Han pasado 10 años desde que nació Mercado Negro. 10 años en los que la escena independiente de Iberoamérica ha cambiado, por ello nos hemos dado a la tarea de buscar los 50 mejores discos de Mercado Negro en el lapso de 2006 a 2016. No importa si es EP o LP, si son bandas de México, Chile o Argentina, lo que importa es el impacto que tuvieron en la música. Quizá algunos de estos proyectos ya no existen o han llegado a comandar grandes escenarios, sin embargo en algún momento ellos formaron parte del universo de Mercado Negro.
50. Enjambre – El segundo es Felino
Con algunos cambios de alineación y tras haber publicado Consuelo en domingo y Manía CardiacaEP, Enjambre reapareció en 2008 con el disco que los pondría en las “grandes ligas”, El Segundo es Felino. Oriundos de Fresnillo, Zacatecas el quinteto comandado por Luis Humberto Navejas llegó al D.F. para presentar canciones como “Ausencia de cocina”, “Espalda de bronce” e “Impacto” en colaboración de Denise Gutiérrez “Lo Blondo”. Con tocadas en lugares pequeños e inclusive el Chopo, Enjambre se hizo de seguidores gracias a las redes sociales y constantes tocadas.
49. Adanowsky – El Ídolo
Una de las grandes excepciones de Mercado Negro es el francés Adanowsky, un director, actor y músico que llegó a México para presentar su segunda producción llamada El Ídolo, publicada bajo el sello Les Disques Motors. De este material salieron tres sencillos: “El Ídolo”, “Estoy mal” y “No”. Fue en 2008 cuando “El Ídolo” se convirtió en un himno dentro de la escena del D.F. Presentaciones en el Vive Latino, Teatro Metropólitan y Lunario del Auditorio Nacional continuaron con el crecimiento en la carrera de Adanowsky.
48.Los Mentas – Sopa, seco y jugo
Autodenominados como una banda de Rockabilly, en 2008 Los Mentas publicaron Sopa, Seco y Jugo (Full House), el cuarto disco dentro de su discografía. Nacidos en Venezuela, este quinteto mostraba una cara distinta del sonido venezolano que llegó con Los Amigos Invisibles y Zapato 3.Sopa, Seco y Jugo cuenta con 12 canciones de entre las cuales resaltan: “El Kiosko”, “Sin amigos” y “Johnny Ramone”.
47. San Pascualito Rey – Deshabitado
Antes de San Pascualito Rey no existía el término Dark Guapachoso que más que una nomenclatura se convirtió en un sonido característico que remite a los grandes compositores nacionales como: Agustín Lara y José Alfredo Jiménez. Ya con un disco y un EP publicados, la banda se preparó para publicar Deshabitado, la placa que los pondría en los grandes escenarios. Con 13 canciones incluidas, el track que ganó nuestro cariño fue “Caemos o volamos”.
46. Clubz – Texturas
Texturas es una de las mejores producciones de la escena independiente de 2014. Es la carta de presentación de Clubz, un dúo de Monterrey formado por Coco y Orlando. Este EP cuenta con una mezcla de rock, pop y syntpop que se fusiona con los sonidos de los 80. Un juego entre gadgets y algunos instrumentos del pasado dieron como resultado 7 canciones que juegan con la nostalgia y el baile entre luces de colores.
45. División Minúscula – Defecto Perfecto
Después del disco Extrañando Casa, División Minúscula regresó en 2006 con una nueva placa llamada Defecto Perfecto. Un material que se alejaba del punk, pero que los acerco a los grandes escenarios como el Vive Latino. El cuarteto obtuvo grandes ventas con este disco y se hizo de una mayor cantidad de seguidores. Cuatro sencillos son los que promocionaron el Defecto Perfecto.Actualmente y 10 años después de este disco tienen una fecha en el Auditorio Nacional.
44. Jean Loup – Valerio y la última vuelta al Palejonú
Juntos desde 2012, Jea Loup es un cuarteto que publicó su primer EP en 2015. Tras un demo que estuvo circulando en plataformas como Soundcloud, Valerio y la última vuelta al Palenojú es la representación del caos con sonidos. Producidos por Chavo de Austin Tv, este proyecto oriundo de Naucalpan, no busca crear canciones para pasear en el campo, sino para brincar y romper cosas.
