Día Internacional del Jazz: Tarana en México o La composición como reclamo por el verdadero origen de la música americana

 

Buscar justificaciones para la obra propia es el último trabajo del artista. Para Ravish Momin, el momento de la creación no obedece a un deseo de síntesis del espacio-tiempo que dialoga con las posibilidades de la técnica. La composición musical para él es un esfuerzo que funge como resistencia, como reclamo por el verdadero origen de la música americana: El pastiche de estilo y de técnica, de ideas e intenciones y sus respectivos maneras de producción y ejecución que confluyen en una tierra poblada por inmigrantes.

En el día Internacional del Jazz, les presentamos un proyecto que busca enterrarse en sus raíces para reinventarse. Las palabras de este par de músicos nos introducen al panorama que vive el género más libre a casi un siglo de historia.

Tarana fusiona el jazz con influencias de world music que detonan en un acto en vivo bastante emancipador donde las secuencias de Ableton dialogan con el espíritu mientras lo separan del cuerpo. Fue fundado por Momin al rededor de 2002, desde entonces ha sufrido por varias transformaciones y reconfiguraciones. Actualmente, el proyecto se concibe a sí mismo como un dúo que completa Rick Parker, un trombonista que sacude la tierra con el aire de su instrumento procesado por pedales de efectos.

Sus shows además de ser irrepetibles, por el importante papel que tiene la improvisación dentro de sus actuaciones, están empapados del más alto nivel técnico en cada una de sus emisiones. Su distinguida capacidad de concatenación de elementos aparentemente inconexos y encriptados podría ser un acertijo para el oído virgen, sin embargo es una expresión libre que asocia elementos de la vida moderna y las fuerzas que nos atraviesan. Esto lo convierte en un acto accesible para el habitante de la Tierra y para cualquier tipo de melómano. Él define a su música como "el folk de un país que no existe".

Los músicos con cuartel general en Brooklyn acaban de terminar una gira de diez fechas por nuestro país que los llevó a Morelia y a varios rincones de la Ciudad de México. En el Centro Cultural España los recibieron más de 400 personas. Sin embargo la noche del jueves 23 de abril, la productora y estudio Otoño en Hiroshima curó una noche de música más íntima que puso a Tarana como acto principal. El Teatro Lúcido, enclavado en el barrio de la Santa María La Ribera, fue el escenario que enmarcó una presentación cruda y libre donde los músicos se sintieron como en casa. En parte por el parecido físico que la colonia tiene con Williamsburg, Brooklyn; en parte porque la naturaleza con la que se desenvolvieron en el templete.

https://vimeo.com/121901199

Fue después del soundcheck, justo antes de su octava presentación en el tour cuando el dúo le concedió a Ibero 90.9 un buen rato para platicar de su carrera y del momento histórico del jazz y 11 temáticas a su alrededor.

1. La semilla de la libertad musical. Respecto a la colaboración con Kalaparusha

 Momin nació en India, es habitante de Nueva York y un ciudadano del mundo. Se inició en la poesía con sólo 6 años. Se trasladó a los EE.UU. y obtuvo un título como Ingeniero Civil/Ambiental por la Universidad de Carnegie Mellon. Estudió batería con Andrew Cyrille, Bob Moses, e Ian Froman. Además de que estudió Percusión Nor-India con Misha Masud, un discípulo de Pandit Taranth Rao. Estas grandiosas credenciales le valieron formar parte del trío de Kalaparusha Maurice McIntyre en los 2000's.

Ravish Momin: En los 60's era muy duro para los músicos afroamericanos en los EU. Tenemos a John Coltrane y a Miles Davis, pero ellos tenían toda la prensa y había tantos músicos grandiosos que no alcanzaban a cubrirlos especialmente si no estaban haciendo algo mainstream. Era muy difícil darse a conocer. Así que ellos mismos hicieron una colección de artistas y se autodenominaron la AACM en 1969. Esta fue la primera vez que la gente se organizo para hacer conciertos. Fue gigantesco, nadie más estaba haciendo eso. Pensaron ¿sabes qué? si nos vamos a joder. Mejor hay que juntarnos y ser una comunidad con los demás músicos afroamericanos. Henry Threadgill, Athony Braxton, Roscoe Mitchell, Joseph Charming, Lester Bowie. Los nombres siguen y siguen y todos vienen de la AACM. Todos vienen de Chicago y ya habían hecho un trabajo formidable con sus propios proyectos.

