Por: Paola López Niño Random House Mondadori presenta este año una nueva traducción de la única novela del irlandés Oscar Wilde: "El retrato de Dorian Gray", originalmente publicada en 1890. En ésta, una de sus más famosas obras, Wilde narra la historia del exitoso y atractivo Dorian Gray, quien tras ser retratado magníficamente por el pintor Basil Hallward, se obsesiona con la temporalidad de la belleza. Así Gray sin quererlo hace un trato faustiano que resulta en la degeneración y envejecimiento del retrato mientras él se mantiene joven a lo largo de los años.
Mezcla perfecta entre realidad y fantasía, Wilde escribe esta novela de terror gótico con un estilo moralista que antes había explorado en cuentos como el genial El ruiseñor y la rosa (1888). El verdadero protagonista de la novela, como diría el poeta Luis Antonio de Villena, es la belleza; y no cabe duda de que El retrato de Dorian Gray aborda el tema de la belleza y la moral de tal manera que a Wilde se le considera uno de los autores más influyentes de la corriente decadentista. En su tiempo, la obra fue tachada de inmoral y criticada por hedonista, pero hoy en día es considerada una de las obras clásicas más trascendentes de la literatura occidental. La obra de Wilde cobra importancia en nuestra época sobre todo por la crítica que supone a la falta de límites en la industria de la belleza y la publicidad. ¿Cuál es el precio que estamos dispuestos a pagar para atrasar la llegada de la muerte y para permanecer jóvenes? ¿Es realmente la belleza el único propósito del arte?