construcción de género. (Disponible en Filmin Latino).

5. La Libertad del Diablo, Everardo González, (2017)

Desde un inicio, la incomodidad de las víctimas, victimarios, y familiares, se torna la misma que la del espectador a través de una inteligente herramienta discursiva: una máscara para quemaduras que los testigos llevan en el rostro. Ante tanta injusticia, frustración e impotencia lo más lógico sería buscar un nombre propio al cual culpar, pero en este caso, el objetivo es otro. La propuesta documental busca ahondar en los actos violentos que afloran en México y que se han normalizado a lo largo de los años. (Disponible en Netflix y Filmin Latino).

Andrés Durán recomienda

1. The Remains of the Day, James Ivory, (1993)

Un drama amoroso con la dureza de un piedrazo y la sensibilidad de una pluma, es lo que nos trae James Ivory en esta pieza magistralmente protagonizada por Antony Hopkins y Emma Thompson. Una aguja en el pajar. (Disponible en Netflix).

2. El Amante Fiel, Louis Garrel, (2018)

El segundo largometraje del actor francés Louis Garrel de la mano de su compatriota Jean-Claude Carrier pone en una magnífica voz en off los pensamientos recurrentes de un hombre enamorado que no logra comprender del todo a la mujeres. (Disponible en Casa Canibal).

3. Climax, Gaspar Noe, (2019)

Un encierro poco inspirador pero si con mucho ritmo, es la más reciente película del Argentino Gaspar Noè, que con esa mente tan peculiar trae ésta masa de coreografías y música de la mano de una histeria colectiva digna de estas fechas tan controversiales. (Disponible en Netflix).

4. El Incidente, Isaac Ezban, (2014)

Isaac Ezban es uno de esos nombres que pocos conocen pero deberían.
Con una propuesta distinta a las narrativas habituales en México. Ezban expone en esta película los incidentes que pueden quebrar el espacio tiempo de nuestra realidad. (Disponible en Filmin Latino).

5. Shoplifters, Hirokazu Koreeda, (2018)

La palma de Oro de Cannes coronó la historia de esta peculiar familia en 2018. Sobre todo porque además de la pulcritud de la fotografía y la agudeza del guión, Hirokazu Koreeda se lució con la sensiblidad con la que tejió los lazos que unen a todos los personajes que aparecen aquí. Una historia que nos hace la muy necesaria pregunta de ¿Quién es la familia? sin saber si la respuesta está en el lazo o en la sangre. (Disponible en Netflix).

Irene Adad recomienda:

1. Cold War, Pawel Pawlikowski, (2018)

El director polaco Pawel Pawlikowski explora la vida de sus padres a través de una historia de amor con fronteras. Cold War, presenta a Zula y Wiktor a lo largo de la Guerra Fría en Europa, así como las implicaciones socio-políticas de esa época. Adicionalmente, es un gran trabajo cinematográfico. (Disponible en Casa Canibal y iTunes).

2. Güeros, Alonso Ruizpalacios, (2014)

Ganadora a la Mejor Dirección, Película, Ópera Prima, Fotografía y Sonido en los Ariel 2015. Además de ganar en la Berlinale, Tribeca y FICM. El filme, sigue el espíritu de “ser joven y no ser revolucionario es una contradicción” mientras nos adentra en el viaje de dos hermanos por la Ciudad de México. (Disponible en FilminLatino, Casa Canibal y iTunes).

3. 20th Century Women, Mike Mills, (2016)

La cinta regresa a la California de 1979, una época de múltiples cambios culturales y políticos. Jamie, un niño de 15 años, es criado, educado e influenciado por tres generaciones de mujeres que conviven al mismo tiempo. Excelente para pasar una tarde recluidos. (Disponible en Netflix y YouTube).

4. Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch, (2013)

Ganadora de Cannes 2013 por el Soundtrack Award. Cuenta la historia de un músico que se reúne con su amante de cientos de años. Un romance vampiresco interpretados por Tilda Swinton y Tom Hiddelstone. (Disponible en Prime Video).

5. Clueless, Amy Heckerling, (1995)

“As if”, frase icónica de esta película que presenta la vida cotidiana de Cher, una adolescente de Beverly Hills quien inesperadamente se encuentra perdida después de realizar múltiples acciones de altruistas. Una cinta ligera y divertida que está basada en Emma de Jane Austen. (Disponible en Netflix y iTunes).

Ricardo Marín recomienda:

1. It’s such a beautiful day, Don Hetrzfeldt, (2012)

Melancólico, agridulce e intensamente reflexivo, el primer largometraje de Don Hertzfeld continúa la vena de sus cortos, con animación en apariencia sencilla (las personas son círculos, cuadrados y palos como de niño chiquito), pero las ideas detrás de estos pueden ir desde lo devastador hasta lo más profundamente íntimo. Su debut es tan solo un compendio de sus mejores cualidades, donde el protagonista experimenta varias alucinaciones, producto de un desorden mental. (Disponible en Vimeo gratis).

