Magos Herrera, Kuroda y Lakecia Benjamin en los 9 discos de jazz para cerrar 2020

Que los últimos días del 2020 sirvan para hacer un recuento de el jazz y los ritmos que de este género se desprenden. Más allá de enumerar por algún motivo específico, hacemos una recomendación de 9 discos presentados en los últimos 12 meses y que será el tiempo el que definirá su trascendencia en la escena musical.

Jazz con mezclas de rock, blues, reggae, hip hop, flamenco, electro, funk… de todo para explorar las distintas raíces musicales y adentrarnos en una viaje por distintas latitudes, lenguajes y sonidos:

Bahía de Ascenso - Bahía de Ascenso

Disco homónimo del sexteto mexicano Bahía de Ascenso, liderado por el pianista y compositor Roberto Verástegui. Con ritmos nada complacientes y canciones que superan los 12 minutos, esta pieza explora los terrenos de la experimentación y la libertad. Un disco mexicano que se adentra al género contemporáneo conocido como Música del mundo o World music.

Blue Note Records - Blue Note Re:imagined

¿Cuál es la mejor forma de reinventarse? Si hiciéramos esa pregunta al emblemático sello discográfico Blue Note Records probablemente dirían que unir lo más trascendente del pasado con lo mejor del presente. Más que un disco, este set es una puerta para conocer las mejores composiciones que se hicieron en el siglo XX con músicos que hoy en día llenan los festivales de música más importantes del mundo.

Magos Herrera y Paola Prestini - Con Alma. Diario sobre el aislamiento

Uno de los títulos más acertados por las condiciones de crisis de salud que enfrentamos a nivel mundial. La cantautora mexicana Magos Herrera junto a la compositora Paola Prestini reúnen en esta obra a más de 30 músicos. 9 canciones que surgen a raíz de la obra de muchos otros grandes como la pintora Remedios Varo o el trompetista Dizzy Gillespie.

Nota para no olvidar: Magos Herrera participó este mes de diciembre en el programa Retrato Sonoro de Ibero 90.9 que conduce Fernando Aceves.

Tayuka Kuroda - Fly Moon Die Soon

¿Oriente y Occidente? Sí. El sexto álbum del trompetista japonés Takuya Koroda reúne lo mejor —musicalmente hablando— de dos culturas. De las 9 canciones que ofrece este álbum, siete son composiciones suyas y hace dos reinterpretaciones en “Sweet Sticky Thing” de los Ohio Players y en “Tell Me A Bedtime Story” de Herbie Hancock. Y cabe destacar la notable participación de los cantantes Alina Engibaryan y Corey King.

Carla Bley, Andy Sheppard y Steve Swallow - Life Goes On

Carla Bley, Andy Sheppard, Steve Swallow, uno de los tríos más consolidados del siglo XXI, regresan para contar la vida y, sobre todo, celebrarla. Tras más de 20 años de estar reunidos como trio, ahora presentan una obra melancólica, cruda, polémica y real de lo que es la música hoy en día para una grupo que acumula más de 226 años de vida, si se suma la edad de sus integrantes.

Lakecia Benjamin - Pursuance The Coltranes

La saxofonista neoyorkina Lakecia Benjamin es la prueba de que siempre es bueno regresar a los clásicos. Un álbum para adentrarse a los grandes temas de John y Alice Coltrane y entender porqué después de tantos años de su muerte, hoy en día siguen siendo tan relevantes en la industria de la música.

Nubya Garcia - Source

Nubya García sigue complaciendo a la industria musical y es una gran noticia en un año como este. La saxofonista tenor continúa siendo relevante en la escena jazzística mundial y, sobre todo, en la londinense. Sin ocultar las inspiraciones modernas y contemporáneas, Source es el álbum perfecto para viajar sin salir de casa e imaginar lo que sucede en la escena subterránea y digital de Londres.

If You Listen Carefully the Music Is Yours

16 músicos dispuestos a conseguir los mejores sonidos de cada instrumento. Por momentos ruidoso, arrítmico, estruendoso y divertido. Un verdadero larga duración de seis canciones que se traducen en más de una hora. Ritmos originarios propios de un siglo que comenzó hace 20 años.

Antonio Sánchez, Will Vinson y Gilad Hekselman - Trio Grande

¿Qué escribir cuando la portada lo dice casi todo? Si bien es cierto que el formato “tradicional” o “característico” del jazz es el trio, estos músicos rompen el esquema, ya que no se incluye un piano o contrabajo. Ante esto: la impecable destreza de Antonio Sánchez en la batería, el aliento inagotable del saxofonista Will Vinson y la precisión del guitarrista Gilad Hekselman. Ocho temas interpretados por tres músicos que representan la experimentación y evolución de la escena musical neoyorkina.

Nota para no olvidar: Antonio Sánchez fue el primer invitado en el programa Retrato Sonoro de Ibero 90.9.