Nacida en el 2011 en Islandia, Low Roar es el resultado del cambio que realizó el líder y vocalista, Ryan Joseph Karazija, desde Oakland hasta Reykjavík. En busca de algo diferente, y persiguiendo una relación, Karazija decidió darle a su vida un giro de 180 grados y dejar la comodidad por la aventura, el inglés por el islandés, y el calor de California por el frío de Islandia. Low Roar lanzó su primer disco homónimo en el 2011, y con el motivo del lanzamiento de su segundo disco, 0, y su inminente visita a México, hablamos con Ryan Karazija.
Has dicho que te mudaste a Islandia de California porque necesitabas un cambio. No puedo pensar en dos lugares más diferentes. ¿Por qué Islandia y qué estabas buscando ahí?
Fueron muchas cosas, no sólo necesitaba un cambio. Había ido de vacaciones dos años antes de mudarme y empecé una relación. En algún punto alguien iba a tener que mudarse, así que decidí ser yo porque realmente no tenía nada que me detuviera en California.
¿Cuáles son las diferencias de hacer música, grabar y escribir entre California e Islandia?
No hay alguna diferencia notable para mí. Cuando me mudé a Islandia no tenía amigos o gente que conociera, así que estuve solo por un tiempo. Tuve que confiar y apoyarme en mí mismo. No conocía a las personas con las que tenía que trabajar, y si necesitaba algo, yo tenía que buscar una solución. Ahora que tengo a la banda todo es diferente. Hay mucha gente a nuestro alrededor que, si necesitamos cualquier cosa, los podemos contactar.
¿Sientes que hay más pasión en Islandia que en California? Creo que existe una percepción de que en California algunos hacen música con el objetivo de volverse famosos, y en Islandia tal vez sólo por el hecho de hacerlo.
A veces las expectativas se sienten menos. Lo haces porque te importa y te apasiona. Tal vez en California, tener a la industria junto a ti cambia cómo lo ves todo y tienes diferentes interpretaciones de lo que “lograrlo” significa. ¿Es hacer mucho dinero y tener entrevistas en el radio, etc.? De lo contrario eres uno del montón, de los músicos que se mueren de hambre. Pero no creo que eso sea verdad para cualquiera, por lo menos no para mí. Tengo una banda y tenemos la posibilidad y la habilidad de crear música. Es genial, para mí está bien, pero hay gente que tiene ideas diferentes. Creo que tal vez en California las ganancias son más importantes. Cuando llegas a Estados Unidos, lo primero que te preguntan es “¿qué haces? ¿estás en una banda?” “sí, estamos en una banda” “pero, ¿te he escuchado antes?” “probablemente no” “okay, entonces él no lo ha logrado”. No entiendo esa idea.
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Audrye Sessions, tu banda anterior, fue comparada con varios artistas. Desde Radiohead hasta Oasis, y “The Beatles conoce a Muse”. ¿Cómo te sientes al ser comparado?
La gente necesita comparar para poder describir, porque todos siempre quieren saber a qué suenas o a quién te pareces, entonces de verdad no me interesa. Si la gente quiere describir cómo sonamos, está bien. Por lo general no estoy de acuerdo, pero no importa.
¿Qué artistas o bandas han sido tus mayores inspiraciones? ¿De qué manera te han influenciado?
No puedo pensar. He pasado por pequeñas etapas en la música y ciertas bandas. Cuando estaba empezando me gustaba mucho el metal. Es por eso que empecé a tocar la guitarra de cierta manera. Después cambió y me metí en el punk. Luego me alejé de todo y descubrí a Elliott Smith. Eso cambió todo muchísimo. Fue un gran momento para mí. Pero la verdad es que nunca he tratado de imitar o hacer algo que ellos estuvieran haciendo. Hay cosas más inspiradoras que los álbumes de otros. No creo que alguna vez hayamos escuchado a alguien y dicho “bien, queremos sonar o ser como eso”. Inspirador es ver a una banda en vivo, el diseño de un escenario, cosas como eso. Creo que eso es mucho más inspirador. No hemos tenido la oportunidad de hacer algunas cosas todavía porque es muy caro, pero tal vez más adelante.
¿Cuál es tu defecto más grande cuando tocas en vivo? Por el contrario, ¿qué cualidades se notan más?
Soy mucho más feliz en vivo que en el álbum. Hay momentos en el álbum en los que pienso que es un poco más monótono. Los shows son más intensos y locos.
Además de ser el vocalista, ¿tocas algún instrumento? ¿Cuáles has querido aprender?
Toco la guitarra y el teclado si está disponible. En la banda tenemos voz, guitarra, teclado, percusión, batería, bajo, key bass, y otro que hace programación pero que también hace coros. Me encantaría tocar todos los instrumentos, pero la verdad es que no me veo aprendiendo en ningún momento. Me considero más compositor que instrumentista. No me importa si toco la guitarra o no, o cualquier cosa.
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Canciones como “Tonight, Tonight, Tonight” y “Friends Make Garbage (Good Friends Take It Out)” tienen letras que parece que tratan sobre la caída de una relación. ¿Cómo transformas experiencias personales en canciones? ¿Hay temas sobre los que te cueste trabajo escribir?
Sí, me cuesta trabajo escribir sobre ser feliz. No puedo hacer eso, es muy difícil para mí. Creo que es difícil para muchas personas. Algunas son muy buenas para ello, pero yo no, por lo menos no ahora. Tal vez hagamos un álbum muy feliz algún día. Y en cuanto a transformar sucesos a letras, eso nunca ha pasado intencionalmente. Generalmente sólo pasa, empieza y sale, y entonces las letras surgen. Siempre empieza con un par de líneas que se me ocurren, me llegan a la mente y me deslizo a la canción, creando una historia. Muchas veces es algo que ha pasado, o sobre cosas a mi alrededor. Pero nunca es forzado. Nunca me siento y digo “voy a escribir esta canción sobre el fin de esta relación, o esta persona o amigo”. Nunca ha pasado así.
Low Roar se presentará este 9 de julio en el Foro Indie Rocks! y los boletos están disponibles aquí. Síguelos en Instagram, Facebook, Twitter y Spotify y checa su música en iTunes.