Recuperar el sonido de las fiestas underground del Reino Unido representaba una misión, había que salir a buscar los elementos que componían una escena auténtica que era lejana a conceptos creados deliberadamente; había que adentrarse en el folclor subterráneo y descifrar el sonido urbano que surgía en las noches de rave. Actualmente se necesita menos aventura para encontrar los sonidos que componen una escena musical, sin embargo navegar en internet también tiene esa atmósfera profunda y real. Recoger elementos de ambos escenarios y crear un concepto basado en el anonimato resulta atractivo ya que la audiencia se relaciona y comprende al artista a través de una identidad proyectada.Tras un grandioso álbum debut, el misterioso productor Burial mantuvo su identidad secreta mientras otros personajes de la escena dubstep trabajaban juntos para sobresalir. Incluso había rumores que cuestionaban su existencia y se especuló que fuera un alter ego de Kode9, director del sello Hyperdub, o un pseudónimo más de Richard D. James (Aphex Twin).
En realidad William Bevan, mejor conocido como Burial, solo es introvertido; creció en el sur de Londres durante la escena del drum'n'bass y garage de los años noventa. El artista británico creó un universo repleto de atmósferas turbias y visión apocalíptica que parecía destinado a permanecer en el underground, pero el debut homónimo de Burial, que se inspiró en la escena rave del Reino Unido, logró hacer eco más allá de la prensa especializada.
Burial pretendía recuperar sonidos oscuros para su segundo lanzamiento, pero los tracks que le tomó años recopilar, de pronto resultaron demasiado técnicos y cansados, así que comenzó a escuchar algunos temas de Guy Called Gerald, “Love” de Luke Slater, canciones de Steve Gurley, “Let Go” de Teebee, “Ras 78” de Digital y en lugar de seguir con la idea inicial, quiso crear algo más rápido y cálido, con influencias de jungle y garage. Como resultado de ello grabó Untrue en dos semanas y revivió géneros musicales fuera de las tendencias de la época
https://youtu.be/jZy7Nw5IDoQ
Untrue (Hyperdub, 2007), es un disco empapado en melancolía urbana y destaca por su hipnótico mosaico de voces que sale tanto de samples de videojuegos – Metal Gear y Silent Hill– como de canciones de Christina Aguilera o de películas como Inland Empire (2006) de David Lynch. Voces femeninas y masculinas se fusionan a través de técnicas como pitch shifting y time streching —que consisten en alterar el tono y la velocidad—, creando un sonido andrógino. El mismo Burial comentó en una entrevista, que hacen referencia a lo angelical y a lo oscuro de la existencia, de ahí títulos como "Archangel” o “Ghost Hardware”.
https://www.youtube.com/watch?v=rksXDcPxd6U
Melodías cálidas y resplandecientes, ritmos de sub-bass, jungle y 2-step garage, evocan el sonido de una ciudad británica subterránea. Es esa sensación de saber que toda la ciudad se encuentra dormida mientras disfrutas escuchar música como un sonido lejano de un recuerdo. Canciones como “In McDonald's”, “UK” y “Raver” capturan esta esencia, pues refieren a paisajes nocturnos como viajes en autobuses, ecos de fiestas pasadas, y noches solitarias en el famoso restaurante de los arcos dorados.
Untrue es un disco eufórico que nos sumerge en un espacio entre la reflexión y la fantasía, y cuya sensación de melancolía y destreza pop, lo hicieron acreedor a numerosos reconocimientos como uno de los mejores álbumes del año. Al situarnos en los 00’s donde artistas como Radiohead, The Strokes y Arcade Fire, entre otros, encabezaron las listas de mejor álbum de la década, resulta admirable que un disco con raíces underground lograra un crossover masivo, y no solo eso, Untrue fue un sonido catalizador para la ola de música electrónica que vendría en los siguientes años. Por ello, para casi cualquier persona que reconoce y aprecia el alma electrónica resulta un álbum trascendental.
https://open.spotify.com/album/4EIUWgEGuue5krjlOSjei2