Por Arturo Tert (@Sainttert)

Una cosa es segura: el mundo de la música no tiene límites, explorarla a profundidad nos puede llevar a lugares, personas y grandes libros que abarcan biografías de músicos brillantes, ensayos o novelas que detallan apasionadamente las mismas emociones que sentimos al recordar nuestras bandas favoritas y la manera en que la disfrutamos en la actualidad.

Esta selección de 9 libros sobre música son una extensión que todo melómano debe conocer y que probablemente identificaras fácilmente a sus autores, desde David Byrne hasta Kim Gordon, periodistas como Derek Taylor que dedicaron su vida a explorar los detalles de una banda como The Beatles, y autores reconocidos como Murakami que comparte su amor por la música con crónicas de personajes que han compartido una extensa carrera en la industria musical.

Girl In A Band - Kim Gordon

Kim Gordon es conocida como una de los miembros fundadores de la banda Sonic Youth, el grupo que ayudó a construir un vocabulario musical en el género alternativo abriendo conciertos para bandas como Nirvana, Hole y los Smashing Pumpkins.

En su libro, Kim comparte una crónica a través de su vida comenzando con su familia que creció en California, sus experiencias en el mundo del arte visual y los cambios que vivió al mudarse a la ciudad de Nueva York, implicando amores, desamores, su matrimonio, su relación con la música y la banda, una belleza de memoria que recorre todo su ser inspirador.

Cómo funciona la música - David Byrne

El compositor principal de la icónica banda Talking Heads, David Byrne comparte su perspectiva única sobre la música, con una visión en su estilo agradable y directo, con explicaciones que corren bajo su experiencia colaborativa y su inteligencia creativa, una combinación que te permite imaginar toda la información que te brinda en este libro con mayor facilidad.

Contiene información del proceso creativo de los músicos y cómo trabajaron para perfeccionar su sonido de acuerdo a lo que mejor les funcionaba, datos que no solo se tratan de la historia de la bandas sino las decisiones sobre ellas, la música y la moda sin dejar de lado cómo la tecnología transforma la experiencia auditiva y de los cambios que ha tenido la industria a lo largo de los años.

I · ME · MINE - George Harrison

Derek Taylor, un periodista, escritor y publicista inglés mejor conocido por su trabajo en prensa para The Beatles y uno de los amigos cercanos de George Harrison, realizó una recopilación que se acerca a una autobiografía de Harrison con conversaciones más íntimas que van desde su amor a la jardinería a más de 80 de sus canciones acompañadas de un comentario acertado y único.

Características de Harrison como su transformación creativa y espiritual acompañada de fotografías de archivo con The Beatles, y en solitario, son plasmadas en este libro, un retrato fiel de George Harrison y su música.

Música, sólo música - Haruki Murakami

Este es un libro donde te encontrarás buscando músicos después de leerlo, se trata de una conversación entre el aclamado autor japonés Haruki Murakami y su amigo cercano, el ex director de la Orquesta Sinfónica de Boston, Ozawa Seiji.

Durante un periodo de dos años hablan sobre su interés compartido, conversaciones sobre música y su relación con la escritura, cada uno desde su perspectiva discutiendo a Brahms, Beethoven, Leonard Bernstein y Glenn Gould, pasando por el coleccionismo de discos y orquestas emergentes. Ozawa es el maestro y Murakami un mero aficionado; sin embargo, su conversación fluye cuestionándose mutuamente para aprender más el uno del otro a medida que pasa el tiempo y crece su amistad.

El ruido eterno – Alex Ross

El ruido eterno es una obra fascinante de historia política y cultura, un viaje a la música moderna donde proporciona un punto de partida para entender a los compositores del siglo XX en la música clásica, iniciando con la influencia de Wagner en compositores como Schoenberg y Stravinsky, a través de los años 60.

Este libro muestra una perspectiva de los cambios que tuvieron que realizar algunos compositores para lograr crear una variedad, desconectarte de sonidos, desde la belleza más pura hasta el ruido más puro.

El mundo no es chato: Antología textual - Caetano Veloso

Caetano Veloso fue uno de los músicos más notables de Brasil y del mundo, en este libro reúne sus textos de 1960 al 2005, un recorrido que reúne escritos de revistas, diarios, prólogos, portadas de discos, conferencias y manifiestos inéditos.

Más allá de ser un cantante y compositor, Caetano supo despertar incomodidades con su comportamiento, opiniones e ideales que lo llevaron al exilio durante la dictadura militar brasileña con temas que van desde la censura al amor, de la estética a la política, de la sexualidad a la manipulación de la prensa.

El escritor y músico hace mención de artistas como Oswald de Andrade, Bob Dylan, Visconti, Pelé, Jimi Hendrix, Gilberto Gil, Clarice Lispector, Tom Jobim, Cazuza, Fellini, Fernando Pessoa, Elis Regina y Lorca para interpretar su música, la cultura y la historia de Brasil.

Energy Flash - Simon Reynolds

Energy Flash es la historia de la cultura Rave por Simon Reynolds, un periodista musical británico que experimentó clubs, raves y el éxtasis logrando un gran impacto en su vida para realizar un estudio de este fenómeno de la música electrónica y su cultura de ritmo perfecto en la década de 1980.

Considerada como la primera historia crítica de la música, así como de las drogas, Energy Flash pone en el mapa a Chicago por su música house y Detroit por el techno, revelando cada vez más subgéneros y escenas de hoy; trance, trip hop, gabba, big beat, speed garage y más.

El libro incorpora entrevistas con los principales impulsores de la música electrónica de baile Derrick May, Paul Oakenfold, Mr C, 808 State, A Guy Called Gerlad, Primal Scream, Orbital, The Prodigy, Spiral Tribe, Goldie, 4 Hero, Aphex Twin, Tricky, Jeff Mills, Carl Craig, Richie Hawtin, DJ Shadow, Alec Empire, entre otros.

Calle Espedair de Iain Banks

Banks es un novelista escocés que relata en Calle Espedair la tormentosa vida de una estrella de rock fracasada, un personaje inspirado en el ex cantante de Marillion Fish con temas como rivalidades románticas, intentos de suicidio y reapariciones triunfales que le dan un giro a su historia, considerada una carta de amor al rock clásico.

Berlín, el Techno y la Caída del Muro - Felix Denk y Sven Von Thulen

Este libro escrito por los periodistas Felix Denk y Sven Von Thulen comparten una excelente historia de un movimiento cultural que cambió la vida de miles de personas tras la caída del Muro de Berlín. Una historia construida por espectadores como porteros, promotores, camareras, productores, DJ’s y dueños de tiendas de discos que comparten a través de entrevistas el surgimiento de una nueva música inspirada por las máquinas industriales y un sistema que acababa de colapsar.

Los autores mencionan en el prólogo del libro:“si el techno se convirtió en la banda sonora del momento excepcional que siguió a la caída del Muro fue por tres motivos: el ímpetu del nuevo sonido, la magia de los lugares y la promesa de libertad que dicha música encerraba”.

Te recomendamos: The Smile te libera con “Free In The Knowledge". ¡Se viene su primer álbum!