Llega el mes de agosto, el verano está por terminar y, con ello, una semana más llena de lanzamientos imperdibles en la escena musical global. Es por eso que, en Ibero 90.9, te recomendamos algunos de los discos que creemos que podrían convertirse en la banda sonora perfecta para esta época del año.

Estos son los Discos de la Semana por Ibero 90.9:

What I Breathe - Mall Grab

La música, además de escucharse y sentirse, se respira. No hay mejor demostración de esta afirmación que What I Breathe, el esperado álbum debut del DJ y productor australiano Mall Grab.

A través de este nuevo material, Jordon Alexander AKA Mall Grab, nos da una probadita de toda la música que ha respirado desde que se mudó a Londres, hace siete años. El disco está claramente inspirado en algunas de las manifestaciones sonoras y culturales que se han gestado en el Reino Unido en los últimos 20 años:

“Me he adentrado profundamente en los sonidos, la cultura y la historia de Londres desde que me mudé aquí. Incluso cuando regresaba a Australia, toda la música con la que estaba obsesionado era del Reino Unido”, comentó Mall Grab en un comunicado de prensa.

En un principio, el álbum nos sitúa en un club lleno de luces brillantes, una bola disco en el medio y el house más clásico y fresco que pudiéramos encontrar en una noche de fiesta. Sin embargo, conforme avanza el disco, pasamos de una discoteca iluminada a una bodega o un sótano oscuro, luces rojas y ritmos repetitivos acompañados de percusiones que oscilan entre el UK garage, jungle y grime.

Could We Be More - Kokoroko

Kokoroko, junto con agrupaciones como Ezra Collective o Nubiyan Twist, es parte de una nueva generación de músicos británicos que rinden homenaje a los saberes y enseñanzas sonoras que nos ha dejado la diáspora africana; convirtiéndose en herederos musicales directos de personajes enormes como Fela Kuti, Tony Allen y Ebo Taylor.

Desde que en 2019 Kokoroko lanzó su EP debut homónimo, el ensamble conformado por ocho músicas y músicos originarios de Londres pero con ascendencia mayormente nigeriana, empezó a cobrar visibilidad alrededor del mundo gracias a la exquisitez y calidad en su sonido. Tres años después, Kokoroko nos regala su esperado álbum debut Could We Be More, a través de Brownswood Recordings.

El disco es mayormente instrumental y funge como una especie de oda a la música con la que lxs integrantes de la agrupación crecieron escuchando: una fusión que va desde el jazz más elegante hasta los sonidos más salvajes del afrobeat y el highlife. También encontramos en el álbum algunos toques de soul y muchísimo funk.

Could We Be More es un material que irradia amor y esperanza. Sus canciones son reconfortantes y te hacen sentir en casa, sin importar cuál sea tu lugar de origen. Al final, todos los caminos nos llevan al origen: Mamá África.

she / her / black bitch - Doechii

En los últimos años y conforme la identidad de género y la inclusividad cobran relevancia en el panorama global, definir nuestros pronombres personales se ha vuelto cada vez más importante. Los pronombres que Doechii ha adoptado son she / her / black bitch; y son estos los que le dan nombre a su cuarto EP y su primer lanzamiento a través de Top Dawg Entertainment.

A lo largo de tan sólo 13 minutos, 5 tracks y con apenas 23 años, Doechii nos deja claro que es una de las voces más interesantes del hip hop en la actualidad.

“Muchas veces me han llamado ‘una perra’ con la intención de gaslightearme, así que ahora decidí apropiarme de mi estatus de ‘black bitch’ y reclamar ese poder”.

she / her / black bitch es un álbum cargado de letras bossy y engreídas, en donde la rapera de Tampa, Florida nos deja más que claro quién manda. Una mezcla muy orgánica entre rap, R&B, trap e incluso, algunos tintes houseros. Como claro ejemplo, tenemos “Persuasive”, la canción encargada de cerrar el material, en donde sobre una base de house y acompañada de SZA, le canta una canción de amor a la marihuana.

Art Moore - Art Moore

Art Moore es un proyecto musical que comenzó con la intención de hacer música para series y películas; sin embargo, al darse cuenta de lo natural que era trabajar entre ellxs, decidieron formar una banda.

Este mes de agosto, el trío conformado por Sam Durkes, Trevor Brooks y Taylor Vick nos regala su álbum debut/homónimo a través del sello estadounidense ANTI-.

A pesar de ser una banda “nueva”, Art Moore suena como si llevaran muchísimos años tocando juntxs. Con un estilo nostálgico que podría sonar parecido al de Julia Jacklin o Phoebe Bridgers, su álbum debut nos transporta a una cotidianidad agridulce a través de los temas más mundanos: los altibajos de la vida y las relaciones interpersonales. Art Moore es una dosis necesaria de realidad en clave de indie-rock y bedroom pop.

Matriarchy Now - Pussy Riot

Conocidas por sus performances y protestas sexuales y políticas, las Pussy Riot están de regreso con su mixtape debut MATRIARCHY NOW.

En febrero de 2012, tres integrantes de la colectiva feminista rusa fueron encarceladas después de un performance al que llamaron “rezo punk”: un concierto improvisado que realizaron dentro de la Catedral de Moscú donde protestaron en contra de la iglesia ortodoxa por apoyar al gobierno de Vladimir Putin. Dentro de sus “plegarias”, pedían a la Virgen María que removiera al presidente Putin del poder.

En 2014, Tolokonnikova, Maria Alyokhina y Yekaterina Samutsevich fueron liberadas, y ahora, ocho años después, la agrupación está más fuerte que nunca.

Alejadas del estilo musical punk que en algún momento tuvieron, pero conservando esa actitud disidente, MATRIARCHY NOW tiene un sonido hyperpop de corte político e hipersexualisado. Sus temáticas van desde fuertes críticas al amor romántico de Disney hasta un mundo imaginario donde Vladimir Putin no existe. También, y como era de esperarse, tenemos temas cachondos y altamente explícitos, como “HORNY” y “HATEFUCK”.

In The Groove - Planet Drum

In The Groove es el primer material de larga duración en 15 años del colectivo de percusiones liderado por Mickey Hart, Planet Drum.

A pesar de provenir de diferentes puntos en el globo terráqueo, incluyendo India, Puerto Rico, Nigeria y Estados Unidos, Planet Drum nos recuerda que el verdadero lenguaje universal es la música.

In The Groove combina lo más cercano y primitivo del ritmo de las percusiones, con lo más ajeno y futurista que puede llegar a ser el sonido sintetizado de la música electrónica; sumado a esto, encontramos coros que acompañan algunos de los tracks en el álbum: voces repetitivas que asemejan una especie de ritual o mantra que nos acerca a nuestros instintos más profundos.