2. Por la libre, Juan Carlos de Llaca Maldonado, (2000)

Quizá una de las películas mexicanas más simpáticas de este siglo, Por la libre es la chistosa, conmovedora y resonante historia de dos primos diametralmente diferentes, pero unidos por un abuelo que fallece. La película sigue a ambos primos tratando de cumplir el último deseo del abuelo, que quería tener sus cenizas regadas en las playas de acapulco. (Disponible en Filmin Latino).

3. El lugar más pequeño, Tatiana Huezo, (2011)

La ópera prima de la realizadora salvadoreña mexicana Tatiana Huezo, El lugar más pequeño es un largometraje documental sobre un pueblo en El Salvador devastado por la guerra civil, la violencia y la muerte. Tras la destrucción, los habitantes de Cinquera regresan a los escombros para reconstruir, para volver a sus vidas, pero principalmente par ano olvidar. (Disponible en Filmin Latino).

4. Somos Mari Pepa, Samuel Kishi, (2013)

Ópera prima del mexicano Samuel Kishi, Somos Mari Pepa es esa rara película mexicana que combina perfectamente el desconcierto adolescente, la melancolía de crecer y un discurso musical honesto. Alex, joven de 16 años, está dividido entre aprovechar su verano adolescente y cuidar de su cada vez más dependiente abuela. (Disponible en Amazon Prime Video).

5. Medianeras, Gustavo Taretto (2011).

Otra inteligente y brillante ópera prima de esta lista. La historia de un diseñador de sitios web lleno de fobias y una solitaria estilista de aparadores con el corazón roto. Dos soledades a punto de conocerse en las calles de Buenos Aires. Imperdible retrato de la arquitectura y la ciudad como metáfora de la vida. (Disponible en FIlmin).

Ana Fer Torres recomienda:

1. Paris is Burning, Jennie Livingston, (1991)

Paris is Burning es un documental ganador del Festival de Cine de Sundance que explora los orígenes del voguing en las comunidades drag latinas y afroamericanas de Harlem, Nueva York, durante los años ochenta. Fue filmado por su también directora durante siete años. El resultado es este íntimo retrato de las “casas” rivales en la comunidad drag, las cuales a pesar de competir entre sí para obtener el reconocimiento que tanto anhelan, son unidas porque se enfrentan a un mundo donde abundan problemas como la homofobia, transfobia, racismo y el SIDA. Un documental tan fabuloso e icónico como los personajes que nos presenta. (Disponible en Netflix)

2. Territorio, Andrés Clariond, (2019)

Segundo largometraje de Andrés Clariond, y como en su primero, Hilda, el director regio aborda su historia alrededor de las relaciones de poder, pero en esta cinta lo hace a través de una relación de pareja que comienza a deteriorarse al no poder concebir un hijo. Además, la cinta trata con las contradicciones que se derivan del concepto de masculinidad que existe en la sociedad mexicana: ¿Qué hace a un hombre, hombre? (Disponible en FestivalScope).

3. Rostros y lugares, Agnès Varda y JR, (2017)

Este es un entrañable documental realizado por la cineasta belga Agnès Varda y el fotógrafo francés JR; aquí no sólo se retrata su envidiable amistad sino que también sirve como un retrato de la clase trabajadora de las provincias francesas. A lo largo de la historia, ambos directores nos muestran su compartida pasión por la creación y el arte, llevándonos con ellos a una experiencia divertida y sumamente especial. (Disponible en Cinépolis KLIC).

4. Sociedad de los poetas muertos, Peter Weir, (1989)

Dead Poets Society es un imperdible clásico. La película cuenta la historia de un grupo de estudiantes en un prestigioso internado que los rige con disciplina y límites. A partir de la llegada de un excéntrico profesor interpretado por Robin Williams, los jóvenes empiezan a buscar su propia identidad fuera de los salones de clase. Su nueva rebelión contra el sistema les trae consecuencias académicas, pero las lecciones aprendidas trascienden sus años escolares y se quedan con ellos para siempre. (Disponible en Cinépolis KLIC).

5. Mistress America, Noah Baumbach, (2015) 

  Una de las joyas más infravaloradas de Baumbach. Cuenta la historia de dos jóvenes cuyos padres van a contraer matrimonio, por lo que se convertirán en hermanastras y para conocerse, se encuentran en Nueva York, desencadenando una serie de aventuras y búsquedas por sus propias voces. Una entrañable comedia muy bien pensada que, además de haber sido dirigida por Noah Baumbach, fue co-escrita por él y Greta Gerwig, quien también la protagoniza. (Disponible en Cinépolis KLIC).