43. Patio solar – Temporada
En enero del 2015 y bajo el sello Piloto, Patio Solar publicó su primer disco de larga duración, llamado Temporada, el cual salió un año después de formar la banda y presentar su Driminsún EP. Temporada cuenta con nueve canciones, de entre las cuales resaltan “Pintura”, “Lo bien que se ven” o “Casa nueva”. Actualmente este quinteto ya tiene una producción nueva y terminó su participación en el Festival Neutral.
42. Los Viejos – Quebrantahuesos
El punk nunca ha sido un género popular, sin embargo Los viejos encontraron la forma de hacerse de un gran número de seguidores. Con tocadas que iban desde patios de casa hasta un Vive Latino, el skate punk trash grind de esta banda defeña nos mostró una cara más de la vieja escuela. Publicado en 2012, el Quebrantahuesos es el EP que muestra el poder de dos personas que saben romper cosas.
41. Astro – Astro
En toda la vida de Mercado Negro hay bandas que nacen, nos presentan grandes discos y después desaparecen. Este es el caso de Astro, una banda chilena que bajo el sello Canadá nos presentó su primer larga duración. Un disco que reafirmaba su evolución en el pop electrónico. Astro fue la placa que los trajo a México a un Vive Latino.
40- Tunacola – Todos Los Veranos del Mundo
Con una mezcla de electro-pop, el grupo andino supo cómo hacer piezas musicales bailables y a la vez pegajosas, sin caer en la monotonía que tienen algunos artistas. Desde el 2014, los chilenos pusieron a bailar a toda persona que escuchaba este gran disco, incluido a los integrantes de Mercado Negro. Algunas de las canciones de este álbum se volvieron referentes cuando se hablaba de música chilena como “Coco Maitai” y “Danky”.
39- Los Jardines Humanos – Los Jardines Humanos
Desde Chile, Los Jardines Humanos sorprendieron a propios y extraños con disco homónimo. Lascanciones envuelven al oyente en un ambiente relajado, que provocan que éste sea transportado a otro lugar. Como ya es costumbre, el grupo no se aleja del ambiente que crean las agrupaciones del país andino, así que sus canciones se vuelven fácil de digerir.
38- Descartes a Kant – Il Visore Lunatique
Este disco catapultó al grupo tapatío a la fama mundial gracias a un mezcla de distintos géneros musicales, la intensidad en cada una de sus canciones y dando uno de los shows más llamativos. Aunque para este disco, la banda tuvo un cambio de alineación, parece ser que fue para bien de ésta ya que con la creación de este álbum ganaron más fama de la que ya tenían.
37- Alex Anwandter- Rebeldes
Uno de los mejores solistas chilenos, se ganó su lugar en el Mercado Negro gracias a la mística de sus canciones. Aunque con su disco Rebeldes, el cantautor logró crear un álbum con una temática relajada gracias a su música y la profundidad de las letras en cada uno de los tracks.
36- Sonido Gallo Negro – Sendero Místico
Sonido Gallo Negro no puede pasar desapercibido cuando se habla de la cumbia psicodélica. Éste género fue el motor para que el grupo mexicano iniciara su carrera musical. A pesar de que ya tenían un disco, no fue hasta con Sendero Místico que la banda llamó la atención del público, y puso a bailar a cualquiera persona que escuchara esta producción.
35- Matilda Manzana – Conjuntos Cartográficos
Aunque gracias a este disco, la banda mexicana se consagró como dúo, esto no fue motivo para dejar el ambient y dreampop a un lado. Al contrario, la colaboración de ambos músicos fue motivo para que dieran a conocer un disco lleno de canciones con ritmos bizarros y letras mágicas. Esta combinación le bastó para convertirse en una de las bandas favoritas de Mercado Negro.
34- MACROSS 82-99 – Cham!!
Influenciado por el animé japonés, MACROSS optó por utilizar sonidos de este género televisivo y fusionarlos con electrónica. El resultado fue un disco con tintes de vapor wave y future funk, que te hará recordar a la cultura nipona. Incluso, en Mercado Negro, podríamos decir que este álbum debe ser incluido en la colección de cualquier amante de la electrónica mexicana.
