Por Miranda Cervantes (@mirandacerflo)
Desde Estocolmo, el trío de indie pop-rock, Peter Bjorn and John regresa para dar a conocer su nuevo álbum con canciones más que sonadas alrededor del mundo. Estrenado el pasado viernes 10 de junio, su álbum número 7, llamado Breakin’ Point, nos deja con unas ganas de esperar lo que sigue detrás de estas mentes creativas.
Emocionados por el regreso de los creadores de una atmósfera electrónica, melancólica y vivaz, tuvimos la oportunidad de hablar con Bjorn Yttling. Con una lista considerable de álbumes en su discografía, el trío multifacético ha podido mostrar su visión musical ante un sinfín de espectadores y melómanos. No muchos artistas han podido acercarse al nivel de creatividad y versatilidad de los suecos, por lo que hablamos con Bjorn sobre cómo pesar de la diferencia entre instrumentos y líricas, cada álbum ha sido una muestra de las varias facetas de la agrupación.
Bjorn Yttling: Bueno, el último era un álbum mucho más rockero, como pop-rock. Fue muy simple, con guitarra, bajo y batería. Esta vez tratamos de evitar ir a un espacio con demasiados ensayos, así que al final, teníamos tanto material creativo y espontáneo. Todo pasó muy rápido, salieron fácilmente. Mucho piano y guitarras.
Miranda Cervantes: Hablando de esa lista de álbumes pasados, nos adentramos en Falling Out, el segundo en salir a la venta. Con una mezcla de arrasadores sintetizadores, guitarras y consistentes beats, la letra melódica y melancólica surgió con una sutileza divina. Un poco como una atmósfera saturada, misteriosa y oscura, donde ocurre una sobredosis, un atasque de música.
BY: Para la letra de las canciones, terminamos haciendo algo mucho más maduro, habíamos crecido definitivamente. Es como para cuando estás teniendo un problema en el trabajo o estás esperando a un hijo, o simplemente te sientes conectado con todo tu alrededor en el mundo. Así que definitivamente crecimos y desarrollamos una actitud más madura ante la vida con ese álbum.
MC: Peter Bjorn and John, con esa versatilidad y camaleónica apariencia, son un trío que reafirmaron que una canción no demuestra un álbum en su totalidad. Con hacer un álbum, la mente se ve forzada a crear un concepto para él, el consolidar la idea que los creadores comparten.
BY: Exacto, las cosas las hablamos en grupo. Hablamos de muchas cosas y así se van desarrollando nuestras ideas. Para este álbum, nos enfocamos en crear una atmósfera totalmente diferente al pasado. Empezamos a hacer eso y pues, somos tres personas, así que si a uno se le ocurre un mejor beat o una canción completamente nueva, nos ponemos a trabajar. Trabajamos en las letras juntos, en los acordes juntos, en el coro juntos. Trabajamos juntos en todo, así que es definitivamente un trabajo en equipo.
MC: Con el estreno este pasado 10 de junio, Bjorn nos platicó sobre el nuevo álbum, Breakin’ Point. Un álbum completamente enérgico, divertido y como una invitación para bailar, aún manteniendo ese misterio que se apoya en temas como el adiós, la comunicación y el amor.
BY: Siento que este álbum se creó como para un coche, como cuando estás de viaje en la carretera o estás atorado en el tráfico. El álbum pasado era más como para salir de fiesta a un bar o como para antes de una fiesta, este nuevo álbum es para el diario. Puedes escucharlo cuando estás trabajando o hasta cuando estás solo en tu casa, lo que sea en la vida diaria. Pero, también queríamos que las canciones tuvieran esa esencia que te invita a bailar. Así que lo más importante para ellas era la letra, fue en lo que más nos esforzamos para el álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=hPdxk3UbIU8
“Un pequeño paso para la humanidad, un gigante paso para mí”.
BY: Claro, queríamos que todas las canciones fueran emocionantes y enérgicas. Nuestra meta es comprometer al que lo escucha a nuevos pensamientos, queríamos que fuera todo un viaje. Con una compilación de canciones que suenan como un tiempo y un espacio tan diferente al nuestro, Breakin’ Point muestra otra de las caras escondidas del trío.
BY: Así es, desde el núcleo del álbum. Nos estuvimos apoyando en los sesentas con discos viejos que tuvieran mucho piano. Al estar preparando el álbum antes de la grabación en el estudio, nos determinamos listar todas estas influencias. Fue muy significativo.
MC: Un concepto, una idea es lo que se necesita para crear un álbum. Un álbum sobre la libertad, sobre, literalmente, un “punto de quiebre”.
BY: Las letras de las canciones son más como el esperar a un hijo. Y tal vez, eso sea el concepto del álbum en su totalidad, el esperar a que salga. Creo que la idea principal es como hacer este “punto de quiebre” en tu vida. Para nosotros, el álbum fue un gran cambio para nosotros, con las letras y todo en conjunto.
MC: Por último, antes de despedirnos de Bjorn, le preguntamos cuál sería la última canción que escucharía antes de morir. Con esa misteriosa y camaleónica voz, nos dejó aún más sorprendidos que al principio.
BY: Qué difícil. Yo tendría que decir que “Caravan” de Duke Ellington.