Noches tranquilas con Hot Chip, un cover a Coldplay por Hoops y más, en los discos de la semana
Como cada inicio de semana, Ibero 90.9 te trae distintos ritmos, sabores y colores para añadir a tu lista de reproducción. Para convertir tu cuarto en una fabulosa pista de baile, tenemos para ti lo más nuevo de Róisín Murphy y Groove Armada, así como frescos talentos como Working Men’s Club. Y para tus noches tenemos el Late Night Tales de Hot Chip y el nuevo disco de Jónsi que cuenta con la colaboración de A.G. Cook, y para pasar las tardes con guitarras, te ofrecemos lo más nuevo del grupo árido californiano, Death Valley Girls, del jóven talento Shamir y los covers de Hoops a Coldplay y The Clientele. Por último, si lo que te interesa son las combinaciones extrañas e intrigantes, Agüita de Gabriel Garzón Montano, es para ti.
1. Róisín Murphy, Róisín Machine
Label: Skint/BMG
Róisín Murphy regresa este fin de semana y junto con ella, toda la cultura del club. A pesar de haber salido en tiempos donde pisar una disco suena lejano, Róisín Machine, el nuevo álbum de la artista irlandesa, nos trae esas ganas de bailar. Creado al lado de DJ Parrot, ambos músicos se adentran en la música del ayer para refrescarnos hoy. Canciones como "Incapable", "Selfish Mademoiselle" y "We Got Together", nos dictan que, si debemos esperar para poder salir de fiesta, hay que hacerlo bailando.
2. Jónsi, Shiver
Label: KRUNK
Mejor conocido por ser el vocalista y multiinstrumentista de la banda Sigur Rós, Jónsi lanzó su nuevo material, Shiver. Como el mismo título lo dice, el disco se encuentra repleto de tracks que, gracias a la voz susurrante y emotiva de Birgisson y su melodía cósmica y nostálgica, causan escalofríos en quienes los escuchan. Sin embargo, algo distintivo de esta producción son las colaboraciones, siendo A. G. Cook (quién liberó dos álbumes este verano: 7AG, Apple) uno de los que acompañaron al músico de Islandia, dándole así nuevas texturas y giros a la producción que, sorprendentemente, se amalgama bastante bien al estilo atmosférico y melancólico de Jónsi.
3. Gabriel Garzón Montano, Agüita
Label: Jagjaguwar
La versatilidad del músico nacido en Brooklyn, Gabriel Garzón Montano, ya la habíamos escuchado en sus dos anteriores álbumes: Bishouné: alma del huila y Jardín. Este 2020 lanzó su más reciente disco, Agüita, donde explora distintas vertientes que van, desde las melodías con guiños orquestales gracias a la compañía de un piano, instrumentos de cuerda y hasta una marimba, para pronto desembocar en los oscuros caminos del trap y ritmos latinos.
4. Groove Armada, Edge Of The Horizon
Label: BMG
Fue en 2010 lo último que supimos, musicalmente del grupo británico, Groove Armada. Diez años después, lanzan su nuevo disco, Edge Of The Horizon. El álbum abre con el track "Get Out Of The Dancefloor", invitación no solo para dejarnos sumergir por el ritmo del electro pop y la energía de los sintetizadores, sino también para evocar a una pista de baile en medio de un festival, pues la producción más que nada se vio inspirado a los años que el grupo vivió de gira. Desde tracks eufóricos ("Lover 4 Now"), hasta lo que sonaría en los momentos de introspección en un show ("Holding Strong"), el disco cuenta con una gran gama de colores y sensaciones, así como con las participaciones de James Alexander Bright, Nick Littlemore, Roseau, She Keeps Bees y más.
5. Hoops, English Breakfast
Label: Fat Possum Records
No es un té, sino el nuevo lanzamiento del grupo estadounidense, Hoops: English Breakfast. Conformado por un cover a Coldplay ("Don't Panic") y uno a The Clientele ("Reflections After Jane"), si bien es una producción corta, la versión de Hoops de ambas canciones dosmileras y de origen británico, ofrece nuevas texturas en las guitarras y sintetizadores, empapandonos con su propio estilo hipnótico y lo-fi.
6. Shamir, Shamir
Label: Self-released
Entre lo pop y lo guitarroso, el nuevo álbum homónimo de Shamir salió este fin de semana. Con tan solo 25 años, el músico ha jugado con distintos ritmos y este disco no es la excepción. En Shamir, el artista reconcilia a las guitarras del punk con el pop noventero ("Paranoia" o "River Is About To Die In This Garage" que incluso tiene un sonido algo árido y del Viejo Oeste), creando tracks que, no sólo suenan frescos y potentes, sino que también son una fuente de consuelo: la mayoría de su lírica expresa la importancia de quererse y ser fiel a uno mismo.
7. Death Valley Girls, Under The Spell Of Joy
Label: Tee Pee Records
¡Que los guitarrazos nunca terminen! El cuarto disco del grupo californiano, Death Valley Girls, Under The Spell Of Joy, está lleno de riffs que te taladrarán la cabeza con su característico garage rock. Sin embargo, en la composición también se le añade el sonido de un saxofón a cargo de Gabe Flores, aumentándole la cualidad hipnótica del álbum, siendo el caso de “The Universe”, una rola hipnótica y árida, reflejando esa influencia de la Costa Oeste. Aunque hay canciones feroces y poderosas, también hay más dulces, con un énfasis mayor a la letra de la canción, como en "Hey Dena", un track que habla sobre libertad y seguridad.
8. Late Night Tales: Hot Chip, Hot Chip
Label: Late Night Tales
Oscuro, tranquilo e introspectivo son palabras con las que se pueden describir el Late Night Tales de Hot Chip. Dentro de la serie dirigida por la disquera Late Night Tales, artistas de renombre curan álbumes compilatorios, y Hot Chip decidió situarse entre la línea de “música para salir de noche” y “música contemplativa para esas horas de la madrugada en que todo está en silencio”. Comenzando con “At Dawn” de Christina Vantzous, el grupo va entregando un sonido relajado, propio de las mañanas, para pronto empaparlo de su característico sonido ecléctico. Además, han introducido música de artistas que han incluido en su misma trayectoria, al igual que nuevos y frescos tracks que, si eres fan, no te puedes perder
9. Working Men's Club, Working Men's Club
Label: Heavenly Recordings
El trio de Yorkshire conformado por los jóvenes talentos, Syd, Jake y Giulia, lanzaron su álbum debut homónimo, Working Men's Club. Entre la oscuridad y la euforia, el disco fue escrito como una reacción de la situación actual: música como vía de escape para los días donde uno tiene que estar encerrado. Mediante las percusiones eufóricas y las coloridas combinaciones de sintetizadores, el debut de Working Men's Club es uno de los discos que te harán mover mínimo el pie más de una vez. En especial tracks como "John Cooper Clarke", "Valleys" y "Tomorrow".