33- Joliette – Principia
Entre las nuevas bandas de punk mexicano que escuchamos en Mercado Negro se encuentra Joliette. Con Principia, la agrupación de Puebla logró meter algunos elementos de hardcore en suscanciones, por lo que todo el disco tiene mucha fuerza. En ninguno de sus tracks se baja la intensidad, así que el álbum es adecuado para aquellos que les gusta el slam.
32- Chingadazo de Kung Fu – Orinando Contra El Viento
Nombrado como una de las mercancías del mes, el Chingadazo de Kung Fu logró crear un discocon mucha potencia. Aunque el álbum solo tiene 7 canciones, el punk del grupo mexicano puede contagiar a cualquiera que escuche este disco. Esta producción logró que el ChDKF se ganara un lugar en los amantes del género antes nombrado.
31- Los Punsetes – LP2
El grupo español se ganó un lugar en el Mercado Negro gracias a sus letras polémicas y su indie rock. Con este álbum la banda europea cambió su estilo musical haciendo canciones más intensas que en su producción anterior. Además de que gracias a este disco, ganaron un gran puñado de fans alrededor del mundo.
30 Svper – Pegasvs
Estruendos galácticos de cadencias ochenteras derrama la superficie de Pegasvs disco debut de SVPER. El dúo español-argentino hace una música celeste que combina las ramificaciones del kraut y shoegaze. Un disco lleno de fortuna donde destaca la extravagancia de “La melodía del afilador”, el estribillo pegajoso de “El final de la noche”, y la electricidad magnética de “Brillar”.
29 Easy Easy – Todo lo que te digo está mal
Desde los recónditos parajes de Guatemala surge la música de Easy Easy. La misma cuenta con poderes de fascinación; un reto logrado gracias a la combinación de la suavidad del R&B y la bestialidad de progresiones math-rock y post-rock. Su primer disco Todo lo que te digo está malresulta perfecto para entrenamientos deportivos naturistas y tardes de chorcha y caguamas.
28 Maria y José – Club Negro
En estos momentos los vestigios de Ruidosón parecen extintos, pero en 2013 tuvimos la mejor ejemplificación del género que genera una baile adictivo. El multifacético Tony Gallardo se enfunda en su alter ego de María y José para crear himnos como “Granada”, “Cripta Real” o “Rey de Reyes”. Un álbum arriesgado cuyos beats han quedado en el subconsciente colectivo.
27 Protistas – Las cruces
El cuarteto chileno de Protistas tiene la capacidad de concebir melodías perfectas, un pop salvaje que recorre todo el cuerpo y puede llegar a nublar la vista. Las cruces es un disco llegador debido a una lírica sincera y arreglos prodigiosos. “Granada” se podría colar en el top 20 de canciones iberoamericanas del siglo XX, mientras que los temas “Una vuelta al mundo”, “Napas subterráneas” y “Huesos de Cristal” brillan por su inmanente calidad.
26 Axolotes Mexicanos – Infectados
El grupo más kawaii de nuestra lista son los Axolotes Mexicanos. Un trío asturiano que combina un alma punk, garage fúrico, y pop con aspiraciones asiaticas. Su EP Infectados habla de abortos, zombies, drogas y pandas, mientras que se suscitan armonías con furia juvenil. “Sube la canción” puede provocar risotadas,e “Infectados” funciona como una declaración amorosa notable e incitadora del baile.
25 Javiera Mena – Mena
La princesa del pop chileno y la precursora de su explosión comercial es Javiera Mena. En su segundo disco Mena mostró un crecimiento envidiable, y canciones llenas de groove bailable. Mena presenta un disco donde subsisten baladas con aire deslizante como “Un audífono tú, un audífono yo”, o melodías frenéticas como “Hasta la verdad” o “Luz de piedra de luna”. Un disco indispensable para entender la evolución de la música iberoamericana.
