Sep 16

Sep 16 9 refrescantes propuestas musicales para sentirnos orgullosos de ser mexicanos

Llega el mes de la patria para los mexicanos, quienes gustamos de sentirnos nacionales cuando festejamos el 15 de septiembre brindando con mezcal o tequila. Por supuesto que se vale escuchar José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Luis Miguel, Lucha Villa, Agustín Lara, Lola Beltrán o hasta alguna canción de banda en esta celebración, pero si quieres escuchar algo diferente antes de que empiecen los “¡Vivas!” te traemos 9 propuestas fusión basadas en música tradicional mexicana.

Recuerda que debido a la pandemia es mejor abstenerse de realizar festejos en grupo, sin embargo eso no impide que puedas disfrutar de la música.

1. Metalachi

Si eres aficionado del metal, pero también te agrada el mariachi, entonces esta banda es para ti. Originaria de Ciudad Juárez, pero residente en Los Ángeles, fue formada en 2009 por el cantante Vega De La Rocka y El trompetista conocido como “Cucuy”, quienes invitaron a "Queen" Kyla Vera en el violín, Paco Halen con la guitarra y Kiko Cane en el guitarrón.

Aunque parecería una parodia de las grandes bandas de rock estadounidense, en realidad se trata de un proyecto con músicos estudiados en el mariachi tradicional, quienes arreglaron varias piezas del rock clásico y del metal más conocido para darle ese toque folklórico que los caracteriza.

En sus canciones es común distinguir al violín sustituyendo a los solos de guitarra eléctrica, al guitarrón dando los tonos de las percusiones y la voz delgada del heavy metal junto con gritos de mariachi.

Metalachi cuenta con tres discos en los que mezclan covers con algunas composiciones propias. En 2015 participó en la temporada 10 del programa American Got Talent y este año se encontraban de gira en Estados Unidos, pero la pandemia los forzó a mover sus fechas para el 2021.

2. IMS

El Instituto Mexicano del Sonido es el proyecto del músico y Dj Camilo Lara, quien desde el 2006 llena la CDMX con mezclas sonoras basadas en la música tradicional.

Tomando como base el folklor, mezcla música electrónica con cha cha cha, cumbia, rock, hip hop y por supuesto, la palabra de escritores como Juan Rulfo, para lograr transmitir mensajes sobre la vida urbana que van más allá de simples pistas bailables.

Con ocho discos de estudio entre los que destacan Méjico Máxico (2006), Piñata (2007) y Político (2012), sus sonidos han trascendido tanto que tiene participaciones en videojuegos como Grand Theft Auto V y FIFA 10.

También ha sonado en series como Ugly Betty, Mad Money, Californication o Lie To Me. En cuanto al cine, podemos escucharlo en Rudo y Cursi, así como ver la calavera de Camilo Lara mezclando en la fiesta que da Ernesto de la Cruz, en la película de Disney “Coco”.

3. Macuiles

Fundados en 2005 por Emilio Bozzano en Xalapa, Veracruz este grupo tiene la ideología de que a música siempre se va transformando y no tiene porqué permanecer estática, es por eso que usa de base el Son Jarocho Tradicional para aderezarlo con ritmos que van desde el blues, el flamenco, el son cubano hasta el jazz, la bachata y el funk.

Macuiles, que significa cinco en lengua Nahuatl, ha tenido muchas épocas en las cuales en cada una de las cuales ha incluido distintos integrantes, perdurando en esta última junto a Bozzano en la jarana; Stephanie Delgado con la voz, René Hernandez en guitarra y tres cubano, Joel Castellanos con el bajo, Zabdiel Ceballos y Anibal Garcia Saint-Charles en las percusiones, Ernesto Miramontes tocando el corno y Jonathan Díaz con la trompeta.

Cuentan con el álbum de estudio Macuiles (2015), del cual se desprende su éxito “Alebrije”, mismo que fue tema principal de la serie de Televisa “María de todos los Ángeles”. Entre sus recovecos también han realizado música para producciones cinematográficas tales como ¡Orale Güey! y Victorio.

Se han presentado en distintos foros como el Festival Cumbre Tajín, el Foro Tierra Luna, el Complejo IMAC y en las Lunas del Auditorio Nacional.

4. La Santa Cecilia

Santa Cecilia es la santa de los músicos, es por ello que esta agrupación mexico-estadounidense adoptó su nombre para hacerle un tributo con una diversidad de ritmos que abarcan cumbia, bossa nova, jazz y boleros con bases de música mexicana.

Su líder es La Marisoul Hernández, cantante, diseñadora de modas y activista, quien junto a José "Pepe" Carlos en Acordeón y Requinto, Miguel "Oso" Ramírez como percusionista y Alex Bendaña en el bajo, hacen bailar a todo el que los escuche en su natal Los Ángeles.

Desde su formación en 2009, han grabado 10 discos, destacando La Santa Cecilia (2009), Buenaventura (2016) así como Amar y Vivir (2017), además de participar en el Tributo a José José de 2013 y en el documental Hecho en México del director Duncan Bridgeman.

Este grupo ha formado parte activa de la lucha por los derechos de los migrantes en Estados Unidos, siendo junto con Don Cheto, uno de los referentes mediáticos de lo latino en esta ciudad Californiana.

5. La Bruja de Texcoco

Una apuesta muy particular es la de esta cantante trans, quien desde el 2018 irradia la mexicanidad portando los trajes típicos de distintas regiones indígenas de nuestro país.

