Steven Spielberg regresa al género de la ciencia ficción adaptando la novela homónima de Ernest Cline: Ready Player One, película en la cual conjunta la cultura pop del cine con la de los videojuegos para crear una cinta visualmente impresionante, una trama que fluye y atrapa al espectador desde el inicio, un soundtrack ochentero que llena a uno de nostalgia y una cantidad muy grande de easter eggs, inclusive el mismo título tiene uno.

En la película se muestra un mundo de realidad virtual llamado Oasis, el cual se convierte en una plataforma en la que es un juego, una red social y un escape a la decadente realidad en la que se vive en el 2045. Cuando Halliday (el creador de Oasis) muere se reproduce un mensaje dentro del juego en el que dice que hay un easter egg que se consigue con tres llaves, el que consiga las llaves será el dueño de Oasis. A partir de que los jugadores ven este mensaje comienza una carrera para ver quién será el nuevo dueño del juego, la empresa productora y corrupta o algún jugador.

La primero que llama la atención es la forma en la que deben “jugar”, uno debe estar en constante movimiento para que el avatar dentro del videojuego reaccione, se deben usar unos guantes para poder tomar y utilizar objetos, también se debe utilizar un visor de realidad virtual (como lo que ya conocemos y se utilizan en algunos videojuegos hoy en día) y también se puede usar un traje (opcional) para sentir lo que el avatar siente. Así como avanza la tecnología, no se podría dudar que en unos años los videojuegos pudieran llegar a ser así.

Cada jugador puede escoger su propio avatar, ya sea un diseño propio o escoger algún personaje existente. La mayoría de las referencia a la cultura pop del cine que se pueden apreciar son de personajes de Warner Bros, como el Gigante de Hierro, algunos personajes de DC Comics, Beetlejuice, Robocop, Marvin el Marciano, entre otros de la compañía.

Del cine de terror también salieron varios personajes como Freddy Krueger, Jason Vorhees, el ejército de los muertos, entre otros que no se mencionarán para dejar la sorpresa del momento.

Así como se presentan personajes, también hay vehículos del cine como el batimóvil de los sesentas, el Interceptor de Mad Max, Christine de Stephen King, el Mach 5 de Speed Racer, la camioneta de The A Team y el Delorean de Back To The Future.

Al ser una película dirigida por Spielberg era de esperarse que hubiera al menos un easter egg de sus películas y sí, hubo algunos como el T-Rex de Jurassic Park, Gremlins y una nave de War of the Worlds.

También tiene referencias a la cultura de videojuegos con la presentación de varios personajes como Duke Nukem del videojuego homónimo, Ryu, Chun-Li y Blanka de Street Fighter, Lara Croft de Tomb Raider, el caballero de Arkham de Batman: Arkham Knight, Goro de Mortal Kombat, entre muchos otros que sorprenderán a cualquiera al ver en la pantalla grande.

Según algunos los lectores del libro, no fue una gran adaptación pero fue una gran producción al tomar varias referencias de películas y videojuegos populares que llenan de alegría y nostalgia al espectador. En esta nota se tomó aproximadamente el 40% de las referencias y se evitaron muchos spoilers para no arruinar la sorpresa al llegar al cine y volverse a sentir como niño frente a tantos personajes de la infancia.

Colaboración con Manuel Mota ig: @rockorockatansky.