24 Grises – No se alarme señora, soy soviético
Desde Zestoa, España llega un quinteto de synth-pop que enamoró al equipo de Mercado Negro con su segundo disco No se alarme señora, Soy Soviético. En sus canciones Grises crea historias incandescentes acompañadas de coros pegajosos. “Wendy” es una proeza melódica, una canción cuyo magnetismo es contagioso. Un disco cuya finalidad es generar una felicidad absoluta y recargar los sentidos.
23 Los Blenders – Chavos Bien
Los Blenders son el soundtrack perfecto para un roadtrip a Zicatela. Música desenfrenada para aliviar la decadencia cotidiana. Chavos bien es un disco arriesgado que muestra una maestría en la unión del garage y la música surf. Instantes volátiles ocurren con la irreverencia de “Playa Jacó”, la destrucción de “Volando bajo” y el estribillo incandescente de “Chavos Bien”.
22 Centavrvs – Pacífico
Centavrvs surge como una celebración revolucionaria. Un homenaje modernizado a un movimiento social de principios del Siglo XX. Los mexicanos crean la electrónica regional mexicana una fusión de música folklórica y beats guapachosos para hacer brillar la pista. Pacífico es un EP majestuoso que marcó el debut de una de las bandas más prometedoras de la escena independiente.
21 El Guincho – Pop Negro
Música para emprender aventuras o perderse en el bosque. Las texturas que crea El Guincho en suPop Negro resultan envolventes para los sentidos. La mezcla de ritmos tropicales con beats azarosos crean ambientes lumínicos que se pueden aprovechar en la fiesta. “Bombay” tiene capacidad para dejar la piel chinita, mientras que “Novias” cuenta con un ritmo seductor y “Muerte Midi” demuestra la fortaleza de los bailes lentos.
20. $6 Million Dollar Weirdo – EP1
Todo se reduce a una canción. “Horror Amor” pasó la prueba del tiempo y desde 2006 hasta hoy se sigue cantando con la misma emoción, sin importar que ahora se llamen Abominables y Abulón continúe alternando esta faceta con Las Víctimas del Doctor Cerebro. En este primer EP, Six Million Dollar Weirdo se presentaba con excentricidad y una especie de glam-synth-pop al cual ahora miramos con nostalgia.
19. No Somos Marineros – Lomas Verdes
A finales de 2014 No Somos Marineros nos sorprendió con Lomas Verdes, primer disco que si se desea tener en formato físico sólo se puede conseguir en vinyl. Lo análogo es tan importante para ellos que todo el álbum fue grabado, mezclado y masterizado en este formato. Algunos lo consideran post-rock y otros hasta math, lo cierto es que estos temas donde la música se complementa a la perfección con las concretas pero llegadoras letras tocan todas las fibras sensibles y les han ganado una audiencia muy fiel.
18. Big Big Love – Big Big Love
Han pasado cuatro años desde que conocimos a esta banda de la CDMX con este material homónimo. El camino hacia su álbum debut fue largo y complicado pero desde este EP que ellos mismos describían en su Bandcamp como “pronto dinero suficiente para la masterización” se notaba el potencial en Big Big Love. Fans de los temas que pasan los cinco minutos y los pasajes instrumentales, la agrupación ya soñaba con la inmortalidad desde sus inicios.
17. Monsieur Periné – Hecho a mano
Desde Colombia, Catalina García quedó hipnotizada con el swing y su dulce voz -ya sea en español, inglés o francés- nos hace bailar junto a Monsieur Periné. En su debut podemos encontrar “Suin Romanticón”, covers (“Sabor a mí”) así como mucha fiesta y alegría. Ellos se definen como un laboratorio experimental de músicas y estéticas populares de América Latina, lo que se comprueba durante sus conciertos.
16. Planeta No – Odio
Sólo ha pasado un año desde que Planeta No lanzó su primer álbum de estudio, pero logró ser uno de los favoritos para TODO el equipo de Mercado Negro (lo cual no es nada fácil de lograr cuando deseas que ocho personas se pongan de acuerdo). Si algo han demostrado los chilenos en la última década es que saben hacer pop, el extra es mezclar ese rosa y pegajoso sonido con -en este caso- drogas, soledad, un odio irónico y sampleos a Ranma ½ (“Maricón Zara”).