Todo eso me pareció impresionante. Algunos de los grandes nombres del jazz son muy cerrados y se la pasan diciéndote como debe sonar, o eso no tiene swing. Sin embargo, Kalaparusha era muy abierto. Si yo tocaba algo electrónico, él preguntaba ¿Qué jodidos es eso? y seguía tocando. O podía yo tocar un ritmo hindú y decía sí, toca más. Y seguía jammeando sobre eso. Era increíblemente abierto para su edad. Grabó grandes discos en los 70's con Dave Holland. Era uno de los pocos músicos libres que podía seguir tocando un bebop continuo. Porque muchos intérpretes de la improvisación deciden olvidarlo deliberadamente, pero no Kalaparusha.

2. Sobre Climbing The Banyan Tree (2003), la primera placa de la banda

Ravish Momin: Pienso mucho en mis títulos. No sólo invento títulos al azar. Un árbol banyan es un árbol que si lo ves tiene raices que crecen hasta la cima y es como si fuera de nuevo a la tierra. Para mí es como, creces verticalmente y puedes volver a enterrarte en tus raíces. Porque nací y crecí en India pero he vivido en tantos lugares que para mí mis raíces son lugares diferentes. No suelo decir que soy indio, nada más. Soy de todas partes. Raíces que vienen desde la cima. Además tenemos un gran árbol banyan cerca de mi casa y siempre tocamos cerca de él. Y es muy aterrador. Parece como pinche Narnia.

Culturas como la budista ocupa este árbol como un símbolo del reflejo, como una manera de recordar que la vida sólo es una ilusión y por su tronco hueco, el vacío de la existencia.

3. "Peace For Kabul", corte de su álbum debut

Ravish Momin: No tiene una intención especial. Trato de no ser muy político, es sólo que es una canción basada en un ritmo afgano. Es sobre el bombardeo de Afaganistán, que ocurría en este momento. Donde los EE.UU. estaban bombardeando Bora Bora y se estaban volviendo locos en 2002, 2003. Después del 9/11, para mí fue como ¿qué chingados hacen? Sólo queríamos un poco de paz para Kabul. Esta pieza que expresa una sensación de intranquilidad inmediata que es una demanda precisamente lo que le quita al escucha.

4. Una palabra en español que titula su segunda producción. Sobre Miren,

Ravish Momin: "Miren" es una palabra en japonés, que significa algo de tu pasado que nunca terminaste y siempre estás cargando este dolor contigo.

Como decir: "Hombre, esto pasó hace diez años y no le pude decir adiós a mi madre" o "nunca le dije a mi ex novia como me sentía en realidad". Todo eso en japonés se conoce como miren. Es una palabra profunda. Todo eso en una sola palabra. Lo más cerca que tenemos en inglés es the blues. Pero realmente no es lo mismo. "I have the blues. I have a miren." Es algo más sutil. Pero son cosas diferentes.

5. El proceso creativo del The Rick Parker Collective, uno de los proyectos del trombonista.

Rick Parker: En Finding Space (2007) escribí mucha de esa música cuando recién me mudé a Nueva York y mucha de ella giraba entorno a conocer gente ahí y también encontrar mi propio espacio musical dentro de la ciudad. La mayor parte son composiciones mías pero tocadas con gente con la que toco de manera regular, somos una banda real. No fue solo un proyecto de grabación. Tratamos de poner juntas a la improvisación y la composición.

6. El proyecto de Parker con músicos establecidos en México. Sobre 4 Limones.

Rick Parker: El proyecto en realidad fue formado por Mark Aanderud, el pianista. Ya había venido a hacer un par de tours con ellos. De hecho también hice un tour con Ximena Sariñana cuando estaban en su banda. Y Mark consiguió este tour con Tim Berne y empezamos tocando únicamente composiciones de Berne. Después, en el siguiente añadimos nuestras propias canciones. Hicimos dos giras en México y una en los Estados Unidos. Desafortunadamente, nunca pudimos grabar en estudio, sólo hay registros en vivo. El grupo se separó debido a las diferencias en la personalidad. Muy desafortunado porque era muy divertido. Para mí fue un gran momento porque fue uno de los primeros momentos en los que pude tocar improvisación pura sin tener que tocar un standard de jazz. Bastante liberador.