Con una historia personal como músico de conservatorio junto con una conexión entre ceremonias religiosas, rituales antiguos y mucho misticismo nace “La Bruja”, símbolo que representa el conocimiento de la naturaleza, pero también la persecución de la sociedad machista mexicana sobre la plena feminidad.

Su música mezcla lo prehispánico con tonos virreinales y acordes populares, con letras que se enfocan hacia el reconocimiento de la corporalidad, a la resistencia contra las imposiciones sociales, a la identidad urbana y a la lucha de la comunidad LGBTTIQ.

Cuenta con la producción discográfica De brujas, peteneras y chachalacas (2019), así como su participación en festivales como el Vive Latino y el Onda Mundial en CDMX, el Posadelic en Sonora y Le Guess Who? En Holanda. Además ha grabado dos documentales sobre su proyecto performativo-musical, uno dirigido por Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes y el otro por Gabriela Nápoles.

6. Flor de Toloache

El único mariachi femenino de Nueva York, esa es la rápida descripción de este proyecto creado en 2008 por la puertorriqueña Mireya Ramos, quien lo conforma junto a Shae Fiol, de madre cubana y padre norteamericano, a la dominicana Julie Acosta que es trompetista y vocalista, a la mexicoamericana Eunice Aparicio y a la australiana Lisa Maree Dowling.

Un mix de orígenes culturales que convergen en la música tradicional de Jalisco, la cual ocupan para tocar covers de pop, hacer composiciones de música mexicana e incluso mezclarla con reggae compartiendo participaciones con grupos como Cultura Profética, el cantante John Legend e incluso con Paul Mcartney.

Cuentan con los discos Las Caras Lindas (2015) e Indestructible (2019), ambos nominados al Grammy Latino en las categorías de Mejor rock latino, urbano y álbum alternativo. Se han presentado en Europa, la India y Estados Unidos.

Durante 2015 fueron teloneras de The Arcs, el grupo alterno de Dan Auerbach de los Black Keys. Han estado en foros como el teatro Ryman de Nashville, el DC 930 Club y The Vic en Chicago, por nombrar algunos. En México tocaron en el Vive Latino 2019.

7. Nunca Jamás

Formado en 2007 en Ciudad Obregón, Sonora este grupo de rock agropecuario (fusión de rock con música banda) es integrado por Omar Sainz en voz y guitarra, Pedro Verdez también con voz, pero tocando el bajo y Max Arnold en la batería.

Empezando como un proyecto de hard rock que se presentaba en bares, fue hasta años después que decidieron darle un giro a su carrera, aceptando sus raíces norteñas e incorporando ritmos de la región para volverse serios exponentes de un género único.

Sus letras abordan desde la vida cotidiana en los estados norteños, con el pisto y las carnes asadas pasando por los ligues hasta llegar a referencias de la identidad mexicana y sus representaciones, pero eso sí, sin perder los acordes duros ni los riff en guitarra eléctrica.

De sus cinco discos, los primeros tres son de su etapa totalmente rockera, hablamos de Nunca Jamás (2007), Los últimos días (2010) y Bienvenida la noche (2012). Mientras que en Fierro por la 300 (2016) y Puro Chuqui (2018) ya se puede escuchar este famoso rock agropecuario.

8. Los Vikingos del Norte

No se trata para nada de una parodia del grupo anterior, más bien de una banda que nació con la idea de tomar distintas piezas de rock o de indie y deconstruirlas al estilo norteño, añadiendo un toque de humor que logra caracterizar a estos músicos chihuahuenses.

Integrado desde el 2012, se definen musicalmente como tex-mex con crossover y mash up, no sólo “mexicanizando” canciones de la onda indie norteamericana sino también algunas otras de rock alternativo e integrando propuestas propias, lo que les ha valido ser aceptados rápidamente entre el público nacional joven.

Están compuestos por Julián Vega en la voz y guitarra, Miguel Van Monster con voz y acordeón, Dock Rodríguez en voz y bajo, Niño Torres en la tuba y Frutas Trujillo con batería. Quienes grabaron el disco Radio Condena (2015) y se han presentado en foros de distintas ciudades de México y festivales como el 212 de GDL o el Chamán en Teotihuacán.

Dos puntos curiosos de los Vikingos del Norte son que su música suena habitualmente en un programa de la BBC de Londres y que en su canal de Youtube puedes conocer mejor a los integrantes a través del podcast “Pal Partyente”, formato en el que hablan de música, próximas presentaciones y tienen invitados en vivo.

9. Nortec Collective

Toda una institución en México: estos creadores del género musical que lleva su nombre, revolucionaron la electrónica y el diseño gráfico a finales del milenio pasado en el norte del país, convirtiendo a su natal Tijuana en un referente obligado para la corriente de los beats sonoros.

Su propuesta mezcla electrónica con bases de banda, norteño y tambora, haciendo único un sonido que luego inspiró a nuevas generaciones a ver posible el utilizar la música tradicional mexicana.

Aunque actualmente sólo se presentan como Nortec los Dj Bostich (Ramón Amezcua) y Fussible (Pepe Mogt), este colectivo llegó a incluir nombres como Hiperboreal, Clorofila, Terrestre, Plankton Man y Panóptica.

Entre el gran repertorio con el que cuentan tienen ocho discos en conjunto, 12 por separado, un documental llamado El Paso del Nortec, además de participaciones en soundtracks de películas como Vivir mata, Babel, Fast Food Nation, Rudo y Cursi o Jack & Jill; series como Rosario Tijeras, así como en los videojuegos FIFA 05 y 06, MLB 2K9 y Kinect Adventures.

Ya tienes un buen listado para dar el grito, así que baila y descubre estas propuestas. Dale play a cada una en tu plataforma favorita.