Kazuyo Sejima comparte los principios que rigen su proceso creativo en Mextrópoli 2023
Kazuyo Sejima, fotografía por Katherine B
El pasado lunes 25 de septiembre se llevaron a cabo 12 conferencias magistrales en el auditorio principal del Palacio de Bellas Artes como parte del programa de Mextrópoli 2023 y la arquitecta contemporánea japonesa, Kazuyo Sejima, formó parte del gran evento. Con más de 15 premios arquitectónicos, incluído un pritzker, la fundadora de SANAA compartió las ideas génesis detrás de unas cuantas de sus obras más emblemáticas.
La autora inauguró el recorrido con el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa como ejemplo para expresar la importancia del balance entre la arcanidad y la claridad. Esta obra se caracteriza por sus repetitivos muros de vidrio, a través de los cuales cruza la mirada para eliminar la segregación visual de los espacios, sin embargo, permanece el misterio en cuanto a que las gruesas capas de este material difuminan la percepción de aquello que habita el otro lado.
Plano esquemático del Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, fotografiada por María Laura Jiménez
Grace Farms, ubicado en Connecticut, es el siguiente proyecto que presentó y con el cual nos introdujó la importancia de seguir la topografía. La arquitecta enfatizó la relevancia de lograr la conexión entre el entorno y la obra, a tal grado que la obra se deja de concebir como un objeto y se empieza a leer como parte del paisaje que alberga al proyecto.
Grace Farms, fotografía por Iwan Baan
Planos desfasados, programas lúdicos, espacios intrigantes y vidrios curvos son unas de las múltiples características con las que cumplen las edificaciones de la creadora minimalista y vanguardista; la huella que ha dejado en los sitios ahora también la ha dejado en nosotros. Kazuyo abandonó el escenario de Bellas Artes con una reverencia y nos deja impregnados de respuestas que solo llevan a nuevas dudas.
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