Adiós a la adolescencia: 11 películas sobre la madurez

Hay algo terriblemente poético de los veranos y el efecto que tienen sobre la juventud: rigidiza los trozos de la niñez para esculpir los primeros rastros de la adultez. Quizás tenga que ver con la libertad que las vacaciones traen consigo, de los momentos de soledad de los que se puede gozar o de todas las experiencias que se acumulan en ese periodo en el que uno puede ausentarse del mundo rutinario, solo para regresar a él un poco más alto y un poco más sabio. En inglés se le llama “coming of age”, término que se traduciría literalmente como “llegada de la edad”, y que hace referencia a las transiciones por las que se pasa para llegar a la madurez. Libros como The Catcher in the Rye, lo han retratado acertadamente, haciéndolo un proceso bastante nostálgico de ver para quienes ya dieron el salto al otro lado. El cine se ha llenado de innumerables historias sobre estos rituales de pasaje personales, y en vista de que ahora soplan los vientos de la temporada, hemos decidido hacer una lista de nuestras 11 películas favoritas sobre el crecer y la aventura que esto implica:

1.- Les quatre cents coups / Los 400 Golpes (1959)

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Comenzamos cronológicamente con la obra maestra de François Truffaut, y la cual se volvió la más icónica de la Nueva Ola Francesa y probablemente la abuela de las películas sobre la madurez. La película ilustra ese instante en el que la madurez de un niño sobrepasa su apariencia, y cómo la rebeldía se vuelve la única respuesta a un mundo de adultos que no acredita su existencia. Antoine, el protagonista, es el niño que parece encontrar un obstáculo con cada pequeño paso que da, en un intento de encontrar la libertad que se despegue del universo hermético que habita.

 

2.- Stand By Me / Cuenta Conmigo (1986)

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Nuestras amistades nos definen, y estas a su vez, se definen por las vivencias que acumulan. Situada en 1959, la película narra la aventura de un grupo de cuatro muchachos que se disponen a encontrar el cadáver de un niño desaparecido en el bosque. Conforme progresa la película, se hace evidente que no fue esa curiosidad infantil la que los hizo fugarse en su aventura, sino la necesidad de alejarse de los problemas que atormenta a cada uno de los ellos. Stand By Me está cargada de nostalgia y termina por ser una oda a la juventud y como en ella se funda una mitología personal.

 

3.- An Education / Una Enseñanza de Vida (2009)

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Hay un periodo en el que parece inevitable cuestionar si vale la pena una vida de estudios cuando hay todo un mar de posibilidades allá afuera. Los años ‘60 fueron los primeros pasos hacia la igualdad para la mujeres, pero aún así, titularse en una universidad no garantizaba un futuro más allá de ser un ama de casa. Bajo esta premisa es que An Education cuenta el encuentro de una joven londinense de 16 años y un hombre mayor que trae consigo la promesa de lujos y felicidad. El amorío entre estos dos personajes desencadena en el personaje el dilema entre seguir por el camino planteado o desviarse en dirección opuesta en busca de la libertad.

 

4.- Almost Famous / Casi Famosos (2000)

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Perseguir un sueño no es fácil, pero aceptar que la realidad no es tan perfumada como se esperaba requiere mucho valor. William Miller (Patrick Fugit), un joven de quince años, logra recibir un encargo de la revista Rolling Stone de hacer una nota sobre la banda Stillwater, a quien seguirá durante su gira por Estados Unidos. Encarar el verdadero rostro de la gente que admiramos puede llevar a la decepción, y en el caso de William, que logra asomarse a la vida de rockstar, decidir entre complacer a la gente que lo hace sentir parte del grupo o redactar una nota objetiva será su principal conflicto.

 

5.- The Squid and the Whale / Historias de Familia (2005)

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De chico predomina de la idea de que todo los que dicen los padres es cierto, pero cuando estos se oponen, el universo entero parece perder coherencia. El director, Noah Baumbach, elabora una retrato íntimo y crudo de una familia disfuncional en los ochentas desbalanceada por el divorcio. Jesse Eisenberg, aparece como un muchacho atrapado en la lucha entre su padre, un egocéntrico maestro de literatura, y su madre, una aspirante a la escritura frustrada sexualmente. La película resulta compleja, ya que todos los personajes resultan repulsivos en su propio estilo, sin embargo, todo termina por convertirse en una acertada metáfora de caos que genera una separación en los hijos y los pequeños instantes de madurez, en los que los padres pueden dejar de ser los dioses que eran en la niñez y son vistos por primera vez como personas.

