Por Gerardo Mora @regandul
9. Blur
Para los corazones melancólicos de los años noventa, Blur regresó con un álbum inédito después de doce años de haber lanzado Think Tank (2003), último disco de estudio. Lejos de ser el regreso clásico de muchas bandas surgidas en la era del brit pop, Blur no buscó aferrarse a viejas glorias, se internó en un estudio en Japón y demostraron que aún les queda fuerza para crear canciones que llegan a conmover a los viejos fans y ganar nuevos adeptos.
https://www.youtube.com/watch?v=A0qA38h9w3o
Si bien, The Magic Whip no busca ser la cosa más innovadora en el mundo del rock, en este material se aprecia de nuevo la cohesión y amistad entre los miembros de la banda, dejando atrás viejas rencillas que los llevaron a hacer una larga pausa.
8. The Libertines
Otra de las bandas que estaban separadas por problemas entre los integrantes era The Libertines. Mucho se ha hablado de los problemas con la ley y las adicciones de Pete Doherty, parece que ha comenzado a tomar en serio de nueva cuenta su carrera como músico. Se internó en Tailandia y llamó a sus compañeros a crear nueva música. Anthems For Doomed Youth (2015), viene con un título imponente, con un sonido menos rasposo que su predecesor de 2004, The Libertines.
https://www.youtube.com/watch?v=y82uMwGFfVI
Doherty con letras poéticas, Barat con voz imponente, la batería de Powell retumba en la cabeza mientras que el potente bajo de Hassell lleva la dirección de la melodía a buen puerto, guiados por Jake Gosling, productor de One Direction y Ed Sheeran. El bromance Doherty-Barat resurgió como las flores en primavera. Asia ha sido común denominador en el regreso de bandas leyenda de los últimos veinte años del Reino Unido, en una de esas sería bueno mandar a los Gallagher.
7. New Order
No sé qué pasa con las grandes bandas británicas que siempre terminan peleadas, pero normalmente resurgen de las cenizas. Ahora New Order enfrenta una millonaria demanda por parte de su ex bajista y fundador Peter Hook, pero bueno, lo que importa es Music Complete, álbum con el que regresaron a la escena musical este año. Es muy difícil quitarles la etiqueta de Joy Division y “Blue Monday”, pero la persistencia con la que trabajan Bernard Sumner y compañía es de admirarse.
https://www.youtube.com/watch?v=8c_3Afx9ZGE
Este álbum explora nuevas facetas, como el italo disco influenciado por Giorgio Moroder, hasta la colaboración de Tom Rowlands de los Chemical Brothers. New Order busca reinventar el sonido que los ha mantenido por más de treinta años con una carrera llena de altibajos, haciendo un álbum poco arriesgado, aceptable, nada nuevo. Deja un sentimiento de decepción tomando en cuenta la calidad de los músicos.
6. Dr. Dre
Pueden olvidarse del Detox álbum que Dr. Dre prometió durante años y que nunca vio la luz. No le gustó y lo deshechó. Así de perfeccionista es para producir música. Compton es el regreso de Dre a los micrófonos y surgió luego de ver Straight Outta Compton, film biográfico de N.W.A., grupo del que formaba parte a finales de los ochenta. Su composición hace apología a la violencia que aún se sufre en el sur de Los Ángeles, integrando a nuevos poetas de la calle, como Kendrick Lamar, a ser parte del soundtrack de la película.
https://www.youtube.com/watch?v=DMjirVeuzqw
Alejado del sonido trap que se adueñó del rap, Dr. Dre nos recuerda lo importante que es crear un beat a la vieja usanza, con un sonido funk y samples que envuelven las barras furiosas del MC californiano. Compton llega en una época donde los tiroteos y abusos policiales siguen siendo el pan de cada día para sociedad norteamericana y nos demuestra que, a sus cincuenta años, Dr. Dre sigue teniendo voz para dar clases de street knowledge.
5. The Dead Weather
Jack White es como un dios musical omnipresente, sus diversos proyectos han hecho que rara vez se aleje de los escenarios. Ahora tocó el turno de retomar The Dead Weather, grupo que formó junto a Alisson Mosshart hace algunos años. El sonido crudo que caracterizó a la banda se hace presente en Dodge and Burn (2015), tercera grabación de estudio con la que demuestran que aún pueden crear canciones con riffs poderosos.
https://www.youtube.com/watch?v=98oMvKF-78Y
Grabado en la capital mundial del country, Nashville, Tennessee, Dodge and Burn tiene un sonido blues, stoner rock darketo, como si las guitarras escupieran murciélagos mientras recorres una carretera oscura del sur de Estados Unidos a orillas de pantanos tenebrosos.
6. Grimes
Grimes es ese personaje forzado que se ha convertido en estandarte de lo que está cool en la industria. La vida de Claire Boucher gira en torno al mundo virtual, a las tendencias web que inundan los tumblr's con gif's que invitan a un universo donde el vapor wave es una religión.
https://www.youtube.com/watch?v=Tv9YoYCKNoE
El regreso de Grimes, Art Angels (2015), es una invitación directa a vestir de colores fluorescentes y ponerte a bailar de forma desesperada. Es una oda al synth pop y witch house. La influencia asiática en su nueva producción hace que sea una especie de soundtrack millenial para una Candy Candy cyber punk, donde tiene un romance con Anthony, su amor de la niñez, que regresó de la muerte y ahora es mitad robot. Así de complejo.
3. Foals
What Went Down trajo de vuelta a Foals después de dos años de haberse encumbrado en la cima del mainstream con Holy Fire. Para esta ocasión han subido el volumen de los amplificadores, creando un sonido más poderoso y agresivo. A pesar querer reinventarse y otorgar canciones más furiosas, siguen estando los bajos groovys que te invitan a mover los pies, haciendo canciones con tintes pop dignas de musicalizar tardes tranquilas de sábado mientras comes con tus amigos.
https://www.youtube.com/watch?v=a00CocDCed4
2. Björk
Tuvieron que pasar cuatro años para que la islandesa, Björk, regresará con un nuevo material discográfico. El anuncio de Vulnicura fue de manera repentina, de un momento otro apareció en iTunes. Un disco tempranero, en enero ya podíamos escuchar su noveno álbum de estudio producido por el venezolano Arca.
https://www.youtube.com/watch?v=gQEyezu7G20
Las capas de sonidos te envuelven, la melancolía de los arreglos de cuerdas que conviven con beats experimentales que sirven para adornar un canto de dolor de Bjork por su ruptura con Matthew Barney. Es la banda sonora de un corazón roto que la dejó en el abismo de la soledad y busca salir del hoyo donde hoy se encuentra.
1. Oneohtrix Point Never
Daniel Lopatin es un artista visionario que busca integrar diversos elementos, no necesariamente musicales, a cada uno de sus proyectos. Garden of Delete comenzó con un juego de realidad alterna (ARG), donde creó un personaje llamado Ezra, un alien adolescente y su banda llamada Kaos Edge colaboran en esta nueva producción discográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=Be67Sb4S-ec
Influenciado por el tiempo que estuvo de gira con Soundgarden y NIN, Garden of Delete suena a un grunge cybernetico creado en otra galaxia y se nota el cambio en el sonido de ONP después de un par de años de R Plus Seven, suena más intenso, con más fuerza en cada track, creando un disco con un concepto sólido y definido.