Con motivo de su primera Master Class en la Ciudad de México y su participación en el Festival Corona Capital 2018, el músico estadounidense, Ilan Rubin, visitó la cabina de Ibero 90.9 para platicarnos sobre su carrera, tocar la batería para NIN, su música original y su amor desmedido por Led Zeppelin.

90.9: Nueve años de edad y tocando en el Vans Warped Tour, haciendo baterías para NOFX y presentándote en Woodstock 99. ¿Cómo lidia un niño con eso?

Ilan Rubin: Honestamente fue todo muy natural para mí. Pero no todas esas cosas fueron a los nueve años, unas fueron a los 11. Empecé a tocar a los nueve años algunos shows e inicialmente en la primer banda que toqué fue con mi hermano mayor. Parecía como una progresión natural... No asumes que vas a hacer giras en el Warped Tour y demás, pero siempre estás buscando lograr más y afortunadamente lo pude hacer a edad temprana y forjé mi camino para hacer cosas más grandes en mi futuro.

90.9: Estás en el Libro de los Récords Guinness como el baterista más joven en presentarse en este tipo de escenarios. ¿Qué te dieron?

IR: Un párrafo en la página web y un libro. Estoy muy orgulloso, el libro está en una repisa en casa de mis papás.

90.9: Cuéntanos sobre el sonido de The New Regime…

IR: Realmente encuentro muy difícil describir el sonido, porque cuando empecé esta banda mi objetivo número uno y misión era escribir canciones que fueran diferentes la una de la otra, así que no puedo decir que es como una banda de rock, electrónica o alternativa. Tiene de todo al mismo tiempo y cuando me preguntan a qué suena, pues algunas veces es pesado, otras es rápido, a veces electrónico, o a veces es acústico.

“The New Regime tiene de todo al mismo tiempo, y cuando me preguntan a qué suena, pues algunas veces es pesado, otras es rápido, a veces electrónico, o a veces es acústico”.

90.9: ¿Con cuál músico, vivo o muerto, te gustaría colaborar en tu próximo disco?

IR: Uy, pregunta difícil. Muchos de mis músicos favoritos están muertos desafortunadamente, es difícil, pero me encantaría que Jimmy Page me produjera una canción o Paul McCartney. Pero seguro tienen muchas cosas mejores que hacer (ríe). Como compositor, me encantaría, dependiendo de la canción por supuesto, tener a Noel Gallagher diciéndome tal vez intenta esto, hoy intenta esto otro. Es un tipo que escribe fantásticamente y eso es algo que yo trato de hacer, tratar de hacer canciones simples pero hermosas, no es fácil. También Thom Yorke o Martin Gore de Depeche Mode, esta es gente con la que me gustaría trabajar y tener una dirección de su parte para hacer las canciones aún mejores.

“Me encantaría que Jimmy Page me produjera una canción, o Paul McCartney. Pero seguro tienen muchas cosas mejores que hacer (ríe). También Thom Yorke o Martin Gore de Depeche Mode, esta es gente con la que me gustaría trabajar y tener una dirección de su parte para hacer las canciones aún mejores”.

90.9: ¿Qué piensas sobre la tecnología, las redes sociales y esta inmediatez de comunicación? ¿Cómo funciona eso para ti?

IR: Con tecnología las cosas pueden ser muy buenas o muy malas. Con la música, la habilidad para grabar con menos equipo y en donde quiera que estés y ser capaz de hacer la música como tú quieras y lanzarla en Internet en una hora para que todo el mundo lo escuche, es algo increíble. Sin embargo, todo mundo lo hace. No todos son buenos en ello y te encuentras en un espacio en donde tienes que luchar para competir con todas estas cosas que están sacando y destacar entre tantas propuestas. Las redes sociales son increíbles por supuesto para entretener a tus fans y mantenerlos conectados contigo y me encanta, es un medio para que la gente tenga una breve visión de lo que estás haciendo. No posteo demasiado porque no quiero saturar a la gente. Trato de mantenerlo interesante.

90.9: ¿Cuál es tu posición al respecto de hacer un disco completo y no sólo fast ready to launch music?

