El Corona Capital está de vuelta y estamos felices de poder ser parte nuevamente de un evento musical masivo; emocionados por conectar presencialmente una vez más con amistades y colegas de la escena musical; y, principalmente, por disfrutar de todos los talentos que nos trae el festival en su edición 2021.

La reciente cancelación de St. Vincent por un contagio de covid en su entourage sin duda ha sido un duro golpe para muchas personas, además de un frío recordatorio del contexto histórico en el que nos encontramos. Aun tras esta mala noticia, el cartel sigue siendo muy atractivo considerando que tiene un gran equilibrio entre talentos consolidados y artistas jóvenes (tan jóvenes que incluso algunos de ellos son menores de edad); junto con una diversidad de estilos que va desde el bedroom pop hasta el rock clásico y el grime directo del Reino Unido hasta la electrónica de alto calibre.

Aquí en Ibero 90.9 te recomendamos estos 9 talentos imperdibles que brindarán vanguardia sonora, autenticidad pura y shows llenos de energía.

Flamingosis

El primer talento que abordaremos en esta lista será Aaron Velasquez, quien contró su nombre artístico gracias a un movimiento deportivo que tuvo su auge en la década de 1970. Esta época es determinante en la carrera musical de Aaron, pues muchas de sus obras han sido homenajes a la música de los años 70 y 80.

Flamingosis trae a nosotros un conjunto de mezclas sumamente ricas gracias al sampleo característico del artista, en el cual combina el hip-hop, house, disco y funk, logrando ritmos bastante setenteros y nostálgicos que transportan a su audiencia a aquella época dorada.

Flight Facilities

Igualmente, contaremos con el honor de escuchar a Hugo Gruzman y James Lyell, el brillante dúo australiano que conforma Flight Facilities. A días de haber lanzado su más reciente álbum, Forever, escucharemos las sorpresas que este par tiene para nosotros y podremos ser testigos de sus singulares mezclas electrónicas, las cuales sintetizan e incorporan la esencia de la música disco y el indie pop en piezas únicas y frescas.

Sencillos como “Crave You” y “Two Bodies” te acercarán al vanguardista estilo de estos dos artistas que nos sumergen en los sonidos eléctricos gracias a su distintiva esencia que retoman de la música disco.

Slowthai

Este rapero británico, a pocos años de haber estallado su popularidad dentro de la industria musical, ha sabido manejar el tono crítico de su obra musical, ya que principalmente busca imponer dentro del marco social temas relevantes para su audiencia y hacer una concientización sobre las situaciones actuales en el mundo.

Gracias a su instrumentalización áspera y sus letras crudas, y políticamente cargadas, es que este artista ha logrado establecerse dentro de la industria con un sello de identidad distintiva del resto. Es, sin duda alguna, un artista lleno de potencial y sumamente crítico sobre su contexto.

Khruangbin

Este trío estadounidense es parte de otro salto en el tiempo, debido a que Laura Lee, Mark Speer y Donald Ray centran sus sonidos en el soul clásico, dub y psicodelia, teletransportándonos directamente a la década de los 60 y los años cumbre del rock, devolviéndonos este espíritu revolucionario y psicodélico de la época.

Los sencillos más conocidos de la banda son “So We Won’t Forget”, “People Everywhere Dub” y “Maria También”, los cuales han demostrado el estilo retro de la banda y lograron la consolidación de su posicionamiento dentro de la música contemporánea.

Aurora

La cantante y compositora noruega en los últimos años ha explorado temas más simbólicos para la sociedad en la que vivimos. Algunos de los temas que la artista ha explorado en sus últimas obras han sido: escapismo, introspección, cuidado ambiental y empoderamiento. De esta forma, Aurora ha evolucionado su música y gracias a este cambio ideológico ha ganado una nueva familia de fanáticos que se hacen llamar “warriors and weirdos”.

Esta extraordinaria artista trae a nosotros piezas musicales ricas de pop, synthpop, folk, pop barroco y art pop. Es un hecho que la cantante trae varias sorpresas para este festival, pues, además de ofrecer una vasta mezcla rítmica, complementa su propuesta musical con letras sumamente jugosas.

The Whitest Boy Alive

Después de un pasado algo inestable, la banda alemana vuelve a reunirse para presentarse en este acontecimiento tan esperado. Sus ritmos electrónicos empapados de dream pop y shoegaze brindan toda una gama de matices musicales entre cada pieza, por ello es que los elementos psicodélicos y alternativos de estos dos géneros son la clave fundamental de su éxito y originalidad.

El álbum con mayor éxito de esta banda fue Dreams, en el que podemos ser testigos de sus mayores éxitos como “Burning”, “Golden Cage” y “Fireworks”.

Turnstile

La banda de hardcore punk estadounidense se prepara para su presentación en el escenario Corona Light y ser parte de una de las bandas que legitimen el papel del rock en las audiencias capitalinas. Su presentación estará llena de los clásicos ritmos de este género (disonantes y agresivos) que sin duda alguna serán la clave para rememorar el rol del género actualmente.

“Holliday”, “ALIEN LOVE CALL” y “Underwater Boi” son algunos de los sencillos que representan el auténtico estilo de la banda estadounidense, además de defender su lugar en el mundo del rock y la música contemporánea.

Yendry

La cantante y compositora dominico-italiana consolidará su papel como solista representando a la escena urbana. Sus piezas musicales, además de estar acompañadas de innumerables ritmos hispanos, traen consigo temas que llevan a colación debates sobre la libertad sexual femenina y social, no es de a gratis que se le considere una estrella emergente del género.

Algunos de los sencillos que la catapultaron a estar en su posición fueron “Nena” y “Barrio”, con los que realizó una colaboración acompañada de COLORxSTUDIOS. De esta forma legitimizó su papel en la industria.

Ashnikko

Finalmente, la cantante, rapera y compositora estadounidense también estará rompiéndola durante su presentación. Gracias a sus mezclas sumamente interesantes y frescas tendremos la oportunidad de escuchar la vasta combinación de sonidos que sus obras encierran (bubblegum, hip-hop, indie rock, indie pop, pop rock, punk rock y rock alternativo).

A pesar de que su fama tuvo un crecimiento exponencial derivado de su sencillo “Stupid”, en colaboración con Yung Baby Tate, y el crecimiento que esta tuvo en la red social TikTok, Ashnikko viene preparada para brindar una presentación innovadora y vanguardista para demostrar su talento.

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