Históricamente, la música electrónica se ha utilizado por artistas de la comunidad LGBTI+ como un medio para la expresión de la libertad y el orgullo. A nivel global, esta escena está constituida por un sinfín de sub-géneros musicales y diferentes personas queer que encuentran en los instrumentos digitales una manera para construir sus propios mundos fuera de la norma y las estructuras determinadas.

“Para mis oyentes negros, queer, trans y no binarios: Estoy haciendo esta música para ustedes. Es música de liberación negra, queer, trans y no binaria. Pero también es universal. Se trata de ser dueño de lo que uno es, sin pedir disculpas. Es música para la revolución” –Tygapaw

En la segunda edición de #GLITTER909 les presentamos seis proyectos queer de música electrónica contemporánea. Descubre a continuación los sonidos libres de Lyra Pramuk, Tygapaw, Rachika Nayar, Tayhana, Arca y EYIBRA.

Arca

Definitivamente, Arca es una de las figuras más importantes y prolíficas de la comunidad QUEER en la escena musical global. Desde que en 2012 lanzó su primer EP Stretch 1, su sonido se ha caracterizado por ser transgresor, experimental y vanguardista. Sin embargo, en sus últimos materiales ha apostado por explorar sonidos latinos como el reggaetón y el neo perreo, dándole el toque futurista y radical que siempre la acompañan.

El arte de Arca va más allá de la música. En todo lo que hace, la venezolana combina el performance, el arte visual y la tecnología.

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En 2019 la revista Vice la nombró “Artista de la década”. Con más de ocho álbumes de estudio y colaboraciones con artistas de la talla de Björk, Lady Gaga, Rosalía y Kanye West, Arca ha tenido un papel fundamental en la visibilización de las identidades no binarias y las mujeres trans a nivel global, redefiniendo el papel de la diva tradicional y llevándolo a un lugar diverso e incluyente.

Escucha aquí El Alma Que Te Trajo, el último sencillo de Arca en colaboración con Safety Trance:

Tygapaw

Dion McKenzie aka TYGAPAW es unx productorx no binario, DJ, activista y promotorx originarie de Jamaica. McKenzie a través de los años se ha convertido en una de las principales figuras de la escena nocturna queer de Nueva York, moviéndose en colectivos, agrupaciones y organizaciones artísticas.

Constantemente, Dion comparte su experiencia al crecer como una persona no binaria, rodeada de una sociedad que ponía en un foco de violencia a las personas con identidades fue LGBT+. La rabia provocada por sus experiencias con la discriminación son su principal inspiración como creadora y artista. Su principal objetivo es crear espacios artísticos seguros para la comunidad queer y trans negra.

Como productora, TYGAPAW se ha desarrollado dentro de los sonidos del techno. En el 2017 lanzó su primer EP Love Thyself seguido de Bag Jucie y Handle With Care, trabajos que hablan sobre el trauma generacional que han sufrido las mujeres de su familia con las experiencias de extrema misoginia.

Escucha Get Free, su más reciente trabajo que se presenta como una oda a las vidas trans negras:

Rachika Nayar

Rachika Nayar es una habilidosa productora trans indio-estadounidense de música ambient y electrónica experimental. El mundo sonoro de Rachika está conformado por la fusión de diversos géneros musicales, desde el math rock, el shoegaze, el post rock y el EDM. Nayar emplea la guitarra como principal elemento en sus composiciones, sumando los sintetizadores brillantes, el piano e instrumentos de cuerdas.

Antes de iniciar su proyecto individual, la artista participó durante varios años como baterista en grupos queercore de Nueva York; sin embargo, su proyecto como solista busca explorar las diferentes narrativas que componen su vida, negando como inspiración absoluta su identidad trans femenina.

En el 2021 lanzó su debut Our Hands Against the Dusk seguido del EP Fragments. Recientemente, en el 2022, publicó su segundo material de larga duración Heaven Come Crashing, a través de NNA Tapes.

Rachika busca introducir al espectador de manera inmersiva, y acompaña cada uno de sus proyectos con visuales de su propia autoría. Descubre aquí su más reciente videoclip para Heaven Come Crashing:

EYIBRA

Abraham Brody, mejor conocido como EYIBRA, es un artista multidisciplinario originario de Lituania y Estados Unidos que actualmente reside en la Ciudad de México.

Con claras influencias en artistas como Björk, ARCA y FKA Twigs, el sonido de EYIBRA combina su formación clásica con la experimentación y vanguardia sonora. Por otro lado, su música y trabajo creativo está construido alrededor de temas como la fluidez de género y el no binarismo. Este 2022, Abraham lanzó su debut DIOMEDE, un material co-producido por la artista mexicana Nnux.

Escucha aquí “2Spirit”, una canción de EYIBRA en colaboración con artista muxe Lukas Avendaño:

Tayhana

Tayhana es la patrona por excelencia de algo a lo que ella llama “club latine”: un híbrido que combina la música electrónica con ritmos de diferentes regiones de América Latina como la cumbia villera, la samba, el merengue y el reguetón.

Originaria de Caleta Olivia, una ciudad industrial de la Patagonia Argentina, Tayhana es co-creadora de HiedraH Club de Baile, un colectivo bonaerense que hace de la música un discurso político y donde la diversidad es un requisito. Actualmente reside en México y fue acogida por NAAFI, otro colectivo que lleva más de una década redefiniendo la electrónica en el país.

La música de Tayhana no ha permanecido únicamente en la escena underground latinoamericana, sino que cada vez su sonido recorre rincones más lejanos del mundo. Este año hizo el beat de las percusiones de “CUUUUuuuuuute”, canción incluida en el álbum Motomami de Rosalía, un disco que se ha convertido en uno de los más virales y exitosos de este 2022.

Aquí te dejamos el último EP de Tayhana Rompe el silencio:

Lyra Pramuk

La música folclórica futurista de Lyra Pramuk explora las posibilidades del arte y rompe con los establecimientos sociales y políticos del género y la identidad. Para la cantante, compositora y artista de performance, la composición e interpretación de su música es un proceso continuo de liberación a través de los sentidos y el sonido.

Pramuk creció en un pequeño pueblo en Pennsylvania en un ambiente ortodoxo y conservador. Inconforme con el sexo masculino asignado al nacer, Lyra inició desde muy pequeña con la búsqueda de su identidad a través del arte. Más adelante estudió en la Escuela de Música de Eastman y se mudó a Berlín. Rodeada por una escena moderna y liberal, la artista se centró en eliminar las construcciones de género que limitaban sus capacidades de expresión artística tales como su formación vocal masculina.

Su música se compone por el uso de la voz y un ambiente sonoro inmersivo y orgánico. La artista utiliza la tecnología como herramienta para reescribir su lenguaje musical. En el 2020 compartió Fountain, su proyecto debut que integra elementos de la escena club y experimenta con los límites de la composición folclórica. En él transmite las experiencias trans y se presenta como un performance para la sanación del trauma y la ansiedad.

Descubre el mundo futurista queer de Lyra Pramuk: