Desde hace unos años el tema de la migración de personas ha cobrado una importancia descomunal; es por esto que no hay mejor marco para que Bonobo vuelva a la carga con su sexto álbum de estudio Migration (Ninja Tune, 2017), en el cual demuestra que ha llegado al punto máximo de madurez de su carrera. Migration es el conjunto del bagaje auditivo acumulado a lo largo de todos esos sonidos, viajes y recuerdos que se comprenden durante una vida. A lo largo de 13 temas, Migration coloca al escucha en un vuelo donde se pasa por diferentes climas y ecosistemas, para así emprender la migración hacia el lugar extrasensorial más apropiado.
Tras una larga espera de cuatro años, Simon Green, el originario de Brighton, Inglaterra, se hace presente con este material mientras hace un uso total de los recursos y paisajes sonoros que ha recopilado durante su trayecto: desde encontrarse en una sala de espera en el aeropuerto a las 7 de la mañana con resaca, hasta el total aislamiento del mundo en un estudio de grabación. El registro de los temas comprende un downtempo muy sofisticado con lo experimental que ha caracterizado a Bonobo a lo largo de estos 17 años desde su primer álbum Animal Magic (Tru Thoughts, 2000).
https://www.youtube.com/watch?v=dquO_by8GI8
El disco es un cúmulo de situaciones y sensaciones que, asociadas con distintas problemáticas a nivel mundial, lo enmarcan de una manera óptima: desde la primera canción homónima al título, Migration hace uso de un conjunto de arreglos totalmente ambient, que impregnan el tema con un tinte experimental, el cual transporta al escucha a un estado de desahogo. Esto lo prepara para cualquier travesía. Green descarta totalmente una acumulación de sonidos exquisitos y disonantes trabajados a través del Ableton Live. Con “Break Apart” se encuentra un falso highlight; el gran ensamble es logrado gracias a los arreglos realizados durante un vuelo trasatlántico. En este tema, Milosh de Rhye hace su aparición con una tonada adornada por el muestreo de un arpa totalmente cuidada, para dar parte a los vocales que acarician un estado puro de melancolía.
https://www.youtube.com/watch?v=vhhkk69CxXc
Conforme avanza el disco, las parábolas en este material son notorias y se magnifican con la aparición de “Kerala”, el primer sencillo del álbum. El single se rige por un sampleo de la artista Brandy del hit “Baby”; en esta parte el magnetismo y la sensación del disco son mucho más complejos, pues llenan la atmósfera de desesperación y tristeza. En conjunto con el video, el track alcanza una fusión perfecta. En el visual, los vocales emulan las voces dentro de la mente de un esquizofrénico asustado; el enlace con la línea de bajo corresponde a la constante búsqueda del lugar al que se pertenece. En este punto el álbum alcanza su clímax recalcando el poderío y la evolución que ha desarrollado el productor a lo largo de este viaje.
https://www.youtube.com/watch?v=S0Q4gqBUs7c
Al término del álbum es posible dividirlo en tres partes, tal como lo establece la migración. El comienzo tibio con canciones como “Migration” u “Ontario”, que estimulan el instinto de iniciar ese éxodo hacia un lugar desconocido. La segunda parte es el poderoso apogeo del traslado al que ha llegado el material con un par de reliquias fascinantes tales como “Kerela” y “Break Apart”, que expresan el sentir de una sociedad al abandonar un lugar o incluso a un ser querido. El cierre y tercera parte del álbum le comprende a temas como “Grains”, “Figures” y “Surface”; todos de una investidura nostálgica que evoca la sensación de satisfacción que solo un buen final puede transmitir.
La grabación no es un conjunto de virtuosismo vocal, ni lírico; es más la percepción de un artista que se cataloga como ciudadano del mundo, el cual en 13 canciones plasma la esencia y el sentir de la sociedad actual con secuencias y sonidos simples recopilados alrededor del planeta.
https://www.instagram.com/p/BPagLnJj-Tf/?taken-by=si_bonobo
En cuanto al arte y el título del álbum, se trata de una fusión inmejorable, en la cual se muestra una columna de fuego que se eleva hacia el cielo de un color azul neón, rodeada por un muro de roca que podría convertirse en las fronteras del orbe. En palabras de su creador Neil Krug –que anteriormente ha trabajado con bandas como The Horrors y Bat For Lashes– es una de las mejores tomas que ha logrado en su carrera. La concepción de la imagen fue entre penumbras en el desierto de Mojave, California, ya que el disparo se logró al aclararse el panorama, lo cual arrojó una composición perfecta justo en el momento donde las aves cantaban emulando un soundtrack para Krug.
https://www.instagram.com/p/BPF04KYjwdk/?taken-by=neilkrug
Migration es un constante andar lleno de sensaciones y emociones las cuales ocurren cuando se ha estado inmerso en algún gran cambio; ya sea de un lugar a otro para experimentar, conocer nuevas cosas o por obligación de un contexto social. El álbum es totalmente un claro reflejo de la sociedad mundial, el cual hace énfasis en la crisis migratoria suscitada en Europa, pero sin dejar de lado a los migrantes mexicanos y centroamericanos que por falta de oportunidades se desplazan hacia Estados Unidos, y que con la llegada de un nuevo mandatario, se dibuja un panorama muy desalentador. Este material de Bonobo deja al aire la pregunta: ¿Uno es de dónde nace o del lugar que se va atravesando?
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