[ENTREVISTA] Kita Klane

El Blues. Qué bonito género musical. Tanta historia y tanto sabor que lleva consigo. Kita Klane, una mujer independiente, feminista y con mucho valor, cuenta una historia conmovedora con cada canción que escribe. Su llamado a la música es uno de mucho interés, y proviene de muchas bandas de diferentes lugares que le han dejado tatuado en la mente una nota sostenida infinita. Kita Klane es una música de blues proveniente de Los Ángeles, California. Ha vivido su vida en muchos lugares y ha tenido muchas aventuras en cada uno de ellos. Tuvo su debut con el EP In love with the Enemy (Kita Klane, 2012), el cual ya está disponible en i-tunes por su sonido atrevido y novedoso.

KITA: De chica viajaba mucho con mis padres, y puesto a que convivía mucho con ellos, oía principalmente lo mismo que ellos, que era básicamente mucha música vintage. De esa música conecté que a mi me fueron importantes, y una de ellas fue Billie Holiday y Etta James; artistas que hoy serían ya de los viejos tiempos pues. Me parecían tan originales y genuinos estos personajes que logré identificarme con ellos mucho.

"Strange Fruit" - Billie Holiday

"I'd Rather be Blind" - Etta James

Esos viajes que tuvo la llevaron por todos lados, y la música que ella escucha refleja esas aventuras que tuvo por todo el mundo.

K: Principalmente me la vivía fuera de hogar, y he vivido en muchos diferentes lugares. He vivido en las Islas Vírgenes, en Vancouver, Nueva York, Chicago, Miami, y pues, un poquito de todos lados. Siendo niña y siendo expuesta a eso, pensaba que era algo normal que todos hacían y no me daba cuenta que era algo único, y mi gusto creo que refleja esto mismo. Si prendes mi i-pod, creo que encontraras cosas raras, y probablemente escuchen un playlist bastante extraño, pero pues yo pensaba que eso era algo normal que todos tenían ese gusto.

La música es realmente lo único que cargas contigo como una maleta que puedes llevar a donde sea, y es algo que te puede transportar a otros lugares con tan solo estar sentado en el sillón.

K: Exactamente. Así es. Yo sentía que era como amigos que llevaba conmigo y cada quien tiene su grupo de amigos que escoge.

La música te lleva a un lugar específico mas aún la música personal que hayas escrito, y el de cada quien es diferente.

K: Yo siento que... Bueno, yo antes escribía con una banda y esa fue mi primera experiencia escribiendo y cuando empece a escribir como solista, empece a sentir que escribía de mi verdad, de historias reales. (Con una sonrisa) Mis amigos dirían que no soy la persona mas... Pues soy mas o menos una persona más privada, y es chistoso, porque suena a confesional pero mi música es mi oportunidad de realmente compartir un momento íntimo para mi, pero siento que lo genial de música es que cada quien toma ese momento y lo hace suyo. Cada quien tiene esa historia o el ambiente que esa canción te lleva a. Por eso espero que cuando escuchen mi música, (si, es mi música y sobre el momento en el que la escribí), pero que tengan esa conexión cruda que comparto y ojalá que la gente que la escuche la lleve a su propia mente y a la mía también, y creo que es un momento muy humano.

Las mejores historias son las que conectan a cada uno de nosotros, aunque no no hayamos conocido. Hay una cercanía invisible que conecta a los que la escuchan. Cada quien tiene sus temas favoritos al escuchar o componer.

K: A mi me gusta contar historias que son verdaderas y siento que las cuento con mi propio encanto y pues no me molesta ser yo misma, o hacer referencia a algo que si alguien lo escucha sabe que les estoy hablando; hacer un chiste local en mi letra. A veces discuto sobre la semántica de algunas canciones, pero para mi es una manera de extenderme y poner momentos muy personales en canciones que, como dije, cada quien tiene ese momento personal. No son los 5 minutos exactos de los que estoy hablando, pero me gusta escribir de manera confesional, pero con pequeñas minas terrestres que se denotan si realmente me conocen o realmente están escuchando.

kita El arte y sus disciplinas van de la mano. La lectura es muy importante para poder entender muchas otras formas de arte. Los libros son sabiduría.

K: Ay sí. Muchos. En cuestión a una cierta pieza, de chica fui muy inspirada por Cabaret, una obra y una película que recientemente volví a ver en Broadway y fue un momento mágico porque recuerdo ser muy chica y ver esta pieza, esta película y sintiendo la idea de cuando estas actuando. Esto es cuando me siento en casa. Siento como que todo se derrite y todo es bello, sin importar que este afuera. Lo que pensaba que era tan interesante de Cabaret y algo que no me di cuenta hasta mucho después, es el argumento de la música y de los actores que te llevan fuera de la realidad y es ese momento de sentirse bello y humano. El lema de Cabaret es "Dentro, la vida es bella." Y sentía eso de chica gracias a eso. Y como dije, no conecté con eso hasta mucho después, pero el momento en que me siento en casa es cuando abro la boca y pues Cabaret fue básicamente eso para mi.

Cabaret de Christopher Isherwood

Kita Klane: @TheInfamousKita

Entrevista: Daniela Mateos Transcripción: Joey Elvira

Factoría 360° Industrias Creativas en la Miguel Hidalgo

[Vocero9] Caballo africano