Bob Marley, One Love
A treinta y nueve años de que Robert Nesta Marley partió a Zion (6 de febrero de1957 – 11 de mayo de 1981), se presenta la primera adaptación de su vida en un guión cinematográfico dirigida por Reinaldo Marcus Green, conocido por dirigir King Richard.
La película nos muestra el legado artístico de Bob Marley en la música y su vida a partir de la ausencia paterna,la filosofía rastafari, la política social en oposición a los partidos políticos y la musicalidad en la que se desenvolvió.
El film nos regresa a 1976, durante los ensayos para el concierto “Smile Jamaica”, presentación cuyo propósito fue apaciguar a la población de la isla ante la escalada de violencia entre grupos políticos que trataban de influir en las elecciones generales para primer ministro. Dos días antes del concierto, Bob Marley que ya era un gran referente, fue víctima de un atentado en su casa y fue herido en un brazo, mientras que su esposa Rita Marley recibió disparos en la cabeza que, por fortuna, no fueron letales. A pesar del incidente el concierto se realizó en el Parque de los héroes nacionales.Vemos también que después de los atentados el artista tuvo tanta presión que puso distancia de la isla y se refugió en Londres gracias a Chris Blackwell, fundador de Island Records, quien le dio los recursos necesarios.
La construcción del largometraje nos lleva por cuatro momentos determinantes en la vida de Bob Marley. El primero es la composición del disco Exodus. Segundo, sus giras con The Waillers en Londres, Estados Unidos y África. Tercero, la lesión que sufrió en un dedo del pie durante una cascarita de futbol que a la postre desencadenaría en la metástasis de cáncer y el cuarto momento (se viene spoiler) que es el gran cierre de la película es el regreso de Marley a Jamaica para presentarse en el concierto “One Love Peace Concert”.
Consideraciones finales.
Si son mega clavados en la historia del reggae, relájense un poco antes de ver esta película. De inicio es agradable ver en la pantalla el contexto del género y escucharlo. Sin embargo no todas las bocinas son suficientes para reproducir las profundas líneas de bajo pues se llega a escuchar un cartoneo.
Para lxs más conocedorxs, la extravagancia de la música jamaiquina así como la complejidad de su contexto se ve mermada al centrarse en un solo personaje. Algunxs extrañarán las anécdotas entre los músicos, cantantes, estudios y productores que marcaron el género para siempre. También faltan algunas menciones al mensaje rastafari de unidad paz justicia y oposición del sistema babylonico capitalista.
Por suerte no todo está perdido porque para quienes les faltaron más detalles y a quienes comienzan a interesarse en el género existen una cantidad inconmensurable de documentales, películas, libros, entrevistas y placas discográficas en las que uno se puede sumergir. Y claro, el Efecto dub todos los sábados a las 15:00 hrs por esta frecuencia.