Los genios musicales del siglo XX se despiden poco a poco, y en esta desafortunada constante del 2016, noviembre inicia de color negro pero con un contraste sonoro lleno de brillantes secuencias, modulaciones y experimentaciones sonoras que trascenderán en el tiempo gracias al músico y productor francés Jean-Jacques Perrey, pionero de la música electrónica, que deja un legado en la historia de la música y parte de este mundo terrenal a causa de un cáncer de pulmón a la edad de 87 años. En Ibero 90.9 abrimos el baúl de los datos curiosos y decidimos elegir 8 tópicos que sintetizan la herencia de Perrey en el mundo.
1. “The Elephant Never Forgets” y “El Chavo del Ocho”
https://www.youtube.com/watch?v=pOu1BvuhtRw
Probablemente la canción más conocida en México e Iberoamérica (sin querer queriendo) de Perrey. Utilizada por 9 años como el tema de entrada del show cómico “El Chavo Del Ocho”, escrito e interpretado por Roberto Gómez Bolaños. “The Elephant Never Forgets” es una reversión de “Turkish March” de Beethoven, y que fue motivo de un arrebato legal entre el francés y Televisa por no pagar derechos de autor al emplearla en la serie y productos derivados de la misma.
2. “Baroque Hoedown” y Disney
El tema “Baroque Hoedown” musicaliza el desfile de cada noche en todos los parques temáticos de Walt Disney.
https://www.youtube.com/watch?v=LQckL5XQDmI
https://www.youtube.com/watch?v=yke2jCLd6V0
3. El tributo de Beatie Boys a Perrey
El álbum de Beastie Boys The In Sound from Way Out! (Capitol, 1996), es un tributo instrumental al trabajo de Perrey del disco homónimo. La portada también forma parte del homenaje, ya que emplea el mismo arte y concepto de la obra original del francés. Todas las canciones son compuestas por Beastie Boys y Nishita (conocido como Money Mark).
https://www.youtube.com/watch?v=bo6CidK5ea8&list=PL66C15B8ED191107F
4. El disco de The Beatles
Del primer disco de un fan club de The Beatles grabado en 1968, existe un collage de sonidos y fragmentos sonoros dentro de los cuales se encuentra un audio acelerado de “Helter Skelter” que abre paso a un extracto de “Baroque Hoedown”, que 3 años después sería el tema principal para musicalizar el desfile nocturno en el parque de diversiones.
https://www.youtube.com/watch?v=bte9VIxQFko
5. Colaboración con AIR
Moon Safari, el álbum debut del dúo francés AIR (Virgin Records, 1998), tuvo la participación de su compatriota en la canción “Remember”.
https://www.youtube.com/watch?v=D7umgkNX8NM
6. Moog Acid, álbum co-producido con Luke Vibert
En el 2001, el francés se alió con el productor de música electrónica Luke Vibert. Esta mezcla anglo-francesa dio como resultado un collage sonoro compuesto por sampleos extraídos de diferentes géneros. En él se pueden encontrar pequeñas muestras de drum&bass, hip hop, funk e inclusive la voz del propio Perrey en el intro del álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=lQsu1O-ssaw&list=PL15O9My7ihp99iu2RiDdqmWauP4V7zm-o
7. El remix de Fat Boy Slim
Fat Boy Slim le rindió tributo al amo del moog a través de su remix de “E.V.A.”, canción original que forma parte de Cosmic Machine: A Voyage Across French Cosmic & Electronic Avantgarde (1970-1980).
https://www.youtube.com/watch?v=g8W-ZGr9OkA
https://www.youtube.com/watch?v=dXTGN_St-ho
8. Los 4 fantásticos (+1): Raymond Scott, Juan García Esquivel, Wendy Carlos e Isao Tomita
Si la historia de la evolución de la música electrónica dependiera de unos súper héroes, quizá la liga de la justicia de los sintetizadores estaría al mando de Perrey y los siguientes personajes:
El estadounidense Raymond Scott, compositor, pianista e ingeniero de audio, mejor conocido como el compositor principal de algunos scores para los dibujos animados de Warner Brothers.
https://www.youtube.com/watch?v=r3FLN0iQ9SQ
El mexicano Juan García Esquivel, catalogado como “el padre del lounge” e incomprendido por sus arreglos considerados “futuristas” en su tiempo y en la escena nacional, lo que lo llevó al exilio a la ciudad de Nueva York.
https://www.youtube.com/watch?v=DRq315l7lNM
Wendy Carlos (antes Walter), compositor y tecladista estadounidense, conocido por sus scores para la pantalla grande y personaje fundamental dentro de la música electrónica. Dentro de sus trabajos más conocidos están los scores para A Clockwork Orange (1971) , The Shining (1980), y para Disney con la futurista película Tron (1982).
https://www.youtube.com/watch?v=Uz-XUKfDg2k
Isao Tomita, compositor japonés y pionero en el uso de teclados dentro de la música electrónica, también partió en el 2016. Uno de sus trabajos más conocidos es The Firebird, en el que reinterpreta la obra de Ígor Stravinsky de igual manera que lo hiciera Perrey con algunos clásicos como Beethoven, entre otros.
https://www.youtube.com/watch?v=bte9VIxQFko