Introspección sonora con Yo La Tengo y tradiciones caribeñas con Zara McFarlane, en los 9 discos de la semana
Cada inicio de semana es una buena oportunidad para comenzar una exploración por nuevos sonidos que escuchar e Ibero 90.9 te da el mapa de acuerdo a tus necesidades musicales: Adéntrate en la locura de Genevieve Artadi o viaja hacia la experimentación y la atmósfera creada por Nicolas Jaar. Deja que te sumerja la voz de Zara McFarlane hacia un ritual lleno de tradición caribeña y espiritualidad o clávate en el synthpop y R&B del dúo Kllo. También hay nueva música que refleja los distintos sentires y problemas de los tiempos actuales por parte de Protomartyr y Yo La Tengo. Si quieres encontrar un momento de tranquilidad e introspección, los paisajes sonoros de Bing & Ruth y Laraaji son tu mejor opción. Por último, pero no menos importante, no olvides recorrer de principio a fin el nuevo proyecto de Jarvis Cocker.
1. Genevieve Artadi, Dizzy Strange Summer
Tan solo se necesita de un buen disco para simular un viernes alocado en casa. El nuevo lanzamiento de Genevieve Artadi comienza con una canción enteramente a acapella, donde las voces sustituyen a los instrumentos y es cuando comienza el viaje a través de la creatividad de la artista: jazz, dream pop y más combinaciones podemos encontrar. Escucha la manifestación del contexto en el que comenzó a crearse Dizzy Strange Summer, con una Genevieve en un periodo de exploración y liberación, que le precede de sentirse encerrada y rígida.
2. Nicolas Jaar, Telas
Nicolas Jaar no ha parado de sacar música, pues tan solo en lo que llevamos del 2020, sacó Cenizas y, bajo el nombre de Against All Logic, un álbum titulado 2017-2019. Y ahora, este fin de semana lanzó Telas, disco bastante abstracto y experimental, donde más que nada podemos escuchar las distintas alteraciones y juegos que Jaar hace con el sonido en un total de cuatro tracks, pero el más corto siendo 12 minutos. En Telas, el compositor chileno sigue explorando sus límites, encontrándose con una música profundamente atmosférica, pero también construyendo nuevas combinaciones, contando apenas con los susurros del músico y la sensación de encontrarnos en algún cuarto vacío o algún museo mientras sus canciones rebotan en las paredes.
3. Zara McFarlane, Songs Of An Unknown Tongue
La potente voz de la cantante de jazz, Zara McFarlane, no pierde tiempo en presentarse en su más reciente lanzamiento. Songs Of An Unknown Tongue, su cuarto álbum de estudio, es un viaje lleno de bajos profundos, tintes de reggae y, por supuesto, mucho jazz, volviéndolo profundamente introspectivo, cósmico, lleno de tradición caribeña y espiritual, ya que, asimismo, deviene de un viaje que la artista realizó a Jamaica en donde se encontró con distintos rituales inspirados en la muerte y al traslado al más allá, sólo que en el caso de este disco, nuestro guía son las vocales de McFarlane.
4. Protomartyr, Ultimate Success Today
La pizca de esperanza que la banda de post-punk, Protomartyr dejó en su último disco, desaparece a través de guitarrazos y gritos en la apertura de su quinto álbum de estudio: el capitalismo, la violencia y los tiempos apocalípticos a los que nos estamos enfrentando son lo que continuamente expresa, incluso en el título del álbum. Sin embargo el disco fue creado hace un año, en verano de 2019, lo que acentúa más la mirada pesimista y sombría que permea dentro, pero que mediante los ritmos pesados y las guitarras filosas, también alcanza una cierta catarsis en tanto que realiza su denuncia.
5. Yo La Tengo, We Have Amnesia Sometimes
Un efecto secundario de la cuarentena, es perder la noción de los días y que el tiempo transcurra de una manera distinta a como estamos acostumbrados a percibirlo. Es dentro de este contexto que la banda originada en los noventa, Yo La Tengo comenzó a crear su nuevo EP instrumental, We Have Amnesia Sometimes. El disco se divide en cinco tracks que representan cinco días de la semana (Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes), donde las distorsiones y los efectos, de cierta manera, reflejan todas aquellas sensaciones que han tocado nuestro cuerpo y nuestra psique durante estos últimos meses, volviéndolo, aún sin vocales, en uno que apela a la expresión más íntima de la persona.
6. Kllo, Maybe We Could
Desde Melbourne, el par de primos, Chloe Kaul y Simon Lam, bajo el nombre de Kllo, lanzaron su segundo álbum de estudio después su debut Backwater en 2017. Se mantiene su R&B y synthpop, pero gracias a la voz ligera y sutil de Chloe, se vuelve un tanto íntimo, introspectivo y ligeramente melancólico. Desde la canción “Still Here”, hay una cierta disociación entre vocales y música, lo que engrandece esa sensación y la esparce en los demás tracks.
7. Laraaji, Sun Piano
El sonido de un piano es la manera en que el nuevo disco del multi-instrumentista estadounidense, Laraaji, te abraza. Conocido en un principio por su encuentro musical con Brian Eno, acaba de lanzar en este verano Sun Piano, un álbum ambiental, donde la tranquilidad reina y distintos paisajes surgen de su composición, donde también conjunta jazz y ritmos orientales, siendo así doce tracks que llevan al escucha a otro flujo o sintonía distinta a la que se vive en el presente.
8. Bing & Ruth, Species
Intercambiando el piano por el órgano, el conjunto estadounidense Bing & Ruth se sumergen hasta las últimas consecuencias de este instrumento, sacando así un paisaje sonoro titulado Species, lleno de movimiento y de su característico ambient que en ciertos momentos abraza incluso al dream pop, con esta sensación onírica y de asombro que se iguala a ver un panorama natural vasto y glorioso.
9. Jarvis Cocker, Beyond The Pale
Después de haber sido aplazado por el COVID-19, JARV IS…, Jarvis Cocker lanzó su nuevo proyecto llamado Beyond The Pale, donde a través de su voz grave y oscura, pero con su carisma como herramienta, comienza a hacer autocríticas o denuncias sociales como el cambio climático. Con ritmos que oscilan de energéticos y divertidos a más lentos y oscuros, Jarvis Cocker logra conjuntar distintas caras de su personalidad y lanzarlas en un disco de siete tracks, lleno de texturas, coros femeninos que responden a su voz y una buena producción hecha también con la mano de Jason Buckle.