Por @dannacampos
Después de una ausencia de cinco años, la banda escocesa de britrock, Travis, no solo regresa a los escenarios con Where You Stand, su nuevo álbum, sino también retorna a los reflectores mexicanos como uno de los grandes actos a presentarse en el Festival Corona Capital, próximo a celebrarse este 12 y 13 de Octubre en la Ciudad de México.
En marco de su próxima actuación en un festival que alberga a un público diverso, pero sobretodo, más joven, Neil Primrose, baterista de la banda creadora de dos grandes álbumes de la 1ra década de los dosmiles (The Man Who y Ode To J. Smith), nos habla del porqué del hiatus de Travis, la producción y el concepto detrás de su nuevo álbum, los retos que enfrentan ante una generación más joven que exige inmediatez y su esperado regreso a México como headliners del festival anglo más importante del país; después de haber pisado la Ciudad de México por última vez en 2009 como teloneros de Peter Gabriel.
D: ¿Por qué decidieron tomarse un descanso de cinco años?
N: Cinco años pueden parecer un largo tiempo, pero creo que fue necesario. Todos nos sentíamos un poco cansados y necesitábamos tomarnos un tiempo fuera de lo que hacíamos todo el tiempo, también algunos querían estar con sus familias. Queríamos un break de todo, y al regresar, lo hicimos con una actitud más fresca y con mejores ideas. A pesar de todo, estuvimos trabajando mucho estos cinco años.
D: ¿Dirías que From Where You Stand representa una nueva faceta de Travis que no habíamos visto antes?
N: Sí. Probablemente este sea el álbum más fuerte que hemos hecho, quizás hasta es mucho más intenso que The Man Who. Trabajamos muy bien para poder colaborar en esto, así que pasamos mucho tiempo tocando, grabando y poniendo en claro nuestras ideas. Nos divertimos haciendo este disco, y luego, cuando conocimos a nuestro productor, Michael Ilbert, comenzamos a generar un muy buen sonido, de manera que cada quién sacó lo mejor de sí. Hicimos un récord con vida propia que esperamos la gente quiera escucharlo una y otra vez. Es el álbum más completo que hemos hecho.
D: ¿Qué es lo que hace a este álbum tan fuerte en comparación a producciones anteriores como Ode To J. Smith y The Man Who?
N: Creo que la esencia de Travis nunca va a cambiar, siempre va a estar ahí en cada álbum y cada canción, así como siempre vamos a estar generando buenas ideas. Si Ode To J. Smith fue muy pesado y hecho totalmente para tocarse en vivo, quizá Where You Stand tiene esos momentos más orientados hacia la producción; o sea que: está tan bien hecho, no se necesita esa carga pesada al momento de ser tocado en vivo, aunque tiene el peso suficiente para seguir sonando excelente en un escenario.
D: ¿Where You Stand es sólo cuestión de producción de sonido o también hay algún concepto detrás de él?
N: Siempre he dicho que si vas a hacer algo, tienes que hacerlo bien. El concepto de este nuevo disco consiste en hacer de las canciones lo más importante, en hacerlas sonar fantástico en la radio. Vivimos en tiempos donde todo se mueve muy rápido con la cultura del Internet. Aunque a veces esta cultura no es algo necesariamente bueno, si vas a hacer algo que quieres que la gente escuche, necesitas hacerlo sonar muy enérgico. Así que ese fue el concepto: Hacer que nuestra nueva música suene lo más potente posible. Hay mucha música sobreexpuesta que te pasa por encima o que está maquillada de cierta manera, pero al final del día, lo que la gente realmente quiere es recordar la música, por eso hay que hacer buena música a través del trabajo, toma mucho tiempo hacer un buen álbum.
D: ¿Dirías que esta nueva gira es el anuncio del regreso del britpop?
N: Supongo que nuestra banda tiene muchos elementos de ese género cuando tocamos en vivo: la energía y ese poder en el escenario, pero el BritPop va a morir. Ya sabes, bandas como Oasis, Blur, Suede y Elastica fueron realmente las pioneras del britpop, y pues Travis realmente vino al final de esa era; después de nosotros, empezó una nueva etapa con Keane, Coldplay y esa clase de bandas. Más que nada, es el anuncio del regreso de Travis.
D: Ya que Travis es una banda que definitivamente no es de este tiempo, ¿cuáles son los retos más difíciles a los que se están enfrentando para poder acercarse a esta nueva generación?
N: Es muy difícil llegarle a esta generación, no solo para Travis, sino para todos los músicos, artistas, escritores, cineastas; se trata de hacer tu trabajo y tu arte y buscar una manera de ser remunerado, porque desafortunadamente, el Internet -aunque es un gran avance para tener acceso a la información y obtener música, ponerla en streaming y descargarla- lo que realmente ha hecho ha sido quitarle ingresos a los artistas y poner un panorama difícil para las bandas nuevas.
La gente quiere hacer cosas, pero no son recompensados como debieran económicamente. El hacer lo que te apasiona y volverte exitoso no es tan fácil, pero de alguna manera tenemos que buscar la manera de que el Internet genere ingresos. El reto también es que la gente hoy quiere todo de inmediato. Hay mucho de dónde elegir.
Todo avanza demasiado rápido como para mantener el paso. Creo que las generaciones más jóvenes no tienen el mismo nivel de atención. No hay mucha gente que quiera escuchar álbumes de principio a final, muchos tienden a saltarse cosas, y es por ello que quisimos hacer un muy buen álbum: para que la gente realmente quiera escucharlo de principio a fin.
D: Hablando de México, han pasado diez años desde la primera visita de Travis a este país. ¿Qué podemos esperar de ustedes en su regreso a México en el Festival Corona Capital?
N: Creo que va a ser algo muy loco. Recuerdo que cada aterrizamos en México siempre hay fans que nos reciben y nos dan regalos que nos gusta guardar. Siempre estamos recibiendo buenos comentarios de fans mexicanos en nuestras redes sociales. Cada uno de los conciertos que hemos dado en México siempre han sido algo para recordar, recuerdo que una noche tocamos durante tres horas y fue algo increíble. Será muy divertido para todos. Como banda, honestamente tocamos mejor cuando recibimos el amor y la energía de la gente que nos acompaña en nuestros conciertos. No se trata de la banda que está en el escenario, sino de la conexión entre la banda y la audiencia. y México siempre ha sido un gran amigo para nosotros.