 

6.- Adventureland (2009)

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Terminar la preparatoria se siente como el primer paso a un mundo más grande, y las expectativas están por los cielos; es la primera probada de un pastel gigante listo para ser deborado. James Brennan (Jesse Eisenberg) se ve forzado a cancelar su eurotrip y su entrada a la universidad por problemas económicos, por lo que toma un trabajo en un parque de diversiones. Adventureland es una comedia con toques románticos pero que sobre todas las cosas habla de la colisión entre las expectativas y la realidad, con todo lo que se puede descubrir en el proceso.

 

7.- The Perks of Being A Wallflower / Las Ventajas de Ser Invisible (2012)

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Frecuentemente, el origen de un individuo introvertido surgió en algún fuerte tropiezo que define su forma de ser. Tal es el caso de Charlie, el tímido protagonista que comienza a cruzar su primer año de preparatoria y quien es acogido por dos chicos de último año (Emma Watson y Ezra Miller). La película es una narración de la amistad y como esta tiene la capacidad de hacernos sentir valiosos y con un lugar en el mundo para que así, a pesar de todo el peso de los traumas, puedan encontrarse instantes de plenitud.

 

8.- The Wackness (2008)

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El encanto de los veranos, para quienes no salen de viaje, es que se nacen y se refuerzan las amistades. Sí, el protagonista es Josh Peck, de Drake & Josh, pero se desprende completamente de ese rol para encarnar a Luke Shapiro, un chico no muy popular en la escuela y dealer de marihuana sin mucho que hacer en el verano. Decorada con un soundtrack de hip-hop de la época, la película presenta la relación Luke, su psicólogo (Ben Kingsley), quien le ofrece terapia a cambio de marihuana. En vista de que todos se han ido de vacaciones, la situación hace propenso un “summer love” entre Luke y Emily, chica que, de no ser vacaciones, probablemente estaría fuera su alcance.

 

9.- Submarine (2010)

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Los deseos de ser popular, tener novia y encontrar un espacio de tranquilidad predominan en la adolescencia, pues esto es lo más cercano al éxito que se puede encontrar antes de ser adulto. Submarine es una comedia que presenta a Oliver Tate (Craig Roberts), un joven de Gales retraído, socialmente torpe y cuya energía se enfoca en sus reflexiones constantes. Para William, su romance con una chica de la escuela y la posible separación de sus padres se vuelven las razones para salir de su capullo de pensamientos e interactuar con el mundo real. La película está magistralmente acompañada por su soundtrack, compuesto por Alex Turner.

 

10.-The Way Way Back / Desde Muy Muy Atrás (2013)

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Esta es algo así como la hermana menor de Adventureland, pues tiene una premisa similar pero con una intención diferente. Con una vibra similar a Little Miss Sunshine (y dos de sus actores), The Way Way Back es una comedia sobre Duncan, un chico silencioso (Liam James) y su incapacidad para lidiar con el nuevo novio de su madre (Steve Carrell), quien lleva a la familia a pasar el verano en su casa cerca de la playa. Sin amigos y sin un lugar en donde poder estar cómodo, Duncan descubre un parque acuático donde consigue un trabajo y puede refugiarse de sus problemas.

 

11.- La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2 / La Vida de Adele (2013)

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Caminando por la calle, la sola mirada de un extraño puede despertar una fantasía romántica y una especulación de la vida acompañada de esa misteriosa figura. La madurez a través del amor y la sexualidad es lo que muestra el director Abdellatif Kechiche con la adaptación de los primeros capítulos de la novela gráfica La Vie d'Adèle, la cual ganó la Palma de Oro 2013. La película muestra el gradual desvanecimiento de la inocencia con la llegada deseo y la tentación, pues muchas veces, la presencia de una persona se vuelve el sol alrededor del cual orbitamos, y una vez que esta se desvanece es que se observa cuanto hemos cambiado durante ese tiempo de euforia y pasión.

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