IR: Yo siempre escucho álbumes completos, más que sencillos. Obviamente las cosas cambian y la idea de que la gente sólo puede concentrarse en sencillos me parece una estupidez, porque antes de que se diera esta dinámica, tal vez no querías comprar todo el álbum pero escuchabas en la radio la canción que te gustaba, entonces tendrías que comprar el álbum completo para tener esa canción. La única razón por la que la gente quiere sencillos es porque solamente se tiene que concentrar en una canción. Los sellos no tienen fe en que la gente tenga el interés de escuchar un álbum completo, simplemente quieren rápidamente darles una canción para cuando están en el auto o caminando o en una fiesta, pero no hay una inversión de tiempo y cuando no hay una inversión de tiempo, no hay inversión de dinero. Entonces nos encontramos en una época en la que la gente no quiere gastar 10 dólares en un álbum porque pueden gastar eso al mes en tener todas las canciones que quieran. Por ejemplo, yo voy a Starbucks dos veces al día y lo que me gasto en café es lo que vale un álbum, pero el hecho de que la mayoría de la gente prefiere ir a Starbucks dos veces al día que comprar una pieza de música que pueden tener para siempre, es ridículo.

90.9: ¿Cómo fue trabajar con Paramore? ¿Lo hiciste más por trabajo que por gusto personal?

IR: Bueno, trabajar con Paramore fue una gran experiencia, y me la pasé muy bien. Me gustó mucho conocerlos, tocar con ellos, hacernos amigos. Inicialmente me invitaron al proyecto por el productor y se supone que solamente iba a ser el baterista de sesión, pero nos llevamos muy bien. Yo tenía promos, giras que hacer, entonces me preguntaron si quería tocar en vivo y por supuesto que quería, pero en ese momento yo ya sabía, secretamente, que Nine Inch Nails querían buscarme para hacer la gira de Hesitation Marks, pero no quería yo ser el chismoso. Estaban felices de tenerme por el tiempo que yo podía darles. Yo toco la batería con las manos abiertas, eso me da ventajas como baterista, y es algo más difícil para bateristas tradicionales, así que muchas de las partes que tal vez eran fáciles para mí se volvieron muy difíciles para los siguientes bateristas diestros. Y sé que se ve poco natural, pero otro baterista que me viene a la mente que hace lo mismo es Mike Bordin de Faith No More, gran baterista, o Simon Phillips. Pero es algo poco común.

“Es mucha diversión, Trent es un tipo increíble. He tenido sólo buenas experiencias con él. Como te puedes imaginar, no llegas a ese nivel de perfección sin ser estricto, cuando sabes que puede ser aún mejor. Eso puede ser a veces difícil con la gente ya sea en producción o con la banda, pero él siempre está en persecución de la grandeza.”

90.9: ¿Cómo es trabajar y estar de gira con Trent Reznor?

IR: Es mucha diversión, un tipo increíble. He tenido sólo buenas experiencias con él. Como te puedes imaginar, no llegas a ese nivel de perfección sin ser estricto, cuando sabes que puede ser aún mejor. Eso puede ser a veces difícil con la gente ya sea en producción o con la banda, pero él siempre está en persecución de la grandeza, así que yo honestamente me siento igual, y pienso igual en mi acercamiento a la música. Desde el día uno siempre nos hemos llevado muy bien, porque sabe que cualquier cosa que me pida, yo la voy hacer de la mejor manera con el mayor esfuerzo posible.

Here is Ilan Rubin improvising on a Mahogany Q Drum Co. Kit from an out take of from the original "The Shop" short.

90.9: ¿Cuál es tu canción favorita de Nine Inch Nails para tocar en vivo?

IR: Es muy difícil contestar esa pregunta, pero te voy a decir algunas. Aunque no la hemos tocando mucho últimamente, me encanta tocar “Terrible Lie”, “The Becoming” es muy divertida. Y aunque ya llevo con la banda casi 10 años, por ejemplo siento que he tocado “Hand That Feeds” “Head Like a Hole” o “Wish” muchísimas veces. Ni siquiera me puedo imaginar cómo Trent y Robin Finck se sienten al respecto. Ahora me encanta tocar “Happiness In Slavery”, tiene un gran tempo y se siente bien.