7. Involucrarse con el desarrollo de la tecnología. Sobre su colaboración con empresas.

Rick Parker: Estoy trabajando con Eventide ahora, desarrollando nuevos algoritmos y sonidos y un nuevos producto, en realidad.  Dos nuevos loopers en los que están trabajando. Ellos tienen una pedalera que permite que use microfono pueda conectarse y obtener mejor sonido de los pedales. He estado trabajando con el sujeto que la desarrolló y le ayudé a mejorarla. El aprende de mí y yo de él. Yo pongo la técnica y el pone las matemáticas.

8. The Laden Souls Desires The Sun (2013), la incorporación de Parker.

Ravish Momin: El título del álbum es una traducción del Corán pero la tomamos y la hacemos más abierta espiritualmente, porque no soy religioso para nada. Si tu mente es pesada y llena, tus deseos se concentran en cosas como el cosmos. No te concentras en "Oh, diablos, mi café se acabó" o "necesito más azúcar" o "no tengo dinero suficiente". Si estás ocupado pensando en muchas cosas, te concentras en la foto completa. Si deseas el Sol, deseas las cosas realmente grades e importantes. Te concentras en eso. Es algo profundo.

De este release de Plasma Torus se desprende "Azeem O Shaan". Una pieza que ejemplifica perfectamente a Tarana en su máxima expresión. Capas de trombón procesado y loopeado. Red de percusiones con amarres electrónicos controlados con iPad. Una batalla épica musicalizada, una reconciliación del hombre con su medio a través de la técnica. Uno de los puntos álgidos de su show sin lugar a dudas.

https://www.youtube.com/watch?v=gtoYvzU1ZlM

Para los de Brookyln, el formalismo y la institucionalización es la muerte del espíritu de la música. Es por eso que prefieren tocar en México y en otros países que en NYC, ya que en la Gran Manzana, los supuestos entendidos del jazz han acaparado el circuito de recintos para tocar y los destinan a la reproducción de modelos.

9. ¿La era moderna se puede definir mejor con la incorporación de tecnología a los métodos clásicos en su música? Sobre la actualidad del Jazz 

Ravish Momin: Es una pregunta difícil de responder porque, para mí es simplemente orgánico. No pienso en moderno, posmoderno o lo que sea. Para mí es sólo el mundo en el que vivimos. En el inicio del jazz, por ejemplo, simplemente tomaron de todos lados. Platillos de China, tambores de China, la tarola vino de europa, tomaron ritmos africanos y armonías también europeas. Sólo las mezclaron. Para mí es Ableton, en nuestros días, iPad y efectos. Sóllo es jazz. No es electronic jazz, ni world fusion. Para mí es el espíritu puro de lo que el jazz debería ser desde el inicio. Si estas tecnologías hubieran existido en los 20s igual las  hubiera ocupado. Es algo bastante simple. No trato de dar un mensaje. Pero, al mismo tiempo, al hacer esto nos dimos cuenta de que había mucha resistencia al respecto. La gente quiere saber que es, porque el jazz todavía es considerado muy tradicional. Vas a cualquier club de jazz y escuchas el estilo americano, aquí en Europa, en Asia. Desde mi punto de vista nosotros estamos peleando contra eso. Estamos tratando de volver al concepto original. No es nada loco. Para mí todo está conectado, no lo pienso separado.

Rick Parker: Cuando el jazz se convirtió en la música clásica de Estados Unidos inició un cierto nivel de expectación que ahora está retrasando a la música. Es lo mismo que sucedió en 1700 con Beethoven. Los creadores eran gente que estaba loca y ahora se ha institucionalizado su música. Eso le pasó al jazz en los 60's y 70's.  Por eso encontramos que en México los oídos y las mentes están más abiertos posiblemente porque hay menos historia de jazz aquí. Son más receptivos, sólo se preguntan si lo disfrutaron, si les gustó, si les emocionó. En los EE.UU. parece que tu música tiene que llenar ciertos requerimientos.

