¿Cómo se hace para que algo clásico pueda ser innovador?, ¿cómo captamos el interés con algo que ya todos conocemos? Martín Matalón, compositor musical, ha encontrado la respuesta en su intervención del clásico del cine, Metrópolis. No existe mejor forma de honrar el lema de este año del Cervantino, El futuro es hoy, que presentando la gran obra maestra de Fritz Lang.

Desde su presentación muda original en 1927, esta película ha sido alabada por su visión del futuro, la cual nos hace cuestionarnos en la actualidad qué tanto es posible que vivamos en este tipo de distopías orwellianas, sin darnos cuenta que ya lo hacemos. Metrópolis es una crítica adelantada a su época que vale la pena ser revisitada de vez en cuando.

Así, cruda y sin alteraciones, esta película se ha mantenido como uno de los pilares de la ciencia ficción en el cine, ahora renovada con una construcción sonora que perturba por su peculiar uso del sonido. José Luis Castillo fue el encargado de dirigir al Centro de experimentación y producción de música contemporánea (CEPROMUSIC) en la nueva presentación de Metrópolis en el Auditorio General de la Universidad de Guanajuato. El CEPROMUSIC tiene como objetivo la fomentación, creación y estudio sobre la música contemporánea y se caracteriza por ser un centro donde convergen diferentes disciplinas y artistas dentro del campo sonoro.

La visión plástica del sonido, como lo define Matalón, de esta versión del filme sirve para darle un nuevo matiz que complementa y extrapola las sensaciones de su historia. Hace uso de un paisaje sonoro mecánico construido a partir de instrumentos experimentales combinados con los clásicos. Esta construcción auditiva cumple el objetivo de brindar una experiencia completamente inmersiva de un filme que recordamos y que ahora podemos experimentar como algo nuevo.