9 artistas que rompen barreras y doblegan los estándares del género

La música como el género son fluidos. No se puede encerrar ni concentrar en una cápsula; eso limita la capacidad para crear, transformar, y, en general, ser. Dentro del espectro musical podemos encontrar a personas que han combinado, precisamente, el género en la música. Al romper barreras y doblegar estereotipos, su voz, sonidos y presencia te invitan a ser tú mismx.

La música es una expresión y una extensión de ti. Se siente, se usa, se transforma y crece para darnos experiencias completas que alteran el curso de la vida. Te presentamos a 9 artistas que exploran el género en su vida personal y profesional.

Wendy Carlos

Para empezar, no se puede hablar de música sin dejar de mencionar a Wendy Carlos. La compositora y artista trans abrió el paso al uso de los sintetizadores en los años sesenta, puesto que no solo usaba los sintetizadores Moog, sino que trabajó con el mismo Robert Moog. Durante los años 1968-1975 sus álbumes publicados fueron bajo su nombre anterior, pero las reediciones ya fueron al nombre que ella eligió. Dado que se interesó por la música desde la infancia y estudió música en la Universidad de Columbia, esto le dio la experiencia y conocimiento necesario para poder crear el soundtrack de películas de Stanley Kubrick como La Naranja Mecánica, El Resplandor, y de Disney como Tron.

Te puede interesar: ¡Novedades en nuestra cartelera! Eventos para junio y julio!

Boy George

Boy George, también conocido por ser parte de Culture Club, explora el mundo del arte desde varias áreas y con diferentes perspectivas. Además de ser músico, también es DJ, escritor, fotógrafo y diseñador. Esto último se va desarrollando con la estética andrógina que adopta, y esto mismo hace que llame la atención del productor Malcolm McLaren. En parte, su carrera como DJ lo mantuvo presente en la escena musical durante los años en los que Culture Club estuvo separado; para este proyecto usó el nombre Twin. También trabajó en el musical de Broadway por el que fue nominado para un Tony, Taboo, que trata sobre la vida que tuvo cuando empezó en la música.

Sam Smith

El sonido de las cadenas que caen al piso, las barreras que se rompen con júbilo y descubrir lo que significa ser libre: así es como describe Sam Smith su último álbum Gloria, donde precisamente abre camino a la expresión de género. La canción “Love Me More”, con la que abre el disco, es un conflicto interno de autodescubrimiento. Sam Smith es cantante británicx de género no binario que comenzó su carrera alrededor del 2012 cuando colaboró con Disclosure, y a partir de ahí, despegó y ha hecho colaboraciones con Normani, Demi Lovato y Kim Petras. Más aún, Smith es una persona para admirar tanto musicalmente como en la vida.

Kim Petras

A través de su colaboración con Sam Smith para “Unholy”, Kim Petras es la primera mujer trans en ganar un premio Grammy en la categoría de mejor interpretación pop de dúo/grupo. Desde la infancia ya se identificaba como niña, y sus papás la trataban acorde a eso. Por eso mismo, en su adolescencia empezó tratamientos hormonales y a los 16 tuvo una cirugía de afirmación de género. Además, desde que comenzó su carrera con el sencillo “I Don’t Want It All” ya era un pop icon, y con el tiempo solo se ha reforzado esa imagen. Incluso antes de eso, ya había colaborado con otros artistas y publicado canciones en su perfil de Soundcloud.

SOPHIE

Productora, compositora y DJ, SOPHIE se abrió paso en la escena del dance pop y el hyperpop con su reconocible sonido experimental, y muchos artistas renombrados la buscaban para colaborar con ella. Su identidad, antes de presentarse como una mujer trans, se basaba en su música más que en su imagen pues trataba de enmascarar su voz y cubrirse físicamente. Finalmente, con el video para “It’s Okay to Cry” reveló su imagen. Más allá de todo, la música de SOPHIE te renueva el placer de escuchar el pop de una forma divertida y contagiosa.

Yves Tumor

El arte contemporáneo es la plastilina moldeable con la que Yves Tumor juega para crear música que inspira y se filtra en tu subconsciente. Ha dicho en varias ocasiones que busca transmitir estados de ánimo en lugar de estéticas a través de coros y melodías instrumentales. Asimismo, transforma el género tanto musical como personal a lo que quiera con su carismática y mística aura, como podemos escuchar en el álbum de Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds). A su vez, utilizó la música para encontrar una salida al entorno conservador en el que creció en Tennesse.

Villano Antillano

Mueve a la gente con su música y con su presencia. La artista trans crea el camino que muchas personas seguirán en el ámbito de la música urbana de Puerto Rico. Con un nombre que resalta y nos lleva mentalmente a un arquetipo negativo, ella rompe las barreras y los estigmas. De manera que los proyectos en los que trabaja tratan de reflejar cómo fue su situación, trata de plasmar todo lo maravilloso y bello de ser, al igual que la terrible realidad de crecer como una persona queer en un ambiente hostil que no te entiende.

Little Richard

Un clásico exponente del rock que su voz y gritos se han vuelto emblema del género. Más aún con su ambigua y extravagante imagen que cuestiona barreras convierte al rock en un espacio de libertad. Definitivamente influenciado por la comunidad gay que pululaba en el underground de donde vivía en Georgia. También, impulsado desde joven por Sister Rosetta Tharpe, quien lo invitó a cantar antes de sus shows. Lanzó su primer álbum en 1957 con el que apantalló a sus audiencias. De igual forma, ha sido inspiración para personajes como David Bowie, Los Beatles, Los Rolling Stones y más.

También lee: Marcha Lencha: Por la reivindicación de los derechos de las disidencias

Anohni

Su proceso musical además de profundamente personal es completamente político donde habla sobre la desigualdad, alienación, aceptación, perdida, etc. La música tiene el poder de juntar elementos que naturalmente se oponen para crear una armonía. Fue la primera artista trans nominada a los premios Óscar por su canción “Manta Ray” para la película Racing Extinction. En cuanto a su identidad, siempre ha preferido que le llamen por pronombres femeninos.