“Porque estás escuchando”: 10 canciones para conocer a Explosions in the Sky

“Porque estás escuchando”: 10 canciones para conocer a Explosions in the Sky

explosions.jpg

Se acabó, después de diez años, Explosions in the Sky regresa a suelos mexicanos para presentarse como parte del festival NRMAL. No esperamos nada menos que un concierto hermosísimo, cargado de emociones y sentimientos. Para los que conocen EITS, ya saben de lo que hablo, y para los que no, les dejamos esta lista de diez canciones suyas básicas para que vayan adentrándose al imaginario de esta banda cumbre del post rock.  

“Remember me as a Time of day” de How Strange, Innocence

Es la última canción del álbum debut de estos tejanos y un claro ejemplo de cómo han madurado. Cómo lo dice su nombre, su debut fue un disco inocente, canciones que suenan pequeñas y silenciosas; un niño que camina a oscuras en su casa, con miedo, pero asombro a lo desconocido en lo familiar. Un descubrimiento, pero ya desde aquí se ve la preocupación de EITS por intentar reflejar emociones y sentimientos enormes en un lenguaje como lo es la música.

 

“Postcards from 1952” de Take Care, Take Care, Take Care

Nostalgia: es ese sentimiento representado en una canción. Si en How Strange, Innocence EITS sonaba algo infantil, esta canción es un esfuerzo para hacer sonora aquel sentimiento que nos provoca el pensar en nuestros días de niño. Esto es EITS en todo su esplendor, cambios dinámicos que se escuchan como un cuento. Desde la fecha en el titulo ya se piensa en pasado, un número que alude a tiempos mejores, más simples, más alegres.

 

“Greet Death” de Those Who Tell the Truth Shall Die, Those Who Tell the Truth Shall Live Forever

Canción con la que abre su segundo álbum. En "Greet Death" escuchamos cómo EITS se libera de su candidez del primer disco y nos introduce a un ambiente mucho más obscuro. Más que tratar un tema como el infantilismo, lo que intentaron con Those Who Tell… ,es hablar sobre el cansancio, la fatiga de estar vivos y lo pesado que se vuelve este sentimiento. No tanto un cansancio hacia o por la vida moderna, sino uno universal, uno que la humanidad lleva cargando por mucho tiempo, pero sin saber en realidad por qué; pero siempre con un brillo de esperanza, aunque sea pequeño.

 

“Your Hand in Mine” de The Earth Is Not a Cold Dead Place

Muchos llaman a The Earth… un disco conceptual, pero más que contar una historia, pareciera una especie de collage de momentos. Pequeños instantes que nos empeñamos en guardar. Esta canción suena a lo que dice el título, darle la mano a quien amas, a quien quieres, y como un gesto tan dulce e inocente se siente tan grande; como si en ese instante de tener las manos entrelazadas todo hiciera sentido, todo fuera claro y no te gustaría estar en ningún otro lugar más que ahí.

 

“Our Last Day as Children” de Friday Night Lights (film soundtrack)

Friday Night Lights fue la primera película en la cual EITS fueron los encargados de hacer el soundtrack. Este filme narra la historia real de un equipo de americano de prepa que busca ganar el campeonato estatal en el oeste de Texas, mismo lugar donde crecieron los integrantes de EITS. Esta canción es corta y en ella volvemos a ver el motif de la niñez. Podríamos decir que la canción narra la ultima vez que se sale a jugar como niño, la última tarde que pasa corriendo por el pasto sin preocupación alguna.

 

“It’s Natural to be Afraid” de All of a Sudden I Miss Everyone

Podríamos decir que EITS es una banda que aborda la condición humana en sus canciones, en esta en especifico vemos plasmado al miedo, pero no solo de una manera negativa. La rola empieza con sonidos bastante siniestros, notas que desconcentran bastante, jugando el rol de un miedo que paraliza, pero como a la mitad de la pieza, la melodía se vuelve tranquila, el confort de saber que tener miedo es algo normal, que, de hecho, en algunas situaciones, es hasta sano tener miedo. La canción evoluciona después de varias formas, pero siempre recordándonos que el miedo es, entre otras cosas, lo que nos hace humanos.

 

“Logic of a Dream” de The Wilderness

En su disco más reciente The Wilderness (2016), podemos ver a la banda tomar un camino nuevo, incorporando nuevos instrumentos además de guitarras, jugando con muchos más elementos dentro de las canciones y tocando melodías que algunos podrían llamar cercanas al “space rock. Aunque el aire narrativo de sus canciones no queda atrás, pero ahora mas que sentimientos en concreto, este nuevo disco suena a que nos cuenta una especie de viaje metafísico o espacial.

 

“The Only Moment We Were Alone” de The Earth is Not a Cold Dead Place

Como ya lo había dicho, The Earth… es una colección de instantes, y este es uno de los más bonitos. Justo como dice el nombre, al escuchar esta canción pensamos en los momentos en que estamos solos con alguien, ya se una persona que amamos o que queremos mucho, es aquel momento en donde se platica de algo intimo y personal, sabiendo que con quien estás no te va a juzgar por lo que dices, sino más bien te va a aceptar como igual. Pero más allá de la plática, creo que lo que esta canción nos trata de mostrar es el momento que compartes con una persona especial en total silencio, un silencio con el que ambos están de acuerdo y, más que incomodar, sirve de confort; una especie de afirmación de que con quien te encuentras es la persona correcta y el lugar correcto.

 

“Theme From Prince Avalanche” (con David Wingo) de Prince Avalanche (soundtrack)

Es importante mencionar esta película en específico porque muestra lo multifacéticos que EITS pueden llegar a ser. Dirigida por David Gordon Green y basada en Either Way una película islandesa de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, el grupo tuvo la idea de hacer un filme y se acercó a Green para llevar a cabo este proyecto. Trate sobre Alvin (Paul Rudd) que, junto con el hermano de su novia (Emile Hirsch), pasan un verano pintando líneas de tráfico en una carretera en donde recientemente había sucedido un incendio. Aunque el soundtrack por si solo es muy bello, ver la película vale la pena por lo bien que va la música con las escenas y el sentimiento que estas buscan provocar.  

 

“Be Comfortable, Creature” de Take Care, Take Care, Take Care

Reposo: una de las canciones más hermosas de esta banda, que suena a un descanso, el cual lleva años en el horizonte, pero apenas se logra obtener. La tranquilidad que viene después de un momento difícil, saber que ya todo se encuentra bien y que ya no hay nada que temer, dormir después de un largo día, o abrazar a alguien después de un instante doloroso. O, llevándolo a emociones más pequeñas, la canción perfecta para acabar esta lista ¿no?

10 de los libros favoritos de Bowie en su memoria

10 de los libros favoritos de Bowie en su memoria

Invierno folktrónico: Bon Iver en México

Invierno folktrónico: Bon Iver en México