Ravish Momin: Honestamente, no tocamos mucho en los Estados Unidos, no tiene sentido hacerlo. No nos bookean en clubes de jazz porque dicen que no saben que hacer con nuestra música. Nos va mucho mejor en México, en Europa. Yo he tocado el Líbano, él ha tocado en China, yo hice un tour por Sudáfrica, juntos tocamos en Taiwan. Parece que el mundo es más abierto, pero es irónico porque esta música empezó en los E.U. Es una paradoja. Los mejores músicos viven ahí, pero no hay lugar para que ellos toquen. No es que la escena de Nueva Y0rk esté muerta, es que no hay lugares para tocar o para expresarte. Por eso la gente se va de tour, o toca en otras ciudades o países. Por ejemplo, anoche en el Cetro Cultural España la gente estuvo increíble. No se preguntaron si era jazz o si era avant-garde.

Su música parece ser una expresión muy acertada de la vida en las ciudades y de la globalización. Han encontrado un beneficio en su calidad de outsiders dentro de una ciudad que presta sus sensopercepciones a los proyectos de otras latitudes. Tanto así que en esta ocasión se embarcaron en un tour exclusivo por México que los llevó a visitar el Foro Cultural España, El Convite o la Fonoteca Nacional. En palabras de Momin: "It's so big, that you can do so many shows in the same city".

10. Influencias y correligionarios. Sobre Festival ArsFutura 2015,  Being Human Being (2013) de Erik Truffaz y Murcof. 

Ravish Momin: Creo que van en la misma dirección. No están haciendo free jazz, ni latin jazz. Erik Truffaz ha estado haciendo esto por un largo tiempo. También Nils Petter Molvaer ha estado haciendo jazz electrónico noruego por 25 años o más. Él ha estado haciendo una versión muy básica de lo que nuestros discos hacen 20 o 30 años antes. Es como el abuelo y la semilla. Ha estado haciendo esto por mucho tiempo. Gente como Truffaz o Molvaer empezaron esta corriente.

Rick Parker: Miles Davis vino antes que ellos. Lo que hace Truffaz no es nada diferentes a lo que hacía Miles. Los músicos que a mí me ha influenciado más son guitarristas. Nels Clein, de Wilco. David Thorne que ha colaborado con Tim Berne y que también ha producido tracks para Madonna, un genio del diseño sonoro. Algunos de los músicos con los que he tocado como Eyal Maoz de mi banda 9 Volt, el tiene un acercamiento muy espacial a los pedales y he aprendido mucho estudiarlo. Estoy aprendiendo de los guitarristas. Son los que han crecido con estos sonidos, porque no hay muchos trombonistas que hagan esto.

El portal AllAboutJazz.com definió a Rick Parker y a sus diferentes proyectos como "el secreto mejor guardado de la ciudad de Nueva York". 9 Volt es una de esas bandas lidereada por el trombonista,

11. Sobre Tarana añadiéndose a festivales que celebran la música sin barreras en México

Ravish Momin: Definitivamente es una posibilidad para este proyecto. Tomando en cuenta lo bien que nos hemos sentido en el país y con el público mexicano, las posibilidades de sumarnos a un cartel como el de Ars Futura o algún otro son grandes. Sin embargo, sólo el tiempo lo dirá.

A lo largo de su carrera, han publicado álbumes bajo diferentes sellos, el primero que los cobijó fue Clean Feed de Lisboa, Portugal; luego vino Plasma Torus. Este 4/20 lanzaron el sencillo Invocation bajo el sello de Monterrey, Necronomipop. A Fire Of Flowers Grows Around Us (2015) es un nuevo disco de larga duración que sale este mismo año, bajo la disquera sueca Wondermachine Music. Esta producción podría traerlos de vuelta a México el próximo año. Esperan tenerlo listo en mayo, ya que sólo les falta grabar una canción y un videoclip. El material debe estar listo para su tour venidero por Europa a celebrarse en Septiembre u Octubre.

Les dejamos con "Disposable". Un trance al que nos inducen hecho con escalas orientales en un sintetizador, pero que reimagina las historias que Scheherezade contó para acabar con la ira del  Sultán Shahriar en Las Mil Y Una Noches.