Mágicas voces de Celeste y Arlo Parks; lo nuevo de Motorama, PJ Harvey, Weezer y más, en los discos de la semana
Por: Karla Chavolla
Ibero 90.9 te trae las recomendaciones de los nuevos discos que salieron este fin de semana. Sumérgete con las mágicas voces de Arlo Parks y Celeste, el post-punk ligero de Motorama, el increíble y multifacético nuevo material de Goat Girl, el alegre electropop de Baio, el álbum conceptual de The Alchemist o la nueva producción de Madlib. Date un respiro con el cálido y sensual disco de chicarica o haz de tu día una película con el material de The Notwist. Para los fans de PJ Harvey, estarán felices de saber que lanzó un disco de demos y para los fans de Weezer, tienen a su disposición el 14° disco del grupo.
1. Baio, Dead Hand Control
Label: Glassnote
Si algo nos enseñó el caótico 2020, es que pocas cosas están en nuestro control. Baio lo intuyó muy bien y esa reflexión fue una de las inspiraciones para su nuevo y tercer álbum, Dead Hand Control. El bajista de Vampire Weekend nos trae en este disco desde canciones románticas como "What Do You Say When I'm Not There", cuya esencia tranquila y calidad pasan a "Dead Hand", pero algo se mantiene en el electropop (con a veces toques de country y otros de funk) de Bio y es una sensación de liberación y de optimismo: de la calma después de la tormenta al aceptar que no todo está bajo el poder de nuestra mano.
2. Celeste, Not Your Muse
Label: Polydor Records
Deja que la voz de Celeste te acompañe en tu día a día. En su nuevo disco Not Your Muse, lo único fuerte en esta artista no es su mágica y envolvente voz, sino la letra, siempre rondando acerca de reflexiones sobre el papel de la mujer en el arte como en la canción homónima al disco, al igual que las banderas rojas que ignoramos en el amor romántico y la trascendencia y cuestionamiento a la idea de mujer que se espera dentro de una sociedad. Siempre concentrada en su soul pop, Celeste crea melodías que oscilan de un ritmo más veloz a otras ligeras y melancólicas, perfectas para únicamente contemplar y resguardarse en casa.
3. Goat Girl, On All Fours
Label: Rough Trade
Las chicas del sur de Londres, Goat Girl, han liberado un nuevo material llamado On All Fours. De tono un tanto más íntimo, suave y sereno, el cuarteto nos lleva a distintos ritmos, haciéndolas difícil de encasillar en uno o dos géneros: tenemos la lisergia cálida en "They Bite On You", tintes de jazz en la hipnótica "Where Do We Go From Here?" y la increíble "Jazz (In The Supermarket)", un poco de folk y viejo oeste en "Sad Cowboy", pero también de repente aterrizando en el soul y R&B. Goat Girl es un proyecto que logra tocar temas delicados como la salud mental de una manera consoladora y llena de confort como sucede con las melodías suaves de letras tristes como "Anxiety Feels", "P.T.S.Tea" y "Closing In".
4. The Alchemist, Carry The Fire
Label: ALC
Alan Maman, mejor conocido como The Alchemist ha llegado con música nueva en forma de un álbum conceptual: Carry The Fire. Un disco instrumental con sampleos de las Olimpiadas en Los Ángeles de 1982, The Alchemist empieza el material con una narración sobre los corredores que han sostenido la antorcha al iniciar los juegos. De ahí, los tracks son puramente instrumentales y ambientales, dando a reflejar distintas emociones como de victoria y fin en "Closing Ceremony" en una corta producción de tan solo poco menos de 10 minutos.
5. Motorama, Before The Road
Label: Self-released
La banda rusa popular por su leve y ligero post-punk, Motorama, ha lanzado su sexto álbum de estudio: Before The Road. Empezando, el grupo nos da "The Tower", con su característico frío y simple post-punk, abriendo paso así a tracks compuestos entre enero del 2020 a enero del 2021, en donde construyen los paisajes sonoros, idílicos y nostálgicos que los caracterizan tanto como sucede en el caso de "Sailor's Song".
6. Madlib, Sound Ancestors
Label: Madlib Invazion
Sound Ancestors lleva el nombre de la nueva producción del rapero Madlib (no es de sorprender el título si consideramos el tributo en "Two For 2 - For Dilla" al icónico J Dilla). Dentro de este disco podemos encontrar a Madlib mezclando entre jazz (“Road Of The Lonely Ones”), reggae, electrónica (“Loose Goose”) y hip-hop, cosa que no hace solo, sino que una mano ayuda y talentosa fue su compañero creativo, siendo el músico inglés mejor conocido como Four Tet.