15. Los Waldners – Eclipse total del corazón
San José, Costa Rica vio nacer el pop guitarrero de Los Waldners en 2011, sin embargo, tuvieron que esperar hasta 2014 para lanzar su álbum debut. El tiempo valió la pena pues Eclipse total del corazónnos conquistó desde el inicio con “Papalotes”. A pesar de la referencia ochentera del título, el material suena más como el indie que dominó el nuevo milenio, definitivamente con Los Waldners siempre hay días soleados, sin importar que las letras hablen de matar o mutilar (“Ella usaba vestidos”).
14. Los Fancy Free – Nevergreens vol.1
Entre 2007 y 2008, el rock menonita de Los Fancy Free conquistó a muchos con su “Ja Ja Ja”. Comandada por el sueco-mexicano Martin Thulin, esta banda fue muy reconocida durante la época por sus enérgicas presentaciones en vivo. En la primera parte de Nevergreens encontramos psicodelia que bien puede durar seis minutos o sólo uno, pero definitivamente no pasa inadvertida para quien la escucha.
13. Pedropiedra – Pedropiedra
Pedro Subercaseaux desfiló por cuatro bandas de distintos géneros antes de encontrar su camino como solista bajo el nombre de Pedropiedra, personalidad que adoptó después de un viaje a México. Su debut resultó un pop refrescante donde sus raíces en el hip-hop resaltan con su ingeniosa lírica, ejemplo de esto es el tema inicial: “Inteligencia Dormida”. Al final, él no va a sentir nunca vergüenza de cantar porque lo que canta le sale del alma como afirma en “Yo No quiero”.
12. Natalia Lafourcade – Hu Hu Hu
Después de cuatro años desde Natalia y La Forquetina, la compositora volvió a ser sólo Natalia Lafourcade para su tercer álbum de estudio. Comandada por Emmanuel del Real y con la participación de Julieta Venegas y Juan Son, la mexicana irónicamente encontró la inspiración en el extranjero (Japón, España, Canadá). En Hu Hu Hu, ella experimenta con la instrumentación y su voz, el resultado: 53 minutos de pop onírico, honesto y melancólico, cual paisaje islandés. Desde entonces no ha recibido más que halagos dentro y fuera del país.
11. Prietto viaja al cosmos con Mariano – Prietto viaja al cosmos con Mariano
“Dos personas tocando lo que les pinta” desde Buenos Aires, Argentina. En su segundo EP, lanzado a principios de 2007, Prietto y Mariano nos mostraron lo literal que describe el nombre de su proyecto a su música con ocho temas donde la batería, la guitarra y muchos delays nos llevan en un viaje psicodélico donde podemos encontrar locura, rock ‘n’ roll, descontrol y hasta melancolía.
10. Porter – Atemahawke
Historias absurdas, sonidos etéreos y paisajes cósmicos. Atemahawke va de eso y de nada. De debutar en el formato de larga duración con cuentos y situaciones utópicas que transcurren entre texturas rock, indie pop y que coquetean por momentos con unos cuantos beats plasmados en sintetizadores. La voz de Juan Son que comandaba a Porter en aquel entonces, creo un disco que trascendió dentro de la escena emergente nacional.
9. El Mató a Un Policía Motorizado – Dinastía Scorpio
Originarios de La Plata Argentina, Él Mató a un Policía Motorizado presenta su segundo larga duración titulado Dinastía Scorpio. Con un rock digerible y escaso de pretensiones falsas, el álbum integrado por 12 tracks, lleva al escucha por un viaje en carretera donde sólo necesitas bajar la ventanilla, subir el volumen y disfrutar el paisaje no importando el tiempo o distancia que reste a la travesía.
8. Dënver – Música, Gramática y Gimnasia
El inicio de la segunda década de los dos miles trajo al Mercado Negro varias propuestas, entre ellaDënver con su Música, Gramática y Gimnasia a cargo del dueto integrado por Mariana Montenegro y Milton Mahan. Una obra que encierra elementos poperos y que nos llevan a un mundo imaginario de colores pastel, árboles de caramelo y caminos agridulces que se acompañan amablemente con los riffs loopeados amalgamados con coros satinados.
