Entrevista por Sofía Martínez
A propósito de su exposición Ellas, que se mostrará del 13 al 21 de noviembre en Vértigo Galería, le enviamos por correo electrónico unas cuantas preguntas a Pietari Posti, diseñador gráfico e ilustrador finlandés que domina las composiciones de colores y el uso de la geometría para crear imágenes minimalistas y elegantes. Esto fue lo que nos contestó:
¿Recuerdas tu primera introducción al arte y al diseño, la primera vez que te sentiste atraído a la creatividad como estilo de vida?
Sí, desde antes de aprender a leer ya “leía” cómics como Tintín, Asterix y Lucky Luke, que estaban en mi casa. Intentaba copiarlos y crear mis propios personajes basados en ellos. Más grande, descubrí los cómics de superhéroes y quería trabajar dibujándolos.
Naciste en Finlandia y actualmente tienes un estudio en Barcelona. ¿Cómo han influenciado estos lugares tu perspectiva al diseñado?
Me preguntan esto seguido, pero no creo que estos lugares influencien tanto mi trabajo. Cuando estudiaba, me acerqué al diseño gráfico e ilustraciones de todas partes del mundo a través de revistas internacionales y el Internet. Creo que eso ha tenido mucho más impacto en mi trabajo que los lugares donde he vivido.
¿Cuáles son tus influencias artísticas? ¿A quiénes admiras?
Me gustan muchísimos artistas, podría empezar con artistas de cómics como Hugo Pratt, Milo Manara, Herge (Tintín), Mike Mignola (Hellboy). También me gustan artistas finos como Andy Warhol, Miró, Picasso, y diseñadores gráficos e ilustradores como Saul Bass, Alvin Lustig Olle Eksell, Tove Jansson y muchos más.
¿Cuál es tu reto más grande como artista?
Lo más difícil es renovar tu estilo y tus ideas para que no te repitas tanto. Si los trabajos se vuelven aburridos, tienes que encontrarles un nuevo ángulo; a pesar de ser difícil, esto también es muy divertido y satisfactorio.
¿Has intentado explorar otros estilos en tus ilustraciones?
Como dije arriba, trato de hacerlo todo el tiempo. No creo que haya tenido un cambio radical, sino que mi estilo evoluciona y cambia lentamente con el tiempo. Me quedo con las cosas que me gustan y encuentro otras nuevas, y luego las mezcla. Si ves mis primeros trabajos, son bastante diferentes a lo que hago ahora (ya casi no trabajo con líneas, por ejemplo) pero todavía puedes encontrar detalles que son constantes como las combinaciones de colores.
¿Tu trabajo Ellas tiene algo que ver con el conflicto y tensión de género que existe con las mujeres?
No estoy seguro de qué conflicto. Más bien me gusta dibujar mujeres porque me divierte más dibujarlas que a los hombres; el cuerpo de las mujeres me parece más hermoso que el de los hombres. Además, te puedes divertir más con la ropa de las mujeres y probar más cosas gráficas. Las mujeres me parecen más elegantes y misteriosas que los hombres, por lo que me parecen un mejor sujeto para el arte.