7. chicarica, arde lento
Label: quemasucabeza
Para aquellos días donde estamos ávidos de romance y tratando de encontrar un remedio para el frío, recomendamos el nuevo álbum de chicarica: arde lento. Relajado, caluroso y sensual, el grupo chileno abre con "diamantes", llenando el ambiente de ritmos caribeños y un synth pop seductor acompañado de la voz lejana y suave de Lorena Pulgar. Ese mismo ambiente cálido permea en la rola homónima a su disco debut, al son de “quema todo y ponle mi nombre“, logrando ser de esos álbumes seductores, lentos y serenos sin pasar al umbral de lo tedioso y aburrido. Al contrario, chicarica te lleva a un viaje puramente sensorial y emocional.
8. LNZNDRF, II
Label: LNZNDRF – LNZ002
El proyecto de los hermanos Scott y Bryan Devendorf (The National) junto con Ben Lanz, ha lanzado un nuevo álbum: II. Aparentando empezar como un álbum puramente instrumental, el sonido de este trío pronto comienza a tornar color y a crear un poco de destrucción, retomando donde se quedaron con su anterior producción con una mezcla de post-rock, post-punk y un poco de psicodelia. La batería toma protagonismo en “The Xeric Steppe”, acompañado de guitarras distorsionadas que envuelven toda la atmósfera de la canción, para después pasar hacia el post-punk de “You Still Rip”, pero cada uno de los tracks mantiene una forma ambigua, como poco establecida, que te hace sentir entre la lucidez y el sueño.
9. PJ Harvey, Is This Desire? - Demos
Label: Island Records
Originalmente lanzado en 1998, PJ Harvey publicó un disco de demos de su cuarto álbum de estudio, Is This Desire?, logrando darnos un vistazo a un lado más íntimo de este trabajo. Sumérgete en el ambiente delicado y sereno de “The Wind”, mientras visitamos una vez más la historia de Joe y Dawn, protagonistas de estas canciones que toman color gracias a la distintiva voz de PJ Harvey.
10. Weezer, OK Human
Label: Atlantic Records, Crush Management
La banda estadounidense, Weezer, lanzó este fin de semana su 14° álbum de estudio titulado OK Human. Esta producción se comenzó a planear en el 2017 y desde entonces se estaba plasmando la idea de darle un toque diferente a las guitarras, optando por un sonido más orquestal. En OK Human, Weezer nos da coros altamente pegajosos, pero con letras mundanas, empezando con “All My Favorite Songs”, donde tenemos a un narrador rechazando ir a una fiesta para luego arrepentirse de esa decisión o sobre su deseo de ser rico, pero jamás cumplirlo, al igual que en “Playing My Piano” donde, como lo indica el nombre de la canción, habla sobre tocar el piano y abstraerse en él a tal grado que “Kim Jong-un” podría explotar su ciudad y él ni enterado estaría”.
11. Steven Wilson, The Future Bites
Label: Caroline Distribution
Un viaje introspectivo es lo que nos ofrece el músico y productor británico, Steven Wilson en su más reciente lanzamiento titulado The Future Bites. El disco abre con “UNSELF”, una breve canción que comienza a susurros por reflexionar sobre el individualismo y el amor dirigido solamente a uno mismo, para después explotar con “SELF”, explorando un poco más ese tema, hablando sobre el egoísmo y la ambición de solamente ser exitoso. A través de un pop progresivo y un toque de synthpop, parece ser que Wilson relata sobre el culto a la imagen, sobre fijarnos demasiado en las apariencias y olvidando lo substancial, sea esto en la política, como lo describe en “MAN OF THE PEOPLE” o en nuestro día a día como sucede en “FOLLOWER”.
12. The Notwist, Vertigo Days
Label: Morr Music / M.M.
Después de seis años, The Notwist regresa con un nuevo álbum: Vertigo Days. La producción del grupo alemán inicia con la melancólica y tranquila “Into Love / Stars”, cuya melodía es tan suave que parece canción de cuna, acompañada de una voz que te abraza a cargo de Markus Acher, pero pronto comienza a agarrar velocidad para mezclarse a la perfección con la rola siguiente “Exit Strategy To Myself”, teniendo así un efecto cinematográfico que fluye a medida en que avanza libremente el disco. Ampliamente recomendado para aquellas tardes o noches en las que no tenemos ganas de nada, más que de escuchar música.
13. Arlo Parks, Collapsed In Sunbeams
Label: Transgressive Records
La poeta y música de 20 años nos ha traído este fin de semana su álbum debut: Collapsed In Sunbeams. En algún momento Arlo Parks había expresado la inspiración que sentía hacia el escritor Murakami, buscando que la letra de sus canciones fuera como la escritura del autor japonés: sensible y humana. En Collapsed in Sunbeams, Parks lo logra y no sólo por su voz fuerte y a la vez dulce, sino por las canciones inspiradas en poemas, pasando por temas como aquel amor que parece tan bueno como para ser real en “Too Good”, al igual que da abrazos sonoros en canciones como “Hope”, donde te recuerda que no te sientas culpable por darte tiempo para ti y tu tristeza y que no estás solx en ese proceso.
