'High As Hope': la cándida introspección de Florence + The Machine

'High As Hope': la cándida introspección de Florence + The Machine

 Imagen vía: Florence + The Machine Facebook

Imagen vía: Florence + The Machine Facebook

Después de nueve años de carrera, Florence + The Machine decidió darle un giro a su música. Tras meses de expectativa, el pasado viernes se estrenó su cuarto disco, High as Hope, para dejarnos sin aliento y llenar nuestros sentidos con un ensamble de instrumentos y cálidas vocales. El conjunto de diez canciones da la sensación de ser una serie de crónicas cantadas que narran confesiones y experiencias de modo exquisito sobre la vida de la vocalista.

A pesar de haber evolucionado su estilo musical a lo largo de los años, el grupo se mantiene leal a su esencia. Su nueva producción, junto con su título esperanzador, nos transporta al interior del estado mental actual de Welch.

Esto se demuestra con su primer sencillo “Sky Full Of Song”, ya que narra con su distintiva voz la soledad que ha experimentado en su vida como artista y los estragos de la fama. La dramática letra está acompañada de sonidos tenues entrelazados con agudos sentimientos. Cuando dice “Agárrame de los tobillos, he volado por mucho tiempo”, nos da una exquisita y entrañable muestra de lo que ofrecería en su nueva producción.

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“Hunger” —la canción más cercana a lo que solía ser la Florence de Ceremonials, llegó después con el ritmo vibrante que la caracteriza y un mensaje, quizás ubicuo, pero profundo gracias a su interpretación: la búsqueda de la felicidad nos puede llevar a hacer cosas absurdas e incluso, nocivas, resultando en vacío interior, hondo e innegable. Por ello, de modo insistente, asegura “we all have a hunger”, insinuando que todos somos seres vulnerables e inseguros en búsqueda de algo que nos sacie.

Llena de movimiento, colores y alternancias, “South London Forever” narra con trompetas y tambores lo acelerada y repentina que es la vida. Como siempre lo han sabido hacer, Isabella Summers y Florence —en conjunto con otros artistas— arrancan “Patricia” con su distintivo compás paciente y tranquilo, hasta que se transforma en una vivaz y alegre oda cuando Welch comienza el verso “tú haces este frío mundo hermoso”. Llena de luz y esperanza, el track cierra con una melodía instrumental, mientras repite: "Amar es algo maravilloso".

En una entrevista con The Sunday Times, Florence comentó que pretendía transmitir el amor hacia su hermana, a través de los delicados sonidos que conforman “Grace”. Es una manera de pedir perdón y convencerla de que todos somos seres necesitados de afecto, aún a pesar de nuestros errores. Los tenues sonidos y ecos que ambientan la canción, dejan que las palabras de Florence sean el centro:

"And you, you were the one I treated the worst
Only because you loved me the most
We haven't spoken in a long time
I think about it sometimes
I don't know who I was back then
And I hope on hope
I would never treat anyone like that again"

Luego nos hace volar con “100 years”. La celestial voz de Welch nos transporta a las nubes y nos obliga a sentir fuertes latidos en el pecho con el increíble interludio instrumental. El tema se revuelve en torno a una lucha interna sobre el deseo candente y desesperado de soltar a alguien. Este sentimiento se comparte con ritmos diferentes en “The End of Love”, tema que, como dice su nombre, narra el final de un amor: “Me dijo que me amaba, sí, y luego me convirtió en fantasma”.

Desde la portada nos queda claro que hay algo diferente en este disco; la calidez de los colores, las tonalidades apagadas y el atuendo austero casi color piel de la británica son pruebas de que algo cambió.

 Imagen vía: Florence + The Machine FaceBook

Imagen vía: Florence + The Machine FaceBook

Desde los tenues ritmos y ecos percibidos en “June” hasta los fuertes latidos de “Big God”, High As Hope se siente como una transformación en su actitud musical. Los ritmos y las letras son completamente diferentes a las primeras propuestas románticas, épicas y hasta festivas. El cambio ha sido gradual, dejándonos probar diferentes humores, melodías y colores. Poco a poco han dejado aquellas combinaciones inquietas y divertidas, para permitir que la voz de Welch pase a primer plano. Pero, ¿qué opinan los fans? Quizás a muchas personas no les gusta el cambio. Sin embargo, en gran parte, ese giro inesperado es otra de las cosas que Welch quiso expresar con este álbum.

Es por eso que “No Choir” es el final ideal. Habla de los altibajos de la vida y la búsqueda de un balance. Expresa de manera tranquila que la felicidad está conformada por muchos factores; que es normal no tener el control sobre todo, ya que la vida está en constante cambio, por lo que es necesario sentir la tristeza, el perdón, caos, paz y amor como trances humanos naturales.

High As Hope sin duda es el resultado de diversas experiencias transmitidas por una fusión de apetecibles ritmos y una mágica voz, obteniendo una variedad musical muy bien pensada. La versatilidad que ha tenido Florence + The Machine a lo largo de su carrera es una característica que, indudablemente, han logrado poner a su favor.

 Imagen vía: Rockers

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