"México tiene que darse cuenta de los artistas que tenemos e impulsarlos": Javier Bátiz
Foto: Cortesía Javier Batiz
Más que tener un semillero de artistas en la música que se van por la llamada “fuga de cerebros”, lo que ocurre en México es que la gente viene de fuera a hacerse famosa aquí y “llevarse la feria”, destaca el maestro Javier Bátiz en los micrófonos de Ibero 90.9.
“México tiene que darse cuenta de los artistas que tenemos aquí e impulsarlos nosotros mismos. Impulsar a nuestros propios artistas mexicanos”, afirmó.
En la primera emisión de Sensei 909 del 2021, conducida por Leo Moreno y Arturo Saldívar, el legendario guitarrista tijuanense y precursor del rock en México, recomendó a las bandas emergentes o a quienes persiguen una carrera musical “que sigan por donde le dieron”, independientemente del género que hayan elegido, ya sea ranchero, bolero, mariachi, veracruzano, trova o rock.
“Ten fe, esperanza, disciplina, respeto y muchas ganas de lograr lo que quieres: tu sueño. Y pelea, sacrifica, aviéntate para que salga adelante lo que quieres hacer”, añade el músico y compositor que suma 64 años de carrera y fue maestro otros músicos como Carlos Santana, Alex Lora, Fito de la Parra de Canned Heat y muchos otros.
Y es que Javier es sin duda toda una autoridad para ello, es un maestro que ha impulsado a muchos talentos y hoy sigue formando nuevas generaciones. En su recuento considera que han pasado más de mil músicos de su casa-escuela desde donde enseña lo que mejor sabe hacer: la música. Incluso el propio Carlos Santanta ha dicho en entrevistas que conocer a Bátiz le pegó “en el acorde espiritual” y le abrió “el mundo de la guitarra eléctrica”.
Y prueba de ello, considera, es su historia musical que hoy sigue viva y con proyectos incluso más allá de nuestras fronteras. “Estamos en el rincón más recóndito del país y estamos saliendo a Argentina y Nueva York”, dijo sobre proyectos desde los que buscará en este 2021 impulsar a nuevos talentos.
“Hay que ser sinceros y honestos y apoyar a la gente que canta. Lo que estamos intentando con el viaje a Argentina y al tocar ante un público conocedor y sabedor de la música”, agregó el líder y fundador de los TJ's, una banda que a fines de los 50’s se vio influenciada de la música negra, el blues y el R&B y de músicos como B.B. King, Chuck Berry, James Brown y Muddy Waters, entre otros.
Se sabe aún presente en la escena, sin estar en “el chismorreo y cochinero” de las televisoras y las revistas amarillistas que abordan escándalos personales de los artistas como divorcios u otros de cualquier índole. “No estoy en nada de eso, sin embargo estoy en el corazón de las personas. Me lo he ganado por tocar la guitarra bien y cantar sinceramente”, lo que cree carecen muchos que prefieren “el saquito y el sombrerito” pero “les falta sinceridad”.
Por ello refiere que para mantener una carrera en la música es importante ser humilde y compartir tu don, pues siempre viene alguien detrás que “te va a ganar rápido” y es muy importante tener claro que “cuando a la música vienes a competir ya perdiste desde el principio”. Además también implica sacrificar cosas personales que generalmente suceden a base de dolor.
Reconoció el apoyo invaluable de Claudia, quien además de ser su compañera de vida por tres décadas es su especie de manager. “Claudia es mi equipo, ella hace todo menos hacer música y tocar la guitarra”.
El que fuera guitarrista de Los Rebeldes del Rock pero que logró mucho más en su carrera en solitario, se reconoce afortunado porque desde niño tuvo aptitudes musicales y “un talento especial” además de que creció con los instrumentos en la mano. Si bien mucha gente no sabe a dónde va, aún a los 50 años, él lo tuvo claro siempre. “Mi primer guitarra fue a los 3 años y no tenía marca porque era “de niños”, responde sobre su primer instrumento.
“Todos tenemos un talento nato. Pero no todos para ser artistas, cantantes o músicos. Lo importante es descubrir lo más pronto para que tienes talento… Cuando Dios me dio el talento dijo es para compartir no para competir”, añade.
Con 57 discos en su haber, Bátiz destaca que su inspiración se mantiene, no deja de trabajar y sigue “sacando chamaquitos”, como refiere a una banda de sus alumnos en que el mayor de sus integrantes tiene 18 o 19 años. “Yo duermo con dos guitarras en mi recámara, porque luego se me ocurren cosas a mitad de la noche. Me pongo a tocar como loco y al día siguiente las ando grabando y la historia de mis discos así es”.
Y sobre los tiempos complicados que hoy vivimos, por la crisis sanitaria de COVID-19, señala le da tristeza “como se está yendo tanta gente”, aunque el reporte de la llegada de las vacunas a Tijuana le ha dado gran alivio y alegría. “Que siga Trump en la oficina me da un bajón, porque está destruyendo un país que era el sueño de todos, irse a EU y el bato lo está destruyendo”, dijo el 13 de enero cuando las voces de impeachment crecían tras el asalto al Capitolio por seguidores del republicano.
Pero, añade, hay que combatir la depresión de todo lo que está sucediendo con mantenerse activos y lo resume en una frase: "volverte a subir al tren, sino se te va". Y recomienda para cualquier situación en la vida a no dejarse llevar por los sentimientos bajos y de tristeza, incluso si te hacen enojar o dudar de lo que eres.
“Nunca dejes que algo de eso te pase. Sácate, vámonos… agarra tu saco, tu chamarra, tu bufanda, tu guitarra y súbete al tren otra vez, porque si no se te va”, señala en alegoría a esas escenas de quien deja el terruño en busca de cumplir sus sueños.
También reconoce que la fe es algo muy importante. “Yo voy agarrado de la mano de Jesús”, pues considera que para todo ser humano es importante tener quien “te limpie el corazón” y “te ayude a engrandecer el alma”.
Este músico que ha hecho soundtracks y música incidental para 36 películas y recientemente colaboró en el álbum homenaje Chava Flores... Y Que Viva el Rock & Roll!, explicó que si bien él no tuvo una formación escolar grande, pues dejó la escuela a los 12 años, lo que lo formó y le dio conocimiento fue la lectura, la cual adquirió durante las interminables giras por tierra, en que recorrió el país durante muchos años. “Si tengo algún conocimiento, alguna educación, ha sido por leer tanto. Y luego ya no solo te gusta, te encanta y no lo puedes dejar”.
Sobre su participación en el documental Rompan Todo, de Gustavo Santaolalla y Netflix, se dijo muy contento por la entrevista que le hicieron y pues con su carrera de seis décadas ha creado y dejado un legado para el rock y para los nuevos músicos. “Estos batos vinieron de Argentina y Nueva York para ver quienes eran los de México y me encontraron… la entrevista que me hicieron fue por demás increíble”, remató.
Además destacó que otro documental en el que le dio mucho gusto participar es en el de Molotov, una banda a la que quiere y a la que señala como “la banda de las canciones innovadoras”, a quienes vio crecer en Rockotitlán, un sitio que también le trae recuerdos y de su amigo Sergio Arau.
Asegura que su mejor proyecto es el hoy. En su filosofía, con 57 discos, giras mundiales, haber recorrido seis veces el país y estado en los escenarios más significativos, “lo más significativo es ahorita”.
“Alguien como yo que no estoy en las televisiones, que todavía hoy estamos en esto, es extra valioso… porque significa que estoy en el corazón de la gente, en los oídos de los chavos, de la banda… significa que estoy vivo”, nos compartió.
Escucha aquí la entrevista completa a Javier Bátiz:
