Jimmy Eat WorldPor René Zemog (@rzemog)

Hace unas semanas pude platicar con Jim Atkins, guitarrista y vocalista de Jimmy Eat World. Durante esta charla aproveché para platicar sobre su próxima visita a México, así como un breve repaso por la historia de la banda.

Hoy en día la palabra "emo" es una mala palabra, un insulto para mucha gente que con ese adjetivo califican a cualquier persona introspectiva y que aparentemente se entristece por cualquier pretexto.

Hace ya cosa de 20 años la palabra "emo" significaba una cosa totalmente distinta, era la musicalización de un sentimiento de autocrítica y superación una generación atrapada entre la infame generación X, y la banalidad de la generación Y. Estos desterrados acuñaron un sonido más trabajado e introspectivo bajo la casa del hard core, una variante del post hard core y predecesor del sonido indie que escuchamos hoy en día.

Bandas como A Promise Ring, Mineral, Jazz June, Sunny Day Real State y Texas is the reason (sólo por mencionar unas cuantas bandas) le daban forma a una escena emergente de grandes músicos y excelentes letristas que la historia dejó olvidados por la naturaleza del género. Eran bandas que nunca buscaron reconocimiento, ni tocar frente a mas de 200 personas, esa fue la esencia del sonido: la introspección e intimidad.

Jimmy Eat World nace de esta escena y es sin duda una de las bandas más importantes del género. Ahora, ¿porqué una banda que nace de un género que no buscaba reconocimiento llegó a ser una de las bandas mas importantes de rock independiente de los Estados Unidos?. Podemos buscar cientos de posibles respuestas pero la más obvia es que la banda maduró.

Nadie quiere ser el "chavo de onda" de 60 años que deambula por el Chopo gritando "¡Qué viva el rock n' roll!", hay un momento para todo y Jimmy Eat World supo entenderlo, adoptó nuevos géneros, abrazó el punk rock, entendió el new wave y aprovechó las bondades del pop para evolucionar su música de acuerdo a los tiempos sin perder la esencia, es de lo que se trataba la banda cuando empezó y esto es tocar la música que entienden y les gusta junto con sus mejores amigos.

Jimmy Eat World no ha variado su alineación en casi 20 años y sigue haciendo música poderosa e introspectiva. El secreto creo que se reduce a entender la introspección como un estado mucho más complejo que la tristeza, no por estar solo o en silencio quiere decir que estás triste.

Prueba de esto es tal vez una de las canciones mas representativas de la banda: "The Middle" incluida en su primer disco de proyección Internacional "Bleed American" que derrama positivismo y fuerza donde la banda le dice al mundo que todo está bien si realmente lo deseas. The middle es todo un himno de verano que inclusive ha sido objeto de una referencia directa cómo "14 lecciones de vida" según el portal de cultura pop Buzzfeed.

Ya más de diez años han pasado desde entonces y Jimmy Eat World ha seguido creciendo, mejorando en cada disco y a días después de haber lanzado su más reciente placa me atrevo a decir que tendremos la oportunidad de ver su mejor version que hayamos tenido la oportunidad de ver en nuestro país.

En la recta final de nuestra conversación, no pude evitar preguntarle a Jim lo obligado: "¿Qué podemos esperar de su show?, ¿Podremos escuchar clásicos de antes del Bleed American ó solo están tocando canciones recientes? A lo que Jim me respondió: "no sería un show de Jimmy Eat World si sólo nos enfocáramos en lo nuevo".

Yo no sé ustedes, pero para mí Jimmy Eat World es una de las bandas que más me emociona ver del cartel del festival Capital, y sin miedo a equivocarme… ¡Uno de los mejores festivales que hemos tenido en nuestro país desde que tengo memoria!

A continuación les dejo un par de vídeos que espero les emocionen tanto como a mi.