“Don’t Judge Me": FKA twigs contra el racismo en sencillo y clip con Headie One y Fred again
La rapera y bailarina británica Tahliah Debrett Barnett, mejor conocida como FKA twigs, sumó al rapero londinense Headie One y al productor Fred again, en su nueva canción "Don’t Judge Me", y llega acompañada de un video inundado con símbolos y mucha estética que denuncian el racismo institucional existente en Reino Unido.
La danza, la expresión corporal y voces etéreas se conjugan para articular una de las criticas más elocuentes a la discriminación por cuestión de raza desde la música, han señalado los críticos.
La canción, dijo, es una secuela del tema "Judge Me (Interlude)", incluido en el álbum GANG, que sus colaboradores lanzaron en 2020 y en donde ella apareció como invitada.
Este tema, que apuesta a volverse himno, llega en un momento crucial para las denuncias del racismo institucionalizado en nuestras sociedades, y con el renacimiento del movimiento Black Lives Matter que tomó fuerza y se expandió más allá de Estados Unidos durante el 2020.
En el clip de seis minutos y medio, que dirige Emmanuel Adjei —quien también codirigió el “Black Is King” de Beyoncé— se puede ver a FKA twigs bailando en una habitación vacía mientras Headie One camina por la calle. Y como metáfora de la brutalidad policial, fuerzas invisibles someten a los protagonistas, lo que parecieran acciones sobrenaturales, si no se tuviera el referente de denuncia que incluye la pieza. Puedes verlo más abajo en la nota.
La pieza tiene una intención estética importante. Parte de la grabación se hizo frente de la impresionante Fons Americanus de la artista Karla Walker que se encuentra en el Tate Museum, una versión de la fuente memorial de la Reina Victoria ubicada frente al pórtico principal del Palacio de Buckingham, una obra que en lugar de ensalzar a la monarquía denuncia la esclavitud y la violencia colonial en la historia de África, América y Europa.
“En este documento audiovisual podemos presenciar a los artistas FKA twigs y Headie One, entre otros influyentes negros británicos, luchando contra fuerzas invisibles opresoras y de la justicia. Teniendo la enorme fuente de inspiración victoriana Fons Americanus, de la artista visual Kara Walker, que representa la triste e histórica esclavitud y colonización, como nuestro escenario, y particularmente como el espíritu de la pieza. Este importante monumento crea otra capa de profundidad y significado para una historia invisible pero compartida”, señaló Adjei en un manifiesto sobre el clip musical que dirigió.
En la pieza participan también otras personalidades de descendencia afro del mundo de la cultura y el activismo británico como la escritora Reni Eddo-Lodge, la performer Lisa Elde, los poetas Solomon O.B. y Benjamin Zephaniah, los modelos Kukua Williams, Munroe Bergdorf y Danto Earth, entre otros más. Incluso el vestuario que usó FKA Twigs son prendas elaboradas por diseñadores negros. Toda una serie de símbolos inspirados para denunciar el racismo brutal.
A mediados de octubre, la cantante adelantó que había terminado un álbum completo mientras permanecía en casa durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, en entrevista para la serie Programs at Home del Museo Grammy. Entre sus colaboradores están además el productor español El Guincho, quien trabajó en el Biophilia de Björk y EL MAL QUERER de Rosalía.
“Por la apariencia de alguien, no podemos juzgar si una persona discrimina por color, sexo, religión o género. Dentro de las personas que nos rodean, a menudo los opresores permanecen invisibles hasta que se revela su abuso contra otros. Ésta es una de las razones por las que, durante generaciones, la discriminación es tan difícil de combatir. ¿Contra quién debe luchar la víctima si no puede identificar al perpetrador?”
El Opresor Invisible, Emmanuel Adjei.