Talento mexicano presente en MUTEK 2017

MUTEK, la plataforma de creatividad y arte digital en sonido, música, audiovisual y tecnología inmersiva, llega a su 14va edición en la CDMX. Del 22 al 26 de noviembre podremos disfrutar de un programa diseñado para generar una narrativa distinta y poner al alcance del público una experiencia más aventurada con nuevos espacios, arte sin precedentes y sensaciones novedosas. Para esta edición 2017 el talento mexicano está presente de nuevo, con representantes de diversas disciplinas que tendrán la oportunidad de participar en un evento que siempre se ha caracterizado por su gran curaduría y oferta artística. Aquí les compartimos el listado de artistas mexas que pondrán en alto el nombre de nuestro país en esta nueva edición:

CNDSD El trabajo de Condesade es un lienzo en el cual se unen la mezcla de géneros y los audiovisuales. En sus vocales se pueden encontrar una gran variedad de tonos. Es una experimentadora y se regocija en mezclar interfaces mientras se enfoca en el código mediante patrones rítmicos muy sutiles así como sampleos que nos muestran la naturaleza creativa de la programación. Su mezcla es única: una reinterpretación y remodelación de lo humano.

COCAY Cocay Studio está conformado por una familia de productores, artistas, programadores, constructores y tecnólogos. Creamos proyecciones, instalaciones, desarrollos especializados, experiencias VR y AR y espectáculos interactivos innovadores, ofreciendo una conexión entre los proyectos y sus espectadores, destacando la experiencia visual.

DREAMO Productora de contenidos en realidad virtual enfocada en proyectos de alto impacto social, cultural y ambiental. Transformamos la forma de crear y consumir contenidos. Brindan soluciones y experiencias inmersivas a través de tecnologías emergentes. Pioneros en técnicas de producción especializadas en mejorar el storytelling y el arte.

EDGAR MONDRAGÓN Con una gran trayectoria y con unos siete EPs, Édgar Mondragón es parte de una gran ola de productores mexicanos que gustan por la mezcla y la difusión entre géneros. Su último LP, Presentimiento, saldrá a la luz gracias a una campaña de Kickstarter y fue grabado con una banda completa. Cuando toca en solitario, su ambient crea atmósferas únicas y sirve de un gran preámbulo a una buena noche de baile o para bajar de intensidad una fiesta justo cuando amanece.

EGROJ Jorg Ávila se ha dedicado a la programación y los proyectos audiovisuales. Realizó una pasantía en Nueva York con el artista Zach Lieberman creando instalaciones interactivas. Trabajó con el artista James Clar como su asistente y mano derecha en el desarrollo de múltiples piezas, como ‘False Awakenings’ y ‘Double Rainbow All The Way’. En la Ciudad de México, Jorge Schez, la otra mitad de Egroj, desarrolló sus habilidades como músico, diseñador sonoro y productor. Forma parte de Static Discos, el cual editó su primer EP. Presentó esta producción en Boiler Room, TNDMX entre otros más.

INTUS Generando valor a través de la innovación, en INTUS construimos y gestionamos experiencias interactivas de comunicación y marketing con tecnologías de avanzada, consultoría estratégica y creatividad ilimitada, convertimos lo ordinario en extraordinario y lo cotidiano en inolvidable.

HUMBERTO POLAR (MX) El dueto es famoso por la yuxtaposición del sonido altamente procesado de sus instrumentos. Vacilando en el ambient, ellos prefieren definir su estilo como una improvisación fructífera desde una serie de conceptos sencillos. El trabajo de Polar como compositor es amplio y ha estado involucrado como instrumentalista y en los arreglos en diecisiete discos. Ambos músicos han trabajo entre géneros hacia un lugar sutil, un lugar opaco para el escucha el cual sólo encontramos mediante lo hermoso de la sorpresa.

ISAAC SOTO Con una formación clásica de pianista, el enfoque de Soto cambió de un enfoque tradicional hacia uno vanguardista. Pertenece a la poco tradicional disquera Varios Artistas la cual se enfoca en la experimentación en distintos ámbitos musicales. Soto se especializa en sets en vivo donde manipula mediante sintetizadores modulares atmósferas etéreas y perfectas.

JADIR ZÁRATE Zárate se diferencía de sus contemporáneos ya que construye su propio hardware. Su motivación e interés por la cultura del DIY ha estado detrás de sus inventos los últimos nueve años. Sus composiciones son una serie de paisajes obscuros y pantanosos llenos de eco y reverberación: en estos lugares íntimos y desolados encontramos una belleza, si bien extraña y profunda. La pericia de Zárate la encontramos en la improvisación de sampleos en sus sets en vivo son gracias a una plétora de procesadores análogos y digitales.

LA CITÉ Para tener éxito en sus apuestas más asombrosas de escenografía, escultura o instalaciones interactivas, La Cité confía en varios métodos novedosos, ya sean hacking de técnicas o las herramientas más clásicas del arte analógico. La propiedad de los materiales es también una de las claves de su obra, tratando de explotar lo que la naturaleza y la oportunidad de los objetos encontrados nos ofrece para explorar. El estudio encuentra pleno sentido en la idea de una sociedad en la que diversos talentos se combinan, complementan y colaboran hacia un proyecto común. Este nombre también se refiere a entidades autónomas regidas por sus propias leyes, pero en las que existe cierta unidad.

MEDUSA LAB Medusa Lab es una compañía especializada en el desarrollo de conceptos creativos aplicados a las artes, entretenimiento y comunicación para crear experiencias únicas por medio de innovación tecnológica.

PAOLO MONTIEL Nacido en Cuernavaca, Morelos, donde estudió Física, Historia del Arte, Ingeniería de audio y armonía musical. Colaborador en COCOLAB, donde dirige a Nerd Light, estudio especializado en iluminación digital para proyectos permanentes arquitectónicos, diseño de iluminación y programación con LEDs. Su trabajo ha sido presentado en México y el extranjero; actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.

NO LIGHT & /*pac El reconocido productor No Light decidió juntar fuerzas con el estudio de diseño interactivo /*pac. Esta unión es el fruto de una exploración audiovisual en equipo, un lugar lleno de contrastes, detalles finos y texturas. /*pac se caracteriza por su uso de la luz y la caracterización y manipulación de la suma de todos los colores. Esta experimentación es gracias al uso de efectos ópticos simples junto con procesos complejos que involucran la óptica. Esta creación de espacios y objetos es un juego entre la creación y la ciencia detrás de la percepción. Por su parte, No Light, co-fundador de Lissajous y la mitad de And The End Of Everything, se vuelca por completo en un híbrido de techno y bass que multiplica su significado en sus sets en vivo.

PRACTICE David Silva está en la avanzada musical: su interés por la experiencia auditiva del público lo ha llevado a la vanguardia técnica gracias a su amplio repertorio así como sus instrumentos y hardware. Pedales, samplers, sintetizadores, todo esto se conjuga junto a la improvisación. A Silva le gusta jugar con las variaciones de voltaje en sus sintetizadores lo cual le da una agudeza para crear una mezcla variada entre garage, techno y ambient. Practice pre-mezcla todo desde el escenario, una reconfiguración y experimentación en vivo basada en la improvisación.

UPGRAYEDD SMURPHY Upgrayedd Smurphy es una productora prolífica que se alimenta de atmósferas turbulentas así como de su propio espacio personal; esto hace que su música tenga una textura distintiva en el techno que produce, lleno de bajos, ira y serenidad. Su álbum A Shapeless Pool of Lovely Pale Colours Suspended in The Darkness está repleto de patrones atmosféricos llevados a un ápice mediante su sintetizador resonante y vocales elevadas. Inspirada en el tarot y la astrología, esta nueva versión de Smurphy lleva su antigénero al límite hacia algo etéreo, siempre en búsqueda de nuevos sonidos.

VN GRAVITY Vngravity es una galería que trabaja con tecnología como realidad virtual, realidad aumentada y que durante sus tres años de existencia ha estado involucrada muy activamente en el plano del arte digital alrededor del mundo, cambiando la idea del espacio expositivo a un lugar mutable que se transforma en su totalidad con cada exposición.

WASTED FATES Nativo de Monterrey, en el norte del país, Octavio Kh es un artista multimedia autodidacta que no se conforma con lo habitual: es la personificación del underground en toda su expresión. Con sus conocimientos en distintos lenguajes de programación, es un allegado de la generación de Soundcloud, donde no es necesario ser un músico entrenado para producir en un mundo lleno de remixes, links compartidos, mixtapes y fragmentos de bits. Parte del netlabel Extasis Records a cargo de Lao, también del colectivo N.A.A.F.I., Wasted Fates nos llevará a un lugar poco conocido; un lugar que surge del otro internet, del lugar donde no hay géneros, ni fronteras, sólo baile desenfrenado.

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