7. Nortec Collective – Tijuana Sound Machine
El Tijuana Sound Machine o bien, el resultado de la fusión bizarra entre los sonidos de las tubas de latón y percusiones de la música norteña, con sampleos y loops que nacen de una computadora. Híbrido sonoro que puso a Tijuana en el mapa y que demostró que Nortec, es un movimiento que surge de la unión entre los sonidos latinos y electrónicos. El sonido de la banda sinaloense y tambora, con pegajosos beats a cargo de Fussible (Pepe Mogt) y Bostich (Ramón Amezcua).
6. Columpio Asesino – Diamantes
El cuarto trabajo de larga duración de los hermanos Arizaleta al mando del Columpio Asesino, que coincide con el arropo de Mushroom Pillow, sello discográfico que abre sus puertas a la agrupación y que proyecta a la banda con este trabajo discográfico a otro nivel. Nueve temas que componen el Diamantes y con una producción que luce por su limpieza sonora a comparación de sus anteriores trabajos aunque aún su esencia punk, sigue presente.
5. Gepe – Audiovisión
La fiesta con guitarras y teclados, palmas y melódicos coros. Así se puede describir Audiovisión, el tercer álbum de estudio de Gepe, solista de origen chileno que pinta de colores los sentidos de quien recorre los 12 tracks que componen este disco. El pop folk de Audiovisión llevó a Gepe a hacerse acreedor al mejor artista pop de los Premios Altazor. Un artista que ha puesto los ojos de la escena independiente chilena sobre el sello Quemasucabeza.
4. Little Jesus – Norte
El álbum debut de Little Jesus, banda que en sus inicios se auto denominaba como banda de tropi-pop, y que en el año 2013 irrumpió la escena independiente de la CDMX con Norte. Un material discográfico que presenta tonalidades diversas y un sin fin de pantones sonoros que rayan desde ritmos tropicales fusionadas con indie pop como “Pesadilla” y “Truco” hasta la solemnidad popera en “Norte”.
3. Triángulo de Amor Bizarro – Victoria Mística
El dulce ácido de las guitarras gallegas de Triángulo de Amor Bizarro y su Victoria Mística, álbum que atrapa la atención por jugar dentro de un espectro sonoro que va desde ambientes pop, acentos shoegaze y hasta molestos guitarrazos garagescos. Los españoles tuvieron la formula secreta para construir un álbum que dentro de las sucias guitarras, se pueden apreciar matices más finos en sus texturas que lo integran.
2. Austin TV – Fontana Bella
El aislamiento del bullicio de la ciudad, permite a cualquier mente creativa darle espacio a los momentos eureka y fomentar el flujo de ideas. Austin TV se fue a encerrar a Avándaro junto con Emmanuel Del Real (Meme) para crear uno de los mejores discos de post rock en la escena independiente nacional: Fontana Bella (2007, Terrícolas Imbéciles). Álbum que destaca por ser conceptual y estar basado en la historia de un hombre llamado Mario Lupo.
1. Ases Falsos – Juventud Americana
Elegir al número 1 de la lista de los 50 mejores discos (según el MN) fue una tarea complicada, sin embargo, tuvimos un ganador absoluto. Álbum que desde su lanzamiento hasta el día de hoy, se ha mantenido como uno de nuestros favoritos. Nos referimos a Juventud Americana de los Ases Falsos.
Originarios de Chile y liderados por Cristobal Briceño, los Ases Falsos lanzaron su primer LP Juventud Americana en el 2012 a través de Arca Discos. Con 2000 descargas el primer día de su lanzamiento, la ópera prima de la banda fue bien recibida por la crítica de la escena independiente. Esta vez mostraba a los antigüos Fother Muckers con un sonido que se acercaba de manera más estrecha y descarada al rock latino. Con letras profundas, historias y un espíritu indie que se conjugó amablemente entre sintetizadores, acordes sin pretenciones falsas y la peculiar voz de Cristobal Briceño.
Los Ases Falsos dejaron de ser sólo una banda ficticia creada por Cristobal Briceño y musicalizada por Fother Muckers, para convertirse en una mutación de un proyecto anterior que necesitaba morir para renacer como el gran ave fénix de la escena independiente sudamericana.
