Guitarrazos con Iceage y Squid, baile con India Jordan, esperanza musical con Natalie Bergman y más, en los discos de la semana
Por: Karla Chavolla
¡Que no se te escapen los discos de la semana! A continuación te presentamos los lanzamientos preparamos para ti. Ten un viaje acompañado musicalmente por la experimentación sonora de Little Snake o de Skee Mask. Baila en tu cuarto en una fiesta patrocinada por India Jordan o ten tu propia tocada con los guitarrazos y locura del debut de Squid o de Iceage. Ten un momento más introspectivo y místico en compañía de Natalia Bergman y disfruta del segundo disco colaborativo entre Czarface y MF Doom.
1. Natalie Bergman, Mercy
Para los tiempos de incertidumbre donde necesitemos un apapacho sonoro, Natalie Bergman nos comparte su álbum debut como solista: Mercy. Ella previamente ya había colaborado junto con su hermano Elliot en un proyecto llamado Wild Belle, pero esta vez hizo música para ella, sus sentimientos y esperanzas.
Desde el nombre, podemos intuir la inspiración espiritual que viene dentro de este disco, donde la mayoría de los 12 tracks hablan de amor, pero no del romántico, sino de un amor ágape: aquel dirigido a Dios y que Dios dirige a nosotros; un amor auto-sacrificante del que místicos como San Juan de la Cruz han hablado, pero en este caso Bergman nos lo canta acompañada de los ritmos del soul, gospel, tintes de psicodelia y baladas como la canción que cierra la producción, “Last Farewell”, pero otras con un tinte alegre y esperanzador como “I Will Praise You”. Sin duda alguna, un viaje al duro proceso que la artista vivió después del fallecimiento de su padre y madrastra en un accidente automovilístico.
2. Little Snake, A Fragmented Love Story, Written By The Infinite Helix Architect
Hay discos que no nos llevan a ninguna parte, sino que rompen con todo esquema espacial y temporal. Uno de esos discos es A Fragmented Love Story, Written By The Infinite Helix Architect, el álbum debut de Gino Serpentini, mejor conocido como Little Snake.
Robando la atención de Flying Lotus debido a sus inesperados cambios dentro de una misma rola y, por supuesto, dentro de un mismo disco, este material del músico canadiense sin duda alguna robará también la tuya, pues contiene canciones que le hacen justicia al título del disco como “Decimation of Movement over Time”, donde el dinamismo y constante cambio que oscila alrededor del techno, hip-hop y rave, te traga completamente. A Fragmented Love Story cuenta también con la participación del mismo Flying Lotus, Amon Tobin y Tutera Peak, destacando también canciones como “FEVER DREAM” al lado de Shrimpnose: tan hipnótica como disruptiva.
3. CZARFACE & MF DOOM, Super What?
“Has trabajado en la música desde que te conozco”, así empieza el segundo álbum colaborativo entre MF DOOM y CZARFACE: Super What?.
Han pasado aproximadamente cuatro meses desde que nos enteramos de la lamentable noticia del fallecimiento de MF Doom el 31 de octubre de 2020; este fin de semana, sin embargo, tenemos nueva música pues, finalizado y masterizado en verano 2020, Czarface, grupo conformado por 7L & Esoteric e Inspectah Deck (Wu-Tang Clan), anunció la salida para mayo de Super What?, dándonos así un poco más de música por parte de las figuras más admiradas y estimadas del hip-hop.
Este lanzamiento también vendrá acompañado de un cómic que queda a la perfección con la estética musical llena de sampleos, diálogos y beats fuertes y firmes. También cuenta con la participación de DMC (Darryl McDaniels) , Del the Funky Homosapien, Kendra Morris, y más.
4. India Jordan, Watch Out!
Puede que la COVID-19 nos haya quitado la oportunidad de salir a bailar, pero la música nadie nos la quita y eso es lo único que necesitamos. India Jordan lanzó su EP For You hace casi un año y, mientras ese proyecto profundiza en el proceso emocional que vivía elle (en Instagram, expresó que they/them son sus pronombres) como artista y como persona durante el encierro, ahora, con Watch Out! se enfoca en el movimiento, en cómo retomar las riendas hacia esta “nueva normalidad” y, por supuesto, la danza gracias a los ritmos tan explosivos que muestra desde el primer track “Only Said Enough”, que continuamente aceleran en las siguientes canciones.
5. Skee Mask, Pool
Qué buenas son las sorpresas musicales. El productor alemán, Byran Müller, mejor conocido como Skee Mask, lanzó este fin de semana su tercer álbum como solista: Pool. Comenzando, el track "Nvivo" nos sumerge un poco al ambient, dando un inicio introspectivo pero que poco a poco, comienza a tomar velocidad gracias a una mezcla de IDM, techno y dub. Dándonos canciones veloces como "Rdvnedub" hasta otras más contemplativa y cósmicas como "LFO" o con un tinte algo místico y reflexivo, pero no por ello menos bailable como "CZ3000 Dub", Pool resulta ser un excelente disco para sacudir la cabeza o contemplar.
6. Iceage, Seek Shelter
Después de haber lanzado tres sencillos, la banda Iceage ha lanzado su nuevo disco Seek Shelter. Acompañados en la producción por Peter Kember, quien es conocido tanto por su proyecto llamado Sonic Boom, como por haber sido uno de los miembros de la banda de space-rock, Spacemen 3, dotando a su quinto álbum de estudio con un poco más de rasposidad a esas guitarras, dándoles un toque más oscuro que en álbumes pasados y que resalta en tracks como “High & Hurt”, haciendo a su vez contraste con el coro que suena detrás, agregándole un toque gospel a canciones que van sobre decepciones amorosas y las luchas personales por las que pasó el líder del grupo, Elias Bender Rønnenfelt.
7. Squid, Bright Green Field
El quinteto de Brighton ha arrasado este fin de semana con el lanzamiento de su álbum debut: Bright Green Field. Algo característico de este material, es el engaño por el que pasa quien lo escucha y que ocurre en la mayoría de los tracks, pues van ocurriendo cambios, a veces progresivamente o a veces de sorpresa, como es el caso de la rola “Narrator” al lado de Martha Skye Murphy, que poco a poco se va tornando oscura, llena de sintetizadores y con la dulce voz de Skye Murphy tornándose secretiva, para después culminar en gritos y guitarrazos que simulan una tormenta eléctrica.
Si Bright Green Field se asoma en ocasiones a un lugar distópico, no es nada gratuito, pues está fuertemente inspirado en libros de ciencia ficción y la ciudad de Londres, tocando ritmos que van desde el punk, hasta el kraut, post-punk y noise. Por eso se coronó como el #Extracto909 de la semana por Ibero 90.9.