90.9: Mañana tienes tu primer Master Class en la Ciudad de México, y aunque esta entrevista se transmitirá después, queremos que nos compartas sobre tu acercamiento a los bateristas jóvenes. ¿Qué les quieres transmitir?

IR: Debo decir que esta es la primera clínica de batería que doy en mi vida, de hecho me siento un poquito nervioso llamándole Master Class. Solía dar lecciones de batería, pero ya estar frente a mucha gente y enseñándoles cosas, me pone nervioso. Lo que pienso hacer es empezar con un solo, que no es algo que yo hago muy seguido, y esta es mi oportunidad para pasarles información y consejos sobre todo lo que he aprendido y descubierto en mi carrera. Lo que quiero es que ellos vean todos los ejercicios que se tienen que hacer para hacer solo, las técnicas que tienes que hacer, cómo debes mejorar para entonces poder ser capaz de hacer ciertas cosas que son más fáciles de lo que parecen.

“Hay ejercicios que son aburridos, pero sólo son aburridos si los dejas en la práctica. Pero si los llevas a tus beats, a retarte a ti mismo, a pensar en cómo puedo convertir esta práctica en diez cosas diferentes, es otra cosa. Los ejercicios te obligan a ser creativo, a estar en buena condición física en tus manos.”

90.9: Como una de-construcción de tu solo.

IR: Sí, de alguna manera. Hay ejercicios que son aburridos, pero sólo son aburridos si los dejas en la práctica. Pero si los llevas a tus beats, a retarte a ti mismo, a pensar en cómo puedo convertir esta práctica en diez cosas diferentes, es otra cosa. Los ejercicios te obligan a ser creativo, a estar en buena condición física en tus manos, y eso es otra cosa de la que quiero hablar. Hay un lugar y momento para todo. A lo que me refiero es que si tú estás tocando solo, puedes escuchar todos los detalles. Las cuestiones delicadas, por ejemplo, tocando en una banda como Nine Inch Nails o Paramore en donde todo es más rápido y más agresivo, ciertas cosas no se van escuchar, no le van a llegar al público en un foro muy grande. Entonces tienes que escoger qué tocar, cuando y donde.

90.9: Te van a dejar abandonado en una isla desierta y solamente puedes llevar la discografía de una sola banda…

IR: Led Zeppelin, “Houses Of The Holy”.

90.9: Gran respuesta.

IR: Ellos me han movido más que ninguna otra banda en la historia desde que soy muy joven, pero puedo decir con confianza que, en mi opinión, no creo que exista otra banda de cuatro personas en la que todos sean igualmente poderosos e increíbles. Me encantan los Beatles, su fortaleza era escribir grandes canciones y armonías, y experimentación. Pero como banda en cuestión, en Led Zeppelin su fortaleza eran las cuatro personas tocando con mucho poder y dinamismo. Digamos que tienes a tus tres músicos, digamos que son Bonham, Page y Jones. Pero pensar en tener un cantante que pueda ser igual de increíble, dinámico y poderoso que sus músicos, es difícil. Existen grandes cantantes en la historia, que pueden tener el mismo nivel, pero ninguna banda ha sido un Power House como Led Zeppelin, creando algo que nadie más puede. Hacer un riff es una cosa, ser un gran cantante es otra, pero estar en una gran banda con cuatro personas así, es muy difícil encontrar una combinación así en la historia. Por ejemplo, te puedo cantar quince canciones de The Beatles, quince canciones de Queen, pero no cualquiera puede fácilmente cantar a Zeppelin. Porque a veces el coro no era vocal, sino era un gran riff de Jimmy Page, algo que solamente él podía escribir, y así con los demás. Su existencia era algo que solamente esos cuatro podían generar.

90.9: Led Zeppelin por siempre.

IR: Por siempre. Si me gustara hacerme tatuajes, ya tendría varios de Led Zeppelin.

ILAN RUBIN se presentará en el Corona Capital con NINE INCH NAILS y THE NEW REGIME el domingo 18 